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有热衷参与的艺术爱好者，在中国美术馆看了《从毕加索到巴塞罗—20世纪西班牙雕塑艺术展》，拍了些照片，发到自己的微博上，感慨了一番雕塑艺术自20世纪以来的发展演变，然后忍不住还是说了点真话：“虽然有些作品真看不懂它在表现什么，但在现场走一走，感受一下异域文化的新奇，也是很有意思的”
比如一件名为《站立的女人》的金属雕塑作品，出自大师毕加索之手，跟他的画一样，是几何元素的简易拼接，两张脸、一双手，非常简约，扁平的造型尽可能少的占有空间，人物的立体主义脸部隐藏在金属材料的折叠处，难免让人对“大师彼时对女人的全部见解都在其中”这个表述将信将疑。这件作品做于1961年，那一年，毕加索除为自己庆祝了80岁生日之外，还迎娶了她的第二任妻子，35岁的杰奎琳·洛克。这个女人为毕加索在最后的日子提供了温馨惬意的生活环境，从而也让大师最后的作品中总是带着浪漫的田园气息。
“这些作品或许与你们印象中的名家代表作有较大差异，它们中很大一部分都直接取材于日常生活，会别有一番风格。”西班牙官方信贷局基金会主席奥利瓦尔德斯在介绍这些作品时说。展览中包括毕加索、达利、米罗、巴塞罗在内的31位艺术家的79件雕塑和绘画作品，便是来自于西班牙官方信贷局的藏品。当然，这些藏品也是二十世纪西班牙艺术最重要的收藏之一，展览曾在华沙、布宜诺斯艾利斯、罗马和哈瓦那等地展出，现在终于来到了北京。
与我们常见的其他雕塑艺术展不同，这次展览中的作品体量都不大，在展厅中，每件雕塑作品都配有同一位艺术家的一幅或几幅画作，这些画作以素描草图为主，观者可把画作看作雕塑作品的创作源泉，也可以清晰地了解艺术家的构思和想法是如何从头脑中的二维平面变为三维造型的奇妙过程。
毕加索的大名几乎等同于“西班牙艺术”的代名词，大多数人都对他天马行空的涂鸦般绘画并不陌生，但事实上，他的艺术天分并不仅仅只是绘画，在雕刻、版画、舞台布景设计等领域，他也有不小的成就。据说他存世的雕塑有6000件之多，这个数字远远超过了他存世的1885幅油画的数量，毕加索投入在雕塑创作中的热情可见一斑。
在《站立的女子》雕塑旁边，就是毕加索一幅线条婉转的水墨手稿《裸女》，两者形成对比。而在达利的超现实主义绘画《无题（从不向前看）》画的是腰部放置有椅子的女人，这与他名为《歇斯底里、流线型的裸体女子》的铜制雕塑暗含了构思上的某种关联。而另外一位现代主义大师米罗，他的铅笔画《三个人的构图》清晰地解释了他同时展出的一件抽象人型雕塑作品。
值得一提的是，毕加索的雕塑作品近些年被用高科技的手段重新探测，在经过X光测试之后，人们发现艺术家曾经在里面做了很多“手脚”。在《女人的上半身》雕塑中，有一个用铁丝制作的人体骨架造型；青铜雕塑《山羊》内部竟然是石膏，脖子处有一个罐头，罐头的盖子被毕加索放在山羊的腹部，里面是铁丝、金属和陶瓷的混合物，还有烧过的痕迹，让人惊异不已。这些经过官方认证了的X光照片曾在上海销售，一张照片的价格就高达2万多元。而他的雕塑本身的价格更是天价，今年年初，毕加索的青铜雕塑《Coq》在佳士得拍卖会上流拍，但是在事后，业内人普遍都认为，大师的雕塑作品估价在1000万到1500万美元，“在国际拍卖市场上是十分合理的。”
戏剧，在酒店套房里发生
编辑：欧阳婷 撰文：倪敏 美编：吴炜
北京凯宾斯基酒店16层，一个化装成小丑模样的外国人，手里的iPod播放着欢快的音乐，他蹦蹦跳跳地领着十多个人走进一间客房。经过的酒店客人们一副莫名其妙的样子，不时回头侧目张望，不知道这群人在搞什么鬼。
其实这是法国瓦朗斯喜剧团创作的《城中客房》，在酒店的六间客房里，分别上演一场独白戏，每一段大概15分钟，观众分组进入房间观看，然后再换下一间。不在剧场里舞台上，如此私密狭小的空间，如此近距离的表演，对于演员和观众都是一次独特的体验。
