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上海电子艺术节
上海电子艺术节是上海举办的一个新型文化项目，作为上海新文化发展的主要方向之一，每年10月举办一届，中心活动区域长期落户在浦东。“2008上海电子艺术节”于10月18日至22日在上海举行（展览部分为期一个月）。本届以“城市化风景”为主题，划分三个模块展区：“浦东呼吸”、“杨浦微波”、“徐汇剪影”。
浦东呼吸：“电子风景”新媒体艺术展、“河流体”全景户外开幕特演、“风·水全知”浦东户外跨界展演、“地平线”户外装置群展。
杨浦微波：“蓄与化”青年新媒体艺术作品展、户外公众互动装置、LED公众互动秀。
徐汇剪影：徐汇户外跨界展演、WORKSHOP国际联盟、eARTS学术研讨会。
（上海电子艺术节网站：www.shearts.org）。
所谓“乱世出英雄”，或者说“浑水好摸鱼”。我们的作品《地平线 | Horizon》因为兼备了多项新媒体艺术特点：新技术、数字化、计算机图形、网络、互动等等（现场版归属到互动装置类，就差机器人和生物技术了），于是成功跻身于“上海电子艺术节”之“杨浦微波”中，“‘蓄与化’青年新媒体艺术作品展”。作为《地平线》技术团队——斯悟大泽（Swoon Dazzle）有限公司的成员，我终于在忍受了八年“电工/程序员”的称呼后，享受了一周“艺术家”头衔，也由此从一个参与者的角度探索了上海电子艺术节的个中奥妙。
炫目1：
科学家会艺术，谁都挡不住
新媒体艺术的源头甚至可以追溯到19世纪末期，但它的快速发展是在20世纪六七十年代电子技术开始盛行之后，直到国内渐渐出现新媒体艺术节，也就是近几年的事情。于是一部分先技术起来的艺术家，或者先艺术起来的科学家，迅速登陆这片尚未开垦的处女地。一时间，艺术馆与科技馆同时展演新媒体作品，观众走马观花地探索各种互动系统，艺术家与程序员坐在一起开研讨会，好不热闹。
个人理解，新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔、墨、纸、砚、琴、棋、书、画等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、影像、网络等。除了应用新科技，“过程”、“互动”及“参与其中”亦是其特色。目前有一部分作品是在用新的技术手段去表现传统观念，不知道当人们使用新技术就像使用画笔、摄像机等一样熟练时，会产生真正属于新媒体特有的艺术内容，还是新媒体已变成旧媒体？
无论新媒体艺术走向何方，科技与艺术的结合终究是一件令人兴奋的事情，“手段”做骨架，“想法”做灵魂，至少科技与艺术两个领域的人有了交流与合作的舞台。
炫目2：
地平线，就是地平线
地平线在地球的任何一个地方，正如哲学家米歇尔·赛尔(michel serres)所说的，地平线是一种“清晰的模糊体”。它非常不稳定，具有很强的开放性和扩展性。同时，地平线也是一个空间和邻里空间建立联系的特殊手段，使各个空间之间彼此相互渗透。空间可以突破所有的界限和领地，并从外部空间里吸收精华。
我们的《地平线》，本身是一个网站（www.horizon08.com），它通过遍布全球的网络，把不同的人在不同地点、不同时间对“地平线”不同的理解（照片），收集起来，在同一时间场合集中展现。展厅现场版，使用4台投影仪拼接超宽弧形屏幕，并使用轨迹球加强互动体验，同时配有背景音乐。我们没有完全用地理的概念来说地平线，而是通过网络平台将信息可视化，即信息美学，以现场互动的形式，诠释出大众眼中对“地平线”的概念。
在日益普遍的便携技术使用和管理的互联网应用背景下，数字网络和物理空间这两者的关系日益密切。作品中，在宇宙里的每个星体，代表一个地球中的城市，星体的亮度跟城市中图片的数量成正比，图片数量越多，星球越亮。图片内容反映了图片作者对该城市以及地平线的理解。
炫目3：
多眼看“势利眼”
