美术作品赏析是美术课堂教学的重要组成部分，它能够开拓学生视野，使学生增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养，有效地培养学生的审美情感，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。因此在欣赏作品时要注意氛围的营造、文化情境的创设。
　　美术课时少，欣赏课更少，根本满足不了学生的渴求；美术欣赏课的内容不充分、信息量少，而且作品的选择有的缺乏代表性和典型性；教材内容多而不够严谨，课题多与课时少的矛盾突出，给学生造成不科学的印象。教学实践证明，每周一节美术课不适合美术教育的特殊性，尤其是训练课，但美术欣赏课却可以每周一节，而又不影响教学效果，所以学生从中有所受益。因而，在无法解决课时与课题内容矛盾的情况下，每周一节的美术课最适合开设美术欣赏课；另一方面中学生所处的年龄阶段，心理特征决定了他们对美术欣赏课有强烈的渴望。再者，目前中学生每周一节的美术课如果是以美术欣赏课型出现的话，能够暂时地缓解当前学生的学习压力，在精神和心理上相对减轻负担，使情绪在某种程度上能得到一定的放松。同时，在欣赏课中又能扩大视野，丰富知识，提高一定的审美力，并调节了单调枯燥的学习生活，与同是美术课的训练课型相比较，所获知识要多得多。
　　
　　一、尽可能创造一些教学情境，激发学生学习兴趣，是上好鉴赏课的前提
　　
　　要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
　　比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如，在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地又冰天”的词曲，使学生能尽快进入到作品欣赏的情境中来。
　　
　　二、学生如何在欣赏中与画面交流
　　
　　学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
　　
　　三、通过比较，提高学生的鉴赏能力
　　
　　美术鉴赏活动主要的就是对不同作品进行比较研究，作出艺术评价。开始，主要对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地方的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式等等。进行比较，也就是要找到作者和作品在美术发展上的坐标，从纵向方面看，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点如何？这位作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？从横向方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。如果你对美术史论和美术现状有比较多的了解，就很容易从其与上下左右的比较中，分析出作者和作品的长处和短处，就有条件进行分析、评论。
　　让学生通过一个最直观、最生动、富于体验、富于情感的方式来获得信息，那么对他们的帮助就会是非常深刻深远。因为知识是没有生命的，但是我们面对的学生是鲜活的、富于情感的，当我们面对他们的时候，我们要不断地去总结创新，创造性的采用各种方法，只有这样才能使我们的鉴赏课提高一个档次，更上一个台阶。