六个房间上演六段小戏，《昨天晚上，明天晚上》是一位决心自杀的女士最终选择了生命，《海象教授》讲一个中年女人企图捉奸不成的痛苦，《假象的真实》是一个年轻女子做了小三又被抛弃而自杀，《李小龙的忧伤》讲一个模仿秀演员迷失了人生的方向，《玩意儿》说一个中年男人以为自己怀孕了，《最后的台词》是一个年轻男子扮成小丑抢劫不成炸死了自己。
因为只是普通的大床房，每一个房间里一次顶多坐下15个观众。门一关上，这个房间就变成了一个特殊的场，演员和观众同步呼吸，每一束光线、每一次呼吸、每一个动作都被无限放大。你能感受到刚洗完澡的潮湿，你能闻到柠檬刚切开的酸味，你能触摸到尿液刚释放的温度，你能看见他们眼角眉梢最细微的笑容和泪光。
这种感觉就好像你是一个闯入别人房间的隐形人，看见的不是一场戏，而是另一个人的一段人生。演员的独白时常让你觉得，他好像是对着空气说的，又好像是在对你说。你会有一种偷窥别人的错觉，又时而会觉得那就是在演你自己。现场的所有人，都不仅仅是在看戏，而是和演员一起在这个戏里，在这场梦里。
这其中以《最后的台词》一段最为讽刺，小丑欢快地引领观众进屋落座，门一关上整个屋子陷入黑暗，他打开台灯关掉音乐掏出一把枪。然而观众依旧欢快地笑，反倒是小丑劫匪最为紧张，甚至是恐惧，角色情绪的倒错让人觉得荒唐。而这个劫匪，在面对一屋子“人质”时，却着实是一个好人，好言好语毫发无伤甚至还不停地道歉，就连最终炸弹爆炸时，他也是跑进浴室自生自灭。其实，他和现实里那些被逼上梁山的人一般无二。
客房终究比不上剧场，没有特殊灯光，没有舞台机械，一切的一切都靠演员自己。所以，观众所看到的，也都是真实的生活。房间里的灯光，在拉合窗帘和开关台灯之间完成。发泄情绪的枕头、洗完澡穿的浴袍、与外界联系的电话机，这些都是酒店的基本配备，甚至可以说几乎没有任何道具。生活便是一切，一切都是真实的。
正如剧团艺术总监理查德所说：“这其实是一出叫做生活的戏剧。我们要演出的一种复杂的心理和细腻的情绪，其实这都是每个人自己内心斗争了无数次的，我们只是把它忠实地呈现出来给你们看。在这间客房里，你们看到的是戏，但也是自己的生活。”
比如一件名为《站立的女人》的金属雕塑作品，出自大师毕加索之手，跟他的画一样，是几何元素的简易拼接，两张脸、一双手，非常简约，扁平的造型尽可能少的占有空间，人物的立体主义脸部隐藏在金属材料的折叠处，难免让人对“大师彼时对女人的全部见解都在其中”这个表述将信将疑。这件作品做于1961年，那一年，毕加索除为自己庆祝了80岁生日之外，还迎娶了她的第二任妻子，35岁的杰奎琳·洛克。这个女人为毕加索在最后的日子提供了温馨惬意的生活环境，从而也让大师最后的作品中总是带着浪漫的田园气息。
“这些作品或许与你们印象中的名家代表作有较大差异，它们中很大一部分都直接取材于日常生活，会别有一番风格。”西班牙官方信贷局基金会主席奥利瓦尔德斯在介绍这些作品时说。展览中包括毕加索、达利、米罗、巴塞罗在内的31位艺术家的79件雕塑和绘画作品，便是来自于西班牙官方信贷局的藏品。当然，这些藏品也是二十世纪西班牙艺术最重要的收藏之一，展览曾在华沙、布宜诺斯艾利斯、罗马和哈瓦那等地展出，现在终于来到了北京。
与我们常见的其他雕塑艺术展不同，这次展览中的作品体量都不大，在展厅中，每件雕塑作品都配有同一位艺术家的一幅或几幅画作，这些画作以素描草图为主，观者可把画作看作雕塑作品的创作源泉，也可以清晰地了解艺术家的构思和想法是如何从头脑中的二维平面变为三维造型的奇妙过程。
毕加索的大名几乎等同于“西班牙艺术”的代名词，大多数人都对他天马行空的涂鸦般绘画并不陌生，但事实上，他的艺术天分并不仅仅只是绘画，在雕刻、版画、舞台布景设计等领域，他也有不小的成就。据说他存世的雕塑有6000件之多，这个数字远远超过了他存世的1885幅油画的数量，毕加索投入在雕塑创作中的热情可见一斑。
