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摘 要：音乐类真人秀节目指的是通过电视这一特定的传播媒介进行传播，并且是属于大众广泛参与的节目之一，其中主要是指娱乐性、趣味性、观赏性、审美性为主要突出特点的电视节目。本文将主要对音乐类真人秀节目《我是歌手》的规则创新和文化怀旧进行分析和研究，以此促进音乐类真人秀节目的进一步发展。
关键词：《我是歌手》；规则创新；文化怀旧
作者简介：吕薇（1990-），女，蒙古族，吉林省吉林市人，硕士研究生，研究方向：汉语言文字学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06--01
自开播以来，《我是歌手》就取得了不错的成绩，如今已经是第三季，其收视率居高不下，随着经济的不断发展和电视节目竞争的日益激烈，节目创新是立足之本，也是力量之源，只有在实践中不断探索，在探索中不断创新，在创新中不断发展，才能为我国电视节目提供优良的培育环境，为中国文化传播事业贡献力量。
一、音乐类真人秀节目《我是歌手》的规则创新
（一）从节目形态多样性变化及市场角度进行创新
1.提高节目质量和收视率，增强选手的可观性
《我是歌手》之所以能如此受欢迎，这与制作团队的专业有直接的关系，只要在各方面做到“极致”就能让节目获得真正的质量水准的提高。同时也在收视率上进行了研究，声音是节目效果的关键因素，同时歌手的影响力也是影响其收视率的关键因素，所以在邀请嘉宾时要慎重考虑，嘉宾的影响力至关重要，由于嘉宾本身就具有一定的吸引力，所以，在邀请嘉宾是，制作方也下了许多功夫，例如苏楠、韩红等都是重量级的音乐唱将，粉丝的数量不在少数，而且其粉丝的年龄结构也具有一定的稳定性，这也間接的决定了收视率的大丰收，与此同时，还邀请了张靓颖、黄丽玲等相对年轻但是很有实力的歌手，吸引了更多年轻的听众前来捧场，可见其对收视率的充分考量。《我是歌手》形式新颖且公正公平，这种歌手比赛方式的建立打破了以往单一的选秀方式，歌手之间的较量更能吸引人的眼球，让更多的人对歌手的性格、生活有进一步的了解和掌握，用舞台展现力和爆发力来竞选的标准，突破了评审标准的多样性，这不仅激发了广大音乐人对音乐的敬意，也让电视机前的观众将心灵与歌手紧密地连接在一起，由此其节目中表现的喜怒哀乐带动了整个节目效果的发展。
2.赛制上进行突破和创新
首先，《我是歌手》第一个阶段是歌手竟演，其内容主要包括选手对歌曲的选取，改编，演唱等环节，在演唱前，都会预留出一段时间给选手与观众进行沟通和阐述自己的想法和意愿，选手对演唱歌曲的理解以及想要达到的演唱效果等都会通过这种方式让观众了解，以便缩短歌手与观众之间的距离，使观众对歌手有更加深刻的了解和认识。因而在这个阶段歌手的特点表现得最为直接。
其次，第二个阶段是淘汰赛，这一阶段也是《我是歌手》的创新所在，对已经成名的歌手进行淘汰和筛选其实是一种极大的创新和挑战，因为这些歌手都具有一定的影响力和实力，但是通过这一环节却充分说明了选歌，编曲、演唱、心态等的重要作用，使节目看起来跟家专业化，同时也增加了节目的紧张气氛，带动了观众的好奇心和观看节目的意愿，其过程充满这未知的过程，并且因为每位歌手都十分有实力，而且每位歌手都有很多的粉丝，在选择淘汰和晋级人员的纠结使得此阶段的比赛充满残酷的虐心。
（二）制播分离模式下电视娱乐节目上的特点
1.舞美方面：制播分离模式给节目舞美上带来视觉优势
节目具有极强的舞美效果，其制播分离模式使得舞台的舞美效果获得最大化的提升。通过不断地通过摄像机位的不同和灯光以及高端的音响等方面的多效果综合云运用，并通过剪辑获得整体效果质量的提升，进而其舞美方面产生了极度优质的视觉效果。
