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海城喇叭戏是辽宁特有的剧种，1998年被确立为辽宁省艺术科学研究重点课题，2008年又被确立为国家级第二批非物质文化遗产保护项目。而一个地方剧种的产生和发展与地方的政治、经济、文化紧密相连，可以说以上条件是一个地方剧种产生与发展的土壤。没有一个好的生存环境，任何文化艺术都不会“存活于世”。所以，研究海城喇叭戏的发展历史和艺术特色，对制定科学有效的保护措施有至关重要的作用。
一、海城喇叭戏的发展历史
（一）地理位置优越，为海城喇叭戏提供了孕育的“温床”
海城喇叭戏起源于海城牛庄，这里有适合一个剧种产生、发展的土壤。辽金时期，牛庄就已经是商船云集的港口城镇，明代中叶，牛庄海运、商业更加繁荣，成为关外商品进入东北最重要的码头之一。清乾隆二十五年（1760年）所立“重修牛庄小姐庙碑记”中记载“牛庄城北有巨川焉，聚艨艟，通商旅，西连津沽，南接齐鲁，楚、闽、粤各省悉扬帆可至”，说明当时海运之盛。牛庄商贾云集，经济繁荣，山西、山東、河北等地商民大量涌入。这些人常年在外，容易产生思想情绪，为了缓解这种情绪，便将各地的戏曲、音乐、杂耍等消遣娱乐的文艺形式带入牛庄地区。久而久之，与当地民间小曲小调慢慢融合，使“柳子腔”“秧歌调”“喇叭调”“罗罗腔”“耍孩儿”等外地戏曲、小调融入海城喇叭戏秧歌中。海城喇叭戏与当地秧歌渊源甚深。明代，海城地区秧歌盛行，其表演形式与内容广泛，包括当地民歌、小调和舞蹈等，为海城喇叭戏的形成创造了充足的条件。
（二）广泛吸收各种唱腔与艺术形式，使海城喇叭戏得到定型并发展
清初，随着牛庄地区商业发达程度的不断提升，戏曲等文艺活动也更加活跃。当时各地都有戏台，海城、牛庄等地几处戏台经常演戏，以至达到“士妇奔走而观之，自春徂秋无虚日”的盛况，足以看出当时海城百姓多么喜欢看戏。据资料记载，当时海城地区以演出海城喇叭戏为主，亦有其他艺术形式演出，但最受欢迎的还是土生土长的海城喇叭戏。海城喇叭戏以当地民歌为基调，吸取了山东“柳腔”、江西“戈阳腔”、河北的“喇叭牌子”等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸强杂陈的喇叭戏声腔体系。这种成熟的“基因”也为海城喇叭戏形成一个剧种打下了坚实的基础。
清朝嘉庆、道光年间，随着百姓对海城喇叭戏的喜爱逐渐升温它，已经成为当地百姓不可或缺的娱乐、消遣项目。百姓为剧种的人物命运所牵挂，也会随着剧情及演员的表演所欢笑、所动容。在博得观众认可的同时，海城喇叭戏的创作者和表演者没有止步不前，而是继续完善海城喇叭戏的剧目、声腔和表演等，其已经具备了一定的程式。观众的喜爱与创作者对艺术发展的不懈追求，使海城喇叭戏在此期间得到了长足的发展，得以基本定型。说到海城喇叭戏的成功，人们就不得不提及高跷在其中的运用。在海城喇叭戏作为一方剧种逐渐成熟之时，高跷也逐渐兴起，为了增强可看性，艺人纷纷上跷，形成了海城喇叭戏跷戏结合的艺术特点。