新媒体作品的动机、制作作品时的状态，国内外略有差别，这有一部分是因为所处的大环境不同所致。老外在作品制作过程中，常常处于“Enjoy”的状态，不论作品艺术性或象征性的高低多少，都把注意力集中在作品本身，而国内特别是大陆的新媒体艺术家们就没有这么轻松，有太多的人在等着挖掘作品意义。关于这一点，某参展作者说：“国内的策展人，往往会追问作品表达的意义是什么，要求作品内涵要达到一定深度。”而另一位台湾参展作者则说到：“平时做东西主要是因为好玩儿，然后有空再参赛，情势所趋。”
参展作品中，《势利眼》是一件有意思的作品，虽然形式并不算新鲜，但它体现了新媒体作品的特点：观众参与到系统互动之中。更主要的是它同样以flash为核心技术，这直接勾起我的共鸣。
影像中密布的眼睛，无时无刻不在盯着观众，无论你走向哪个方向，眼球都会转动过去。作者称这代表现代社会中的种种“审视”，例如，从小被老师审视，长大后找工作被面试官审视等。影像投影前放着一把水泥铲，可以用它把所有眼球涂抹掉，但数秒后，水泥掉落，眼球又重新生长出来，预示着“审视”的社会现象并非一朝一夕。
作品名称：《地平线》
艺术家：温京博、杨韬、罗霄、王浩丞、杨帆
作品类型：互动装置
展览及研讨会过程中，《地平线》幸运地享受到各种评论：
“这个好，能看懂。”
“有台北市吗？哦，台北只有一张图片啊。你们可以从google抓图。”
“为什么会想到这种形式？想表达什么？它的艺术性在哪里？”
“我很喜欢星空的这种感觉。”
“它的商业价值在哪里？”
“不要把非艺术做成伪艺术。”
……
影像使用flash脚本编程语言ActionScript3.0做互动控制。用摄像头捕捉观众的移动，让眼球始终跟踪观众新位置。用附在水泥铲上的任天堂游戏机“Wii”的手柄控制水泥的涂抹。摄像头、Wii手柄等，均是现阶段新媒体艺术作品热门工具。
值得一提的是，该作品作者，正是认为“做东西首先是因为好玩儿”的那位台湾同志。
罗 霄
从事新媒体、游戏开发。在软、硬件技术、音频、视觉等领域均有涉及。着眼于艺术与技术的相互促进。认为“手段”是骨架，“想法”是灵魂。
上海电子艺术节是上海举办的一个新型文化项目，作为上海新文化发展的主要方向之一，每年10月举办一届，中心活动区域长期落户在浦东。“2008上海电子艺术节”于10月18日至22日在上海举行（展览部分为期一个月）。本届以“城市化风景”为主题，划分三个模块展区：“浦东呼吸”、“杨浦微波”、“徐汇剪影”。
浦东呼吸：“电子风景”新媒体艺术展、“河流体”全景户外开幕特演、“风·水全知”浦东户外跨界展演、“地平线”户外装置群展。
杨浦微波：“蓄与化”青年新媒体艺术作品展、户外公众互动装置、LED公众互动秀。
徐汇剪影：徐汇户外跨界展演、WORKSHOP国际联盟、eARTS学术研讨会。
（上海电子艺术节网站：www.shearts.org）。
所谓“乱世出英雄”，或者说“浑水好摸鱼”。我们的作品《地平线 | Horizon》因为兼备了多项新媒体艺术特点：新技术、数字化、计算机图形、网络、互动等等（现场版归属到互动装置类，就差机器人和生物技术了），于是成功跻身于“上海电子艺术节”之“杨浦微波”中，“‘蓄与化’青年新媒体艺术作品展”。作为《地平线》技术团队——斯悟大泽（Swoon Dazzle）有限公司的成员，我终于在忍受了八年“电工/程序员”的称呼后，享受了一周“艺术家”头衔，也由此从一个参与者的角度探索了上海电子艺术节的个中奥妙。
炫目1：
科学家会艺术，谁都挡不住
新媒体艺术的源头甚至可以追溯到19世纪末期，但它的快速发展是在20世纪六七十年代电子技术开始盛行之后，直到国内渐渐出现新媒体艺术节，也就是近几年的事情。于是一部分先技术起来的艺术家，或者先艺术起来的科学家，迅速登陆这片尚未开垦的处女地。一时间，艺术馆与科技馆同时展演新媒体作品，观众走马观花地探索各种互动系统，艺术家与程序员坐在一起开研讨会，好不热闹。