2.名人效应：主持人以自身的气质定位，与节目相辅相成。
主持人的主持风格也是该节目的创新之处，《我是歌手》虽然沿承了国外娱乐节目的发展风格，但是随着节目的播放与发展也逐渐趋于本土化。在第三期的《我是歌手》中选用古巨基为节目主持人，古巨基担当主持人普通话专业程度虽然有待提升，但是这不影响观众对其的喜爱，蹩脚的普通话成为了节目的一大亮点，《我是歌手》节目逐渐呈现出区域专业化，这种专业化程度与主持人的水准虽然形成了鲜明的对比，但是这种对比却极大地加强了节目效果，歌手担任主持人，这无疑是一种创新和进步，非专业的主持风格也提高了节目的看点。
二、《我是歌手》的文化怀旧
《我是歌手》的制作和播放中都充斥着文化怀旧的文化元素，从歌手选取的歌中，可以有效听得到怀旧的味道，这一方面是因为《我是歌手》节目的定位主要是针对一些中青年观众，这一部分观众是当前活跃在电视机前比较主要的群体，而怀旧歌手以及一些迈入中晚期的歌手，活跃的年代则正好是由这批中年人构成的，在这批观众的年轻阶段，则主要是在这些歌手的影响和伴随下而成长起来的。另一方面则是我国当前的电视文化主要是流行文化，而这些流行文化所针对的观众群体是一些九零后，因而强调的则是自由自在与年轻时尚，这些主题往往不受中年人的欢迎，故催生了《我是歌手》这一类主要面对中年人的电视节目，所以，文化怀旧既是节目打出的亲情牌，又是节目自身的特色。可见，《我是歌手》这一主题的选择，所考虑的既是观众，又是自身特色，而事实证明，这一主题确实取得了应有的成功。
结语：作为一档有自己特色的音乐类真人秀节目，《我是歌手》在原有娱乐节目元素的基础上，注入了更加新鲜的创新元素，推陈出新，不仅激发了人们对音乐的热爱，也使更多的人了解了音乐中所蕴含的文化内涵，促进了文化的传播与发展。
参考文献：
[1]冯思思.明星真人秀节目的扎堆与突围[J].新闻世界，2015，01：48-49.
[2]王欢.差异性竞争——电视真人秀节目的突破口[J].新闻研究导刊，2015，03：29.
关键词：《我是歌手》；规则创新；文化怀旧
作者简介：吕薇（1990-），女，蒙古族，吉林省吉林市人，硕士研究生，研究方向：汉语言文字学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-06--01
自开播以来，《我是歌手》就取得了不错的成绩，如今已经是第三季，其收视率居高不下，随着经济的不断发展和电视节目竞争的日益激烈，节目创新是立足之本，也是力量之源，只有在实践中不断探索，在探索中不断创新，在创新中不断发展，才能为我国电视节目提供优良的培育环境，为中国文化传播事业贡献力量。
一、音乐类真人秀节目《我是歌手》的规则创新
（一）从节目形态多样性变化及市场角度进行创新
1.提高节目质量和收视率，增强选手的可观性
《我是歌手》之所以能如此受欢迎，这与制作团队的专业有直接的关系，只要在各方面做到“极致”就能让节目获得真正的质量水准的提高。同时也在收视率上进行了研究，声音是节目效果的关键因素，同时歌手的影响力也是影响其收视率的关键因素，所以在邀请嘉宾时要慎重考虑，嘉宾的影响力至关重要，由于嘉宾本身就具有一定的吸引力，所以，在邀请嘉宾是，制作方也下了许多功夫，例如苏楠、韩红等都是重量级的音乐唱将，粉丝的数量不在少数，而且其粉丝的年龄结构也具有一定的稳定性，这也間接的决定了收视率的大丰收，与此同时，还邀请了张靓颖、黄丽玲等相对年轻但是很有实力的歌手，吸引了更多年轻的听众前来捧场，可见其对收视率的充分考量。《我是歌手》形式新颖且公正公平，这种歌手比赛方式的建立打破了以往单一的选秀方式，歌手之间的较量更能吸引人的眼球，让更多的人对歌手的性格、生活有进一步的了解和掌握，用舞台展现力和爆发力来竞选的标准，突破了评审标准的多样性，这不仅激发了广大音乐人对音乐的敬意，也让电视机前的观众将心灵与歌手紧密地连接在一起，由此其节目中表现的喜怒哀乐带动了整个节目效果的发展。