当时，海城地区高跷盛行，每逢正月、艺人白天上跷演出，晚上下地“唱灯碗儿”，农闲时外出撂地演出。艺术出自民间，当地农民的自娱自乐节目很多，有“跳正月，闹二月，唱三月，赶四月，哩哩啦啦到五月”之说。另外还有迎神赛会、祈风求雨、朝山还愿、盂兰盆会等，海城喇叭戏和高跷成为这些活动的主角，也使两种艺术形式慢慢走到一起。海城喇叭戏艺人与高跷艺人同台演出，两种不同的艺术互相借鉴，相辅相成。海城喇叭戏以情节的故事性、人物的形象性和优美动听的音乐唱腔，丰富了高跷的演出内容，增强了高跷的艺术性和欣赏性，也使高跷更具有吸引力。同时，具有一定娱乐性、群众性、流动性的高跷也使海城喇叭戏锦上添花，推动了剧种的发展与进步，为海城喇叭戏在民间广为流传提供了保障。但是，跷戏结合也对海城喇叭戏的发展产生了一定的限制。由于受跷上表演、演出时间和表演场地的限制，海城喇叭戏在跷上只能表演剧中舞蹈性较强的部分，人们渐渐忽略了海城喇叭戏作为戏曲的情节性与演唱性，久而久之，海城喇叭戏大部分传统剧目失传。
（三）民国与新中国成立后海城喇叭戏的发展状况
1931年，“九一八”事变后，东北沦陷，人们生活极端困苦。太平洋战争爆发后，日本加剧了对于东北地区资源的掠夺与压榨，极大地影响了当地百姓的生活，也使戏曲演出活动日渐衰落。这时，为了谋生，部分喇叭戏艺人改搭评剧班去城里唱评剧，一部分改行另谋他路，海城喇叭戏演出处于萎缩状态，发展陷入停顿。
新中国成立后，政府大力扶持地方戏曲的发展，在当地政府的关怀下海城喇叭戏也得到了重生。海城喇叭戏艺人将演出的剧节目重新改编，歌颂新政府。例如，以海城喇叭戏曲牌“茨儿山”填词的《翻身农民庆解放》，以《傻柱子接媳妇》填词的《王二嫂过翻身年》等小戏，在全省传唱。而对于传统剧目的挖掘与整理也没有放松，这一时期整理的《王婆骂鸡》《梁赛金擀面》《打枣》《双拐》《锔大缸》等剧目流唱至今。20世纪70年代，“知识青年”、“五七”大军为主体的文艺宣传队，根据当时的宣传需要，创作了新编海城喇叭戏《争板》《一碗深情水》《难逃法网》《夸媳妇》等三十余出剧目。
改革开放后，文艺进入大发展、大繁荣的新时期，海城喇叭戏也得到各级政府的关怀与重视，其纷纷投入大量人力、物力、财力，对海城喇叭戏进行发掘与抢救。在这种大好形势下，第一部大型海城喇叭戏《跷中情》问世。该剧描绘了充满地域风情、歌颂社会主义新农村的新喜剧，一经推出就红遍了大江南北。2008年，海城喇叭戏被列为第二批国家级非物质文化遗产项目，这有助于更好地对其进行保护与传承。
二、海城喇叭戏的艺术特色
（一）接地气的通俗性
海城喇叭戏产生于民间，最初的观众皆为底层劳动人民，创作的剧目情节简单，言词朴实，通俗易懂，雅俗共赏，为当地人民群众所喜闻乐见。剧情上大多为观众所熟悉的家长里短，而表演上，演员与观众现场交流频繁，激发了演员的极大热情。
（二）充满特色表演的秧歌性
最早的海城喇叭戏很多成分源于秧歌，所以它兼具地秧歌和高跷秧歌的特性。最明显的是，海城喇叭戏的歌舞表演中充满秧歌性，并带有一定故事情节，将海城喇叭戏和秧歌完美结合。而音乐上，海城喇叭戏也借鉴了很多秧歌音乐。
（三）剧情与角色设定上的随意性
传统海城喇叭戏剧情结构与角色塑造上都具有随意性。海城喇叭戏演员皆为贫困农民出身，其演戏装束也极为简单，艺人身穿大布衫，系好腰带，就可以扮演各种角色，所以海城喇叭戏最早也被称为“大布衫子戏”。演员表演时台上台下互动频繁，乐队跟着搭架子，有时观众也会跟着合唱，所以具有极大的随意性。如《小上坟》《摔镜架》等剧目均有体现。
（四）极强的娱乐性
插科打诨、滑稽搞笑是海城喇叭戏表演的一大艺术特色。幽默的语言、夸张的表演极具吸引力。而喇叭戏演员肢体表演的幽默性也是娱乐性形成的重要元素。以上娱乐性特点使海城喇叭戏风靡一时，成为当地百姓不可或缺的娱乐消遣项目。
（五）演出形式的灵活性
海城喇叭戏演出形式灵活，各种场合、场地都可以表演，并且和其他艺术形式相结合表演，极大地拓展了自身的生存空间，如跷戏结合的表演形式。
三、结语
