第56届威尼斯国际艺术双年展以“other future”为主题展现在了世界面前。我有机会参观了本届双年展，并且对这一令世界瞩目的展览有着特殊的感受。
　　已经具有百年以上历史的威尼斯国际艺术双年展，以展示当代艺术为主要内容，通过展览让我们深思当代艺术应有的特点及其存在的意义到底是什么；艺术与社会有怎样的关联性乃至艺术给人类文明的发展带来的影响是什么等诸多问题。
　　不同于宗教画和祭祀画，当代艺术没有传统艺术创作上的束缚，作为人们追求自由的象征乃至表现艺术新进步的代表，当代艺术使不少生活在当下社会的人们陶醉入迷于其中。然而，当代艺术表现形式的不固定性，也是现代美术评论的众矢之的。许多人认为当代艺术缺乏作为艺术品的最基本的艺术性和艺术所必有的技艺功底，当代艺术创作的“自由”给它带来许多令人异样的眼光和不认可。
　　此次艺术双年展可以说是当代艺术的一个集大成。世界各国的策展人汇集来了他们认为可以代表自己国家文化及艺术水准的作品。这样的艺术展恰如其分地展示了当代艺术应有的特点以及其存在的意义，给观赏者交了一个满意的答案。
　　随着科学技术的飞速发展，人类文明的意义也包含着追求自由。在经济文化全球化的当今社会，自由一词已成为不可缺少的关键词。在人类文明的推进过程中，绘画艺术的发展也从传统古老的宗教画发展到文艺复兴写实派，再到印象派乃至现而今的当代艺术。从艺术发展进程我们也可以看到人们对自由不断追求的过程。当代艺术正是一种人们表现对自由追求的表现方式，看不到技术上的基础的当代艺术作品占了多数，将形状与其原本拥有的意义分离开来的作品，成为当代艺术的象征作品。也因为如此，当代艺术给予了观赏者更大的思索空间。然而，如上所述，由于创作的“自由”使其不易被理解，甚至成为被争论的对象，其原因可能是它过于追求“自由”。
　　当今的艺术作品所表达的更多的是艺术家个人的感情。表现上具有个人独特性的较为多，但是世界上的人们各不相同，所有的人都有喜好厌恶，不存在一模一样的人。在艺术创作上能够集中和表达社会大众感情的作品才会得到更多人的理解和欢迎。所以一味表达个人感情而忽略了社会责任的艺术作品自然就会成为被争议的对象。有许多人会认为当代艺术不易理解，而在这次威尼斯艺术双年展上集中了各国先进的当代艺术作品，许多作品在表现了艺术家本身的情感的同时，在艺术作品中有许多艺术元素是艺术家希望通过这种方式来更自由、更加没有束缚地对现代社会的关联性和对社会与艺术的关联性来进行表达的。这种表达能够让人感悟，更会在观赏者的心灵中产生鸣响。这样独特的、各个不同的想法和内涵与价值观触碰出魅力的火花，才是以“自由”为主轴的当代艺术应有的特点。也正是如此的特点才会影响世界，形成真正的全球化，体现人们所追求的真正自由以促进社会进步和人类文明发展。
　　此次威尼斯艺术双年展的另一个魅力所在是各国分别在自己的展区里，通过作品群以其特有的情感自由的展示了本国的过去、现在和未来。从中看到不同国家不同的“风景线”，颇有趣味。中国馆通过展示民间老百姓对未来的憧憬与期待，以及他们在对以往奋斗精神的重温中，产生出开创未来的更大勇气，作品融合了艺术家本身的感情经历，进一步表达了中国广大老百姓对未来的期待。通过这个展览可以看出土地辽阔、人口众多的中国人民是团结一致的，众志成城的。
　　此外，令我印象深刻的还有日本馆与意大利馆。
　　日本馆只摆放了一样作品。整个场馆悬挂了许多表达人类命运的红色细绳，细绳又连接了床、旅行包等生活用品，最终每根红绳的尽头都系着一把钥匙。这样的展示设计使观赏者联想起了生活中众多的记忆，并且与艺术家的记忆有机碰撞而变成了新的记忆，这些记忆留在人们心中，并把人们记忆连接在一起。日本的作品在世界舞台上往往被联系到的是地震灾害所带给人们的印象，正如日本馆的评议文所述，艺术家盐田的作品在“黑暗”中种下光明，为观赏者传递了生命的希望与光明。同时把人类最普遍的生死问题也升华到了艺术的境界，并传达给观赏者。这正是将艺术家自身的经历感情与社会关联起来的创作，是当代艺术应有的特点与风格。
　　而意大利馆用大幅电子屏幕展示的文艺复兴时期的作品，令人难以忘怀。展示利用了现代数字化手段，彰显本国的传统文化，形成了鲜明对比。沿着“All the plctures come from Italia imagine”的主题，并列展示了意大利的传统艺术给世界艺术发展带来的影响之大，这使得意大利人产生了引以为荣的自豪感，更值得人们重新思考民族传统文化的保护与它向世人展示的形式。
　　第56届威尼斯国际艺术双年展将当代艺术应有的特点及其存在意义以“other future”为人手点通过各国具有特色的、生动的艺术展品，丰富地展现给世界。展示了当今人类文明是以人们所追求“自由”为核心，充满对未来的希望又不忘传统。不愧是世界当代艺术创作的集大成。