个人理解，新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔、墨、纸、砚、琴、棋、书、画等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、影像、网络等。除了应用新科技，“过程”、“互动”及“参与其中”亦是其特色。目前有一部分作品是在用新的技术手段去表现传统观念，不知道当人们使用新技术就像使用画笔、摄像机等一样熟练时，会产生真正属于新媒体特有的艺术内容，还是新媒体已变成旧媒体？
无论新媒体艺术走向何方，科技与艺术的结合终究是一件令人兴奋的事情，“手段”做骨架，“想法”做灵魂，至少科技与艺术两个领域的人有了交流与合作的舞台。
炫目2：
地平线，就是地平线
地平线在地球的任何一个地方，正如哲学家米歇尔·赛尔(michel serres)所说的，地平线是一种“清晰的模糊体”。它非常不稳定，具有很强的开放性和扩展性。同时，地平线也是一个空间和邻里空间建立联系的特殊手段，使各个空间之间彼此相互渗透。空间可以突破所有的界限和领地，并从外部空间里吸收精华。
我们的《地平线》，本身是一个网站（www.horizon08.com），它通过遍布全球的网络，把不同的人在不同地点、不同时间对“地平线”不同的理解（照片），收集起来，在同一时间场合集中展现。展厅现场版，使用4台投影仪拼接超宽弧形屏幕，并使用轨迹球加强互动体验，同时配有背景音乐。我们没有完全用地理的概念来说地平线，而是通过网络平台将信息可视化，即信息美学，以现场互动的形式，诠释出大众眼中对“地平线”的概念。
在日益普遍的便携技术使用和管理的互联网应用背景下，数字网络和物理空间这两者的关系日益密切。作品中，在宇宙里的每个星体，代表一个地球中的城市，星体的亮度跟城市中图片的数量成正比，图片数量越多，星球越亮。图片内容反映了图片作者对该城市以及地平线的理解。
炫目3：
多眼看“势利眼”
新媒体作品的动机、制作作品时的状态，国内外略有差别，这有一部分是因为所处的大环境不同所致。老外在作品制作过程中，常常处于“Enjoy”的状态，不论作品艺术性或象征性的高低多少，都把注意力集中在作品本身，而国内特别是大陆的新媒体艺术家们就没有这么轻松，有太多的人在等着挖掘作品意义。关于这一点，某参展作者说：“国内的策展人，往往会追问作品表达的意义是什么，要求作品内涵要达到一定深度。”而另一位台湾参展作者则说到：“平时做东西主要是因为好玩儿，然后有空再参赛，情势所趋。”
参展作品中，《势利眼》是一件有意思的作品，虽然形式并不算新鲜，但它体现了新媒体作品的特点：观众参与到系统互动之中。更主要的是它同样以flash为核心技术，这直接勾起我的共鸣。
影像中密布的眼睛，无时无刻不在盯着观众，无论你走向哪个方向，眼球都会转动过去。作者称这代表现代社会中的种种“审视”，例如，从小被老师审视，长大后找工作被面试官审视等。影像投影前放着一把水泥铲，可以用它把所有眼球涂抹掉，但数秒后，水泥掉落，眼球又重新生长出来，预示着“审视”的社会现象并非一朝一夕。
作品名称：《地平线》
艺术家：温京博、杨韬、罗霄、王浩丞、杨帆
作品类型：互动装置
展览及研讨会过程中，《地平线》幸运地享受到各种评论：
“这个好，能看懂。”
“有台北市吗？哦，台北只有一张图片啊。你们可以从google抓图。”
“为什么会想到这种形式？想表达什么？它的艺术性在哪里？”
“我很喜欢星空的这种感觉。”
“它的商业价值在哪里？”
“不要把非艺术做成伪艺术。”
……
影像使用flash脚本编程语言ActionScript3.0做互动控制。用摄像头捕捉观众的移动，让眼球始终跟踪观众新位置。用附在水泥铲上的任天堂游戏机“Wii”的手柄控制水泥的涂抹。摄像头、Wii手柄等，均是现阶段新媒体艺术作品热门工具。
值得一提的是，该作品作者，正是认为“做东西首先是因为好玩儿”的那位台湾同志。
罗 霄
从事新媒体、游戏开发。在软、硬件技术、音频、视觉等领域均有涉及。着眼于艺术与技术的相互促进。认为“手段”是骨架，“想法”是灵魂。