地方戏剧种不仅是一种戏剧艺术活动，更是民风民俗的重要载体，往往蕴含丰富的地方文化与艺术内涵，是一个融精神追求与物质生活于一体的民俗文化宝藏。海城喇叭戏作为东北地区最古老的地方剧种之一，承载着太多的地域文化底蕴与内涵，对于它的保护与发展可以为人们留下宝贵的财富。
（鞍山市演艺集团）
一、海城喇叭戏的发展历史
（一）地理位置优越，为海城喇叭戏提供了孕育的“温床”
海城喇叭戏起源于海城牛庄，这里有适合一个剧种产生、发展的土壤。辽金时期，牛庄就已经是商船云集的港口城镇，明代中叶，牛庄海运、商业更加繁荣，成为关外商品进入东北最重要的码头之一。清乾隆二十五年（1760年）所立“重修牛庄小姐庙碑记”中记载“牛庄城北有巨川焉，聚艨艟，通商旅，西连津沽，南接齐鲁，楚、闽、粤各省悉扬帆可至”，说明当时海运之盛。牛庄商贾云集，经济繁荣，山西、山東、河北等地商民大量涌入。这些人常年在外，容易产生思想情绪，为了缓解这种情绪，便将各地的戏曲、音乐、杂耍等消遣娱乐的文艺形式带入牛庄地区。久而久之，与当地民间小曲小调慢慢融合，使“柳子腔”“秧歌调”“喇叭调”“罗罗腔”“耍孩儿”等外地戏曲、小调融入海城喇叭戏秧歌中。海城喇叭戏与当地秧歌渊源甚深。明代，海城地区秧歌盛行，其表演形式与内容广泛，包括当地民歌、小调和舞蹈等，为海城喇叭戏的形成创造了充足的条件。
（二）广泛吸收各种唱腔与艺术形式，使海城喇叭戏得到定型并发展
清初，随着牛庄地区商业发达程度的不断提升，戏曲等文艺活动也更加活跃。当时各地都有戏台，海城、牛庄等地几处戏台经常演戏，以至达到“士妇奔走而观之，自春徂秋无虚日”的盛况，足以看出当时海城百姓多么喜欢看戏。据资料记载，当时海城地区以演出海城喇叭戏为主，亦有其他艺术形式演出，但最受欢迎的还是土生土长的海城喇叭戏。海城喇叭戏以当地民歌为基调，吸取了山东“柳腔”、江西“戈阳腔”、河北的“喇叭牌子”等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸强杂陈的喇叭戏声腔体系。这种成熟的“基因”也为海城喇叭戏形成一个剧种打下了坚实的基础。
清朝嘉庆、道光年间，随着百姓对海城喇叭戏的喜爱逐渐升温它，已经成为当地百姓不可或缺的娱乐、消遣项目。百姓为剧种的人物命运所牵挂，也会随着剧情及演员的表演所欢笑、所动容。在博得观众认可的同时，海城喇叭戏的创作者和表演者没有止步不前，而是继续完善海城喇叭戏的剧目、声腔和表演等，其已经具备了一定的程式。观众的喜爱与创作者对艺术发展的不懈追求，使海城喇叭戏在此期间得到了长足的发展，得以基本定型。说到海城喇叭戏的成功，人们就不得不提及高跷在其中的运用。在海城喇叭戏作为一方剧种逐渐成熟之时，高跷也逐渐兴起，为了增强可看性，艺人纷纷上跷，形成了海城喇叭戏跷戏结合的艺术特点。
当时，海城地区高跷盛行，每逢正月、艺人白天上跷演出，晚上下地“唱灯碗儿”，农闲时外出撂地演出。艺术出自民间，当地农民的自娱自乐节目很多，有“跳正月，闹二月，唱三月，赶四月，哩哩啦啦到五月”之说。另外还有迎神赛会、祈风求雨、朝山还愿、盂兰盆会等，海城喇叭戏和高跷成为这些活动的主角，也使两种艺术形式慢慢走到一起。海城喇叭戏艺人与高跷艺人同台演出，两种不同的艺术互相借鉴，相辅相成。海城喇叭戏以情节的故事性、人物的形象性和优美动听的音乐唱腔，丰富了高跷的演出内容，增强了高跷的艺术性和欣赏性，也使高跷更具有吸引力。同时，具有一定娱乐性、群众性、流动性的高跷也使海城喇叭戏锦上添花，推动了剧种的发展与进步，为海城喇叭戏在民间广为流传提供了保障。但是，跷戏结合也对海城喇叭戏的发展产生了一定的限制。由于受跷上表演、演出时间和表演场地的限制，海城喇叭戏在跷上只能表演剧中舞蹈性较强的部分，人们渐渐忽略了海城喇叭戏作为戏曲的情节性与演唱性，久而久之，海城喇叭戏大部分传统剧目失传。