在《站立的女子》雕塑旁边，就是毕加索一幅线条婉转的水墨手稿《裸女》，两者形成对比。而在达利的超现实主义绘画《无题（从不向前看）》画的是腰部放置有椅子的女人，这与他名为《歇斯底里、流线型的裸体女子》的铜制雕塑暗含了构思上的某种关联。而另外一位现代主义大师米罗，他的铅笔画《三个人的构图》清晰地解释了他同时展出的一件抽象人型雕塑作品。
值得一提的是，毕加索的雕塑作品近些年被用高科技的手段重新探测，在经过X光测试之后，人们发现艺术家曾经在里面做了很多“手脚”。在《女人的上半身》雕塑中，有一个用铁丝制作的人体骨架造型；青铜雕塑《山羊》内部竟然是石膏，脖子处有一个罐头，罐头的盖子被毕加索放在山羊的腹部，里面是铁丝、金属和陶瓷的混合物，还有烧过的痕迹，让人惊异不已。这些经过官方认证了的X光照片曾在上海销售，一张照片的价格就高达2万多元。而他的雕塑本身的价格更是天价，今年年初，毕加索的青铜雕塑《Coq》在佳士得拍卖会上流拍，但是在事后，业内人普遍都认为，大师的雕塑作品估价在1000万到1500万美元，“在国际拍卖市场上是十分合理的。”
戏剧，在酒店套房里发生
编辑：欧阳婷 撰文：倪敏 美编：吴炜
北京凯宾斯基酒店16层，一个化装成小丑模样的外国人，手里的iPod播放着欢快的音乐，他蹦蹦跳跳地领着十多个人走进一间客房。经过的酒店客人们一副莫名其妙的样子，不时回头侧目张望，不知道这群人在搞什么鬼。
其实这是法国瓦朗斯喜剧团创作的《城中客房》，在酒店的六间客房里，分别上演一场独白戏，每一段大概15分钟，观众分组进入房间观看，然后再换下一间。不在剧场里舞台上，如此私密狭小的空间，如此近距离的表演，对于演员和观众都是一次独特的体验。
六个房间上演六段小戏，《昨天晚上，明天晚上》是一位决心自杀的女士最终选择了生命，《海象教授》讲一个中年女人企图捉奸不成的痛苦，《假象的真实》是一个年轻女子做了小三又被抛弃而自杀，《李小龙的忧伤》讲一个模仿秀演员迷失了人生的方向，《玩意儿》说一个中年男人以为自己怀孕了，《最后的台词》是一个年轻男子扮成小丑抢劫不成炸死了自己。
因为只是普通的大床房，每一个房间里一次顶多坐下15个观众。门一关上，这个房间就变成了一个特殊的场，演员和观众同步呼吸，每一束光线、每一次呼吸、每一个动作都被无限放大。你能感受到刚洗完澡的潮湿，你能闻到柠檬刚切开的酸味，你能触摸到尿液刚释放的温度，你能看见他们眼角眉梢最细微的笑容和泪光。
这种感觉就好像你是一个闯入别人房间的隐形人，看见的不是一场戏，而是另一个人的一段人生。演员的独白时常让你觉得，他好像是对着空气说的，又好像是在对你说。你会有一种偷窥别人的错觉，又时而会觉得那就是在演你自己。现场的所有人，都不仅仅是在看戏，而是和演员一起在这个戏里，在这场梦里。
这其中以《最后的台词》一段最为讽刺，小丑欢快地引领观众进屋落座，门一关上整个屋子陷入黑暗，他打开台灯关掉音乐掏出一把枪。然而观众依旧欢快地笑，反倒是小丑劫匪最为紧张，甚至是恐惧，角色情绪的倒错让人觉得荒唐。而这个劫匪，在面对一屋子“人质”时，却着实是一个好人，好言好语毫发无伤甚至还不停地道歉，就连最终炸弹爆炸时，他也是跑进浴室自生自灭。其实，他和现实里那些被逼上梁山的人一般无二。
客房终究比不上剧场，没有特殊灯光，没有舞台机械，一切的一切都靠演员自己。所以，观众所看到的，也都是真实的生活。房间里的灯光，在拉合窗帘和开关台灯之间完成。发泄情绪的枕头、洗完澡穿的浴袍、与外界联系的电话机，这些都是酒店的基本配备，甚至可以说几乎没有任何道具。生活便是一切，一切都是真实的。
正如剧团艺术总监理查德所说：“这其实是一出叫做生活的戏剧。我们要演出的一种复杂的心理和细腻的情绪，其实这都是每个人自己内心斗争了无数次的，我们只是把它忠实地呈现出来给你们看。在这间客房里，你们看到的是戏，但也是自己的生活。”