我觉得中国绘画的笔法比西方油画要多得多，因为我们的毛笔是锥形的。
　　中国的绘画在10世纪宋初达到最高峰，而当绘画达到最高峰时才可称为一件艺术品。
　　美国的五大博物馆很佩服中国的艺术，因此收藏了许多中国的古画，是很早之前从国内流出去的。西方的绘画在16世纪，相当于中国的明代，达·芬奇的《蒙娜丽莎》终于面世。我在法国巴黎住了三周，就为了去凡尔赛宫和卢浮宫看印象派的作品，也看了《蒙娜丽莎》。印象派色彩很好，16世纪可谓西方绘画的顶峰时期。西方绘画是块面造型的，中国绘画是点、线条、块面相结合的。
　　我觉得中国绘画的笔法比西方油画要多得多，因为我们的毛笔是锥形的，笔尖可以画点与线，侧锋可以画面，所以我们点线面都有，点的不断延续就构成线条，不断的线条在一起便会构成块面，点线面都是根本；而西方的油画刷则是用来做块面造型的。除此之外，西方是焦点透视，即从一个点看出去，而中国画则可以从下一直画到山的顶端。
　　中央美院偏重油画，中国美院的第一任院長是林風眠先生，他后来拜了齐白石先生为师。齐白石的画作和吴昌硕的相似，都是一个派别的，但是潘天寿先生并不主张一定要跟从他们这一派。其实吴昌硕师从上海浦东画家蒲作英，其纪念馆中也挂了老师的绘画，而且吴昌硕的画作也与蒲作英相似，因此构成了三代上海海派画家，第一代是任伯年，第二代是吴昌硕，第三代是吴湖帆。
　　如果提及元明清时代，元代中国的绘画以赵孟最为著名。中国画讲求“国画六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），其中“气韵生动”起到总结概括的作用，如果对于一幅画作，其余五条都做到了，就可以被称为一件艺术品，既然被称为一件艺术品，那么也就必然气韵生动了。北京研究美术史的人们天天讨论“气韵生动”，其实不必要。现在国外有许多画家认真研究中国画，美国所有博物馆或大学中的教授全是研究中国画的，欧洲相比较而言偏落后了一些。
　　16世纪西方绘画的鼎盛时期仍注重人物画，而中国画中山水人物花鸟画就显得非常丰富，而且研究得非常细致。比如画“竹”，现在所有人几乎都是随意画，今天我看到一幅模仿自己画作的假画，我一看就说这个画者根本没有写过生。其实国画应该从写生开始练起，画写意画的人也需要去写生。一节一节的竹子中间是空心的，所以每一节竹子的梗左或前边长一节，下一节一定在右或后边，因为如果只长在一边，那么这根竹子很快就会倒下；而且他画的蝴蝶只有翅膀没有肚子。这种画一看，就能知道画者有没有生活，绘画是一个苦工作，不是画者自己一厢情愿地画，之前必须有写生的工作。我有两个大抽屉，里面大大小小的本子都是我用来写生的，一开始用铅笔或钢笔，后来改用毛笔，因为毛笔可以画点线面。我去写生的时候，就是带着一个香烟盒，里面装着一支砍去后半截的笔头、一罐水、一罐墨汁和两个小碟子。我们国画院有一大片自己种的葡萄，我在里面可以坐一天，从小的葡萄怎么一串一串地结成，到各种各样的叶子，每一幅写生的构图都是完整的。
　　中国画家很宽容，看见假画一般不会打官司，但是国外画家就会很认真，因此中国有很多假画没有人管。现代人的画都有假画流传，更别说古画了。本来中国没有史论系，后来潘天寿找谢稚柳去杭州谈，觉得西方绘画有美术史之说，而我们连一个史论系都没有，于是中国在50年代设立了史论系。