《水调歌头·明月几时有》是我国北宋时期著名豪放派词人苏轼的代表作品。这首词以其质朴畅达的语言、大胆合理的想象，营造出一种深幽渺远的意境，抒发了自己那种疏放超旷的感情和至纯至美的人生理想，同時也流露出一份通天地、达宇宙的思想体悟与人生智慧，成为人世间的大美。作品美的触角自文字始，渐次延伸，一步步引领我们进入美的世界。
　　文字美
　　《水调歌头·明月几时有》由问句领起全篇——“明月几时有？把酒问青天”问而不答，下句仍用问句——“不知天上宫阙，今夕是何年”，只寥寥数十字便传神地勾画出一位饮者的疏狂形象。然后用一句“我欲乘风归去”引出下面几句对月宫生活图景的想象：想那月中嫦娥，居处纵然银造玉设也无法排遣人在高处不胜寒意的千年寂寞，哪里比得上红尘万丈、热闹喧嚣的人世间呢？
　　词上片问月，下片怀人。“转朱阁，低绮户，照无眠”三个无主句，用体物入微的细致观察写出了月亮光与影的变幻。表面看来是对月的描蓦，其实它与“不应有恨，何事长向别时圆”一样，看似写月，实则写人。月光照着无眠之人，无眠人惆怅满怀地注视着月影的移动，沉浸在对亲人的怀念之中。不着一字，却将伤怀念远的情绪抒发得淋漓尽致。接下来几句，词人跳出个人的愁绪来透视宇宙人生，写出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样精炼概括又富有哲理意味的名句。这种与时与世俱来的缺憾谁也无法左右。在这种哲理的觉悟之上作者一气呵成，从而写出了自己的美好愿望，成就了“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古名句。
　　音韵美
　　词，即曲子词，是一种和乐歌唱的文学样式。苏轼对词有与众不同的理解。他并不主张废弃词的音乐性，但也绝非十分重视词的音乐性。他主张为文学写作，反对为歌唱填词。但是，就他的作品在音韵谐婉、流畅方面所达到的高度而言，作为一种既不同于诗、又不同于文的文学样式，他的这首《水调歌头·明月几时有》又确实具有一种挥洒自如的音韵美。
　　作为古体诗词，作品平仄相得、抑扬有序。每一大句，起首字或平或仄，但末字必为平韵，而且整阙词以“an”为韵脚，一韵到底。这种用韵形式给人一种舒缓顿挫前后贯通的韵律美。抛开其作为曲子词的音乐性不谈，作为词这样一种独特的文学样式，虽然它既不同于诗，有整齐划一的字数限制和用韵的严格限制;也不同于文，有洋洋洒洒的极尽铺陈和对用韵的忽视，但边缘的特殊身份却使这阙词将它作为文学作品的音韵美发挥到了极致：壮阔、柔美、舒展、飞扬、飘逸、超越。
　　意境美
　　中秋之夜，饮洒大醉，驰骋想象，乘着酒兴挥洒诗思，所有这些都使这首词充满了浪漫主义色彩。对月宫的向往，象征着词人对美好理想的追求;对人间的执着，则充分显示出词人对现实的体认。这首词写于词人仕宦失意、流转密州之时，作者以过人的才思，将内心深处入世与出世之间的矛盾与悲慨表现得如“春花散空，不着痕迹”，让人读来很觉飘逸潇洒，超然旷达。“……高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！”由此可见苏轼对自己的前途命运有着多么冷静清醒的认识和把握！尽管如此难以取舍，但苏轼心中的血泪与悲慨却在他那天风海涛、漫天舒卷之中显得那么疏放壮美，幽咽绵长……这才是苏词的最高成就和最佳境界。
　　词下阙的“悲欢离合”的感慨对东坡而言既包含了渴望建功立业却壮志难酬的苦闷，也包含了对逝去十年的发妻王弗的思念和与胞弟苏辙五年未曾谋面的遗憾。可作者并没有像婉约词人那样，把这些可悲可感的生活内容归结到一个“愁”字上低吟轻叹，化解不开。苏词的独特之处在于拿得起、放得下。苏轼以豁达的胸怀、清醒的理智、面对现实人生，把这些愁苦的情绪一一摆平理顺。他深深地懂得“人长久”“共婵娟”的可贵，因而对未来充满了希望，并通过这样的自我调节找寻到心理上的平衡。
　　情感美
　　苏轼首创豪放词派，其词作自有一种天趣独到的超逸旷达之怀。苏轼在其用情态度上有一种豁然超解的美感，如《水调歌头·明月几时有》中既有开阔飞扬如“我欲乘风归去”的假设，也有幽微隐约如“高处不胜寒”的情感表露。但无论是哪一种表达，作者都能用自己独有的通古今而观之的眼光，将自己放到宇宙和人生的大背景下，看淡个人的荣辱成败，看轻小我的忧患与悲慨，不沉溺于自我的悲苦，而是用对宇宙人生的观照来化解自己的愁苦，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”所反映出的就是苏轼性格中最可贵的不褊狭、不拘执的一面，他那种与生俱来的对于各种事物的要义、道理的摄取能力也被表现了出来。
　　通读苏轼的《水调歌头·明月几时有》，我们处处都能感受到词作的豪放雄壮、倾荡磊落、开阔疏朗、细密深厚、涤荡胸怀的文学美以及由文学美生发出的种种美的感受，这种美是一种冲破文字、音律、具像甚至是题材的超拔之美，是一种具有无比穿透力和无限延展性的美，它集多种美学因素于一身，超越了词、文学乃至艺术，成为美的和谐统一的经典。
　　（作者单位：山东省滨州市沾化区古城镇文峰小学）