（三）民国与新中国成立后海城喇叭戏的发展状况
1931年，“九一八”事变后，东北沦陷，人们生活极端困苦。太平洋战争爆发后，日本加剧了对于东北地区资源的掠夺与压榨，极大地影响了当地百姓的生活，也使戏曲演出活动日渐衰落。这时，为了谋生，部分喇叭戏艺人改搭评剧班去城里唱评剧，一部分改行另谋他路，海城喇叭戏演出处于萎缩状态，发展陷入停顿。
新中国成立后，政府大力扶持地方戏曲的发展，在当地政府的关怀下海城喇叭戏也得到了重生。海城喇叭戏艺人将演出的剧节目重新改编，歌颂新政府。例如，以海城喇叭戏曲牌“茨儿山”填词的《翻身农民庆解放》，以《傻柱子接媳妇》填词的《王二嫂过翻身年》等小戏，在全省传唱。而对于传统剧目的挖掘与整理也没有放松，这一时期整理的《王婆骂鸡》《梁赛金擀面》《打枣》《双拐》《锔大缸》等剧目流唱至今。20世纪70年代，“知识青年”、“五七”大军为主体的文艺宣传队，根据当时的宣传需要，创作了新编海城喇叭戏《争板》《一碗深情水》《难逃法网》《夸媳妇》等三十余出剧目。
改革开放后，文艺进入大发展、大繁荣的新时期，海城喇叭戏也得到各级政府的关怀与重视，其纷纷投入大量人力、物力、财力，对海城喇叭戏进行发掘与抢救。在这种大好形势下，第一部大型海城喇叭戏《跷中情》问世。该剧描绘了充满地域风情、歌颂社会主义新农村的新喜剧，一经推出就红遍了大江南北。2008年，海城喇叭戏被列为第二批国家级非物质文化遗产项目，这有助于更好地对其进行保护与传承。
二、海城喇叭戏的艺术特色
（一）接地气的通俗性
海城喇叭戏产生于民间，最初的观众皆为底层劳动人民，创作的剧目情节简单，言词朴实，通俗易懂，雅俗共赏，为当地人民群众所喜闻乐见。剧情上大多为观众所熟悉的家长里短，而表演上，演员与观众现场交流频繁，激发了演员的极大热情。
（二）充满特色表演的秧歌性
最早的海城喇叭戏很多成分源于秧歌，所以它兼具地秧歌和高跷秧歌的特性。最明显的是，海城喇叭戏的歌舞表演中充满秧歌性，并带有一定故事情节，将海城喇叭戏和秧歌完美结合。而音乐上，海城喇叭戏也借鉴了很多秧歌音乐。
（三）剧情与角色设定上的随意性
传统海城喇叭戏剧情结构与角色塑造上都具有随意性。海城喇叭戏演员皆为贫困农民出身，其演戏装束也极为简单，艺人身穿大布衫，系好腰带，就可以扮演各种角色，所以海城喇叭戏最早也被称为“大布衫子戏”。演员表演时台上台下互动频繁，乐队跟着搭架子，有时观众也会跟着合唱，所以具有极大的随意性。如《小上坟》《摔镜架》等剧目均有体现。
（四）极强的娱乐性
插科打诨、滑稽搞笑是海城喇叭戏表演的一大艺术特色。幽默的语言、夸张的表演极具吸引力。而喇叭戏演员肢体表演的幽默性也是娱乐性形成的重要元素。以上娱乐性特点使海城喇叭戏风靡一时，成为当地百姓不可或缺的娱乐消遣项目。
（五）演出形式的灵活性
海城喇叭戏演出形式灵活，各种场合、场地都可以表演，并且和其他艺术形式相结合表演，极大地拓展了自身的生存空间，如跷戏结合的表演形式。
三、结语
地方戏剧种不仅是一种戏剧艺术活动，更是民风民俗的重要载体，往往蕴含丰富的地方文化与艺术内涵，是一个融精神追求与物质生活于一体的民俗文化宝藏。海城喇叭戏作为东北地区最古老的地方剧种之一，承载着太多的地域文化底蕴与内涵，对于它的保护与发展可以为人们留下宝贵的财富。
（鞍山市演艺集团）