2.赛制上进行突破和创新
首先，《我是歌手》第一个阶段是歌手竟演，其内容主要包括选手对歌曲的选取，改编，演唱等环节，在演唱前，都会预留出一段时间给选手与观众进行沟通和阐述自己的想法和意愿，选手对演唱歌曲的理解以及想要达到的演唱效果等都会通过这种方式让观众了解，以便缩短歌手与观众之间的距离，使观众对歌手有更加深刻的了解和认识。因而在这个阶段歌手的特点表现得最为直接。
其次，第二个阶段是淘汰赛，这一阶段也是《我是歌手》的创新所在，对已经成名的歌手进行淘汰和筛选其实是一种极大的创新和挑战，因为这些歌手都具有一定的影响力和实力，但是通过这一环节却充分说明了选歌，编曲、演唱、心态等的重要作用，使节目看起来跟家专业化，同时也增加了节目的紧张气氛，带动了观众的好奇心和观看节目的意愿，其过程充满这未知的过程，并且因为每位歌手都十分有实力，而且每位歌手都有很多的粉丝，在选择淘汰和晋级人员的纠结使得此阶段的比赛充满残酷的虐心。
（二）制播分离模式下电视娱乐节目上的特点
1.舞美方面：制播分离模式给节目舞美上带来视觉优势
节目具有极强的舞美效果，其制播分离模式使得舞台的舞美效果获得最大化的提升。通过不断地通过摄像机位的不同和灯光以及高端的音响等方面的多效果综合云运用，并通过剪辑获得整体效果质量的提升，进而其舞美方面产生了极度优质的视觉效果。
2.名人效应：主持人以自身的气质定位，与节目相辅相成。
主持人的主持风格也是该节目的创新之处，《我是歌手》虽然沿承了国外娱乐节目的发展风格，但是随着节目的播放与发展也逐渐趋于本土化。在第三期的《我是歌手》中选用古巨基为节目主持人，古巨基担当主持人普通话专业程度虽然有待提升，但是这不影响观众对其的喜爱，蹩脚的普通话成为了节目的一大亮点，《我是歌手》节目逐渐呈现出区域专业化，这种专业化程度与主持人的水准虽然形成了鲜明的对比，但是这种对比却极大地加强了节目效果，歌手担任主持人，这无疑是一种创新和进步，非专业的主持风格也提高了节目的看点。
二、《我是歌手》的文化怀旧
《我是歌手》的制作和播放中都充斥着文化怀旧的文化元素，从歌手选取的歌中，可以有效听得到怀旧的味道，这一方面是因为《我是歌手》节目的定位主要是针对一些中青年观众，这一部分观众是当前活跃在电视机前比较主要的群体，而怀旧歌手以及一些迈入中晚期的歌手，活跃的年代则正好是由这批中年人构成的，在这批观众的年轻阶段，则主要是在这些歌手的影响和伴随下而成长起来的。另一方面则是我国当前的电视文化主要是流行文化，而这些流行文化所针对的观众群体是一些九零后，因而强调的则是自由自在与年轻时尚，这些主题往往不受中年人的欢迎，故催生了《我是歌手》这一类主要面对中年人的电视节目，所以，文化怀旧既是节目打出的亲情牌，又是节目自身的特色。可见，《我是歌手》这一主题的选择，所考虑的既是观众，又是自身特色，而事实证明，这一主题确实取得了应有的成功。
结语：作为一档有自己特色的音乐类真人秀节目，《我是歌手》在原有娱乐节目元素的基础上，注入了更加新鲜的创新元素，推陈出新，不仅激发了人们对音乐的热爱，也使更多的人了解了音乐中所蕴含的文化内涵，促进了文化的传播与发展。
参考文献：
[1]冯思思.明星真人秀节目的扎堆与突围[J].新闻世界，2015，01：48-49.
[2]王欢.差异性竞争——电视真人秀节目的突破口[J].新闻研究导刊，2015，03：29.