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从1953年开始，中国开始向苏联派遣美术留学生，根据协议，大多数美术留学生主要在列宾美术学院学习。
1949年，新中国成立之初，文化建设热烈展开，王莘的一首《歌唱祖国》响遍九洲大地。怀有崇高理想的青年人，尤其对未来充满期待。在美术方面，油画由于其逼真效果，往往用来再现中国革命的历史场景，歌颂党和国家领导和人民的幸福生活。写实油画成为艺术创作与教育的主流，从1950年开始到1966年，中国先后向苏联和东欧社会主义国家派遣了万余名留学生，其中有少量的美术生，以便直接研究和引进苏联美术教育体系。当时北京和莫斯科之间还没有直航飞机，留学生都是坐着火车去，每批都有几百人，一拉就是一个专列。中国的美术专业留学生，也就是这样从北京老火车站“走出国门”，被长长的铁轨引向宽阔的涅瓦河畔。报效祖国、服务人民是留苏艺术家的共同信念和真实情感。
公派留学
留学苏联不仅是一项历史性举措，事实也证明这段历史对于推动50至60年代中国美术创作发展具体的现实意义，可以说这是一种国家意志和国家行为。加入社会主义国家阵营的中国与苏联政府签订了一项协议，除了工业上的援助外，文化交流也多了起来。从1953年开始，中国向苏联逐批派遣美术留学生，根据协议，大多数美术留学生主要在列宾美术学院学习。选派留学生和国家经济与文化建设密切相关，目的性和针对性非常强。留学生选拔的标准是品学兼优。按照当时教育部制定的选拔程序，他们在学校推荐的基础上先考文化课，内容包括政治和语文，文化课合格后再进行专业考试，两项合格后成为预备生，进入外语学院集中学习，学习内容包括马克思主义基本原理和俄语，还要接受体检和政审，前后经过近一年的准备。此时的苏联卫国战争才刚结束10年，经济还处于复苏状态，但在中国人的心中，“苏联老大哥”的一切都无比美好。留苏艺术家全山石回忆当时的心情，“去苏联，当时的概念就像去天堂”。
上个世纪50年代，苏联有许多美术学院，其中最著名的是列宾美术学院和莫斯科的苏里科夫美术学院，前者是建于1757年的俄罗斯时期的皇家美术学院，当时只有列宾美术学院接受社会主义国家派出的留学生，而非洲和拉丁美洲国家的留学生，则在莫斯科苏里科夫美术学院学习。列宾美术学院设有油画系（含舞台美术专业）、版画系、雕塑系、建筑系、美术史论系和附属中学。除史论系学制为5年外，其他实践类的系均为6年。中国留学生一到苏联，并不会单独开班，而是与列宾美术学院的学生一起学习。
为了提高学习效率，回国后能够尽快融入教学工作，学习油画、版画和雕塑专业的中国留学生，基本选自在在高校毕业留校任教的青年教师或已在一些艺术机构工作的青年艺术家，也有一些50年代初美术界的新锐。他们出国时的年龄在22～28岁左右，如钱绍武、李天祥、肖峰、全山石、张华清等。进入美术史论系学习的学生年龄要小一些，基本在20岁左右，晨朋（李玉兰）、邵大箴、奚静之等都是从国内普通大学的文科一年级选拔的，也有从高中毕业生中选拔的谭永泰。这与当时中国高校并没有美术史这个学科有关。
在列宾美术学院，还有几位中国留学生是学习年限2～3年的进修生，他们在国内己是助教、讲师或副教授，伍必端、齐牧冬、罗工柳都是如此。第3批选派留学的张华清回忆，在他们出国前，教育部一个首长形象地对留学生说：“派你们出去，好比是养一只老母鸡，你们回来要生蛋——培养更多的人。”
优渥的待遇
公派留学的这些艺术生们并不用担心经济上的问题。按照中苏两国政府签订的协议，被派往苏联学习的中国学生除免交学费和住宿费外，中国政府还将负责他们在苏联学习的全部生活费用。在苏联学习期间的衣装鞋帽，全部由国家一次性供给。确定出国名单后，从大衣、内衣、汗衫、袜子、皮鞋、皮鞋油一直到刷子，中国政府给每个留学生都会准备两大箱衣服。第一次穿上这些衣服的学生，很多还特意拍了照。
与一般苏联学生相比，这些留学生的生活经费算得上富足了。到了苏联，普通大学生每月可领取500卢布的学习补助，研究生则是700卢布，进修生要更多一些，有900卢布。当时的教育部长杨秀峰在留苏预备部给这些即将去苏联留学的学生做报告时曾说过一段话，大意是派往留苏大学生每人每年的费用相当于其时250位中国农民全年耕种的收获。除去日常的基本用度，留学生们用这笔补助购买颜料、画布等绘画用具和各种各样的画册，也可去听音乐会、参加本地集会等，感受俄罗斯的艺术与人情。
艰苦求学
尽管有在国内学习俄语一年的基础，初往列宾美术学院的这些中国留学生一开始还是会面临很多问题。说它艰苦，因为留学生不仅要克服语言关，还要在短时间内对原本陌生的美术教育体系从接近、感受上升到领略、消化，直至理解和融通，化为自己的能力与经验。
列宾美术学院的基础课程设置非常多，也是学习的重点。张华清回忆在列宾美术学院的学习生活，从一年级一直到五年级，专业课3小时的油画，两小时的素描，每天都是如此。一个油画和素描写生作业要画4个星期，以长期作业为主，每学期大致完成4张这样的作业。每周还有两个晚上，学校设有裸体模特写生，有教授摆模特儿的姿势，15分钟换一个动态，全院学生自愿去学，自愿去画。
此时的苏联已经将具有深厚人文精神的俄罗斯现实主义美术传统融入生活，苏联时代的优秀文艺作品和各博物馆中世界艺术经典典藏极大地扩大了中国留学生的艺术视野。他们深受影响，利用每年下乡实习、写生、劳动的机会，与普通俄罗斯人接触，感受劳动者朴素的生活和质朴的性格。除此之外，列宾美术学院非常重视学生的毕业创作和毕业论文，每年都要举行的浓厚学术气氛的答辩会，是中国留学生十分期待的重要学术活动。
中国留学生十分珍惜在苏联留学的机会，受教于名家、教授，他们在学习中呈现出来的艺术水准让苏联的专家感到意外。全山石的油画作品很好，当时各国留学生支部都让他去介绍经验，询问一个东方人如何能画出西方的水平。
心系祖国
留学苏联的学生除接受中国驻苏大使馆留学生管理处的领导外，还通过人民日报等报纸及时了解国内的形势，关心国家大事，并与国内有关美术机构如全国美协、中央美院等保持密切联系，听取他们的要求和建议，把学习的情况、学院的教学方案和措施向他们汇报。如中央美院江丰院长1956年组建美术史系的决定，便是听取了留苏同学的意见，吸取苏联的经验做出的。留苏学生把列宾美院美术史论系的课程设置和各门课程的教学大纲译成中文，寄回国内，供江丰、王逊先生等参考（后因反右运动，建系计划推迟到1960年付诸实施）。
苏联绘画系的教学方法及工作室制，也为中央美院等院校领导关心和重视。油画专业的同学们在听取了国内有关部门的意见，得到使馆的支持，决定在结业和毕业前，到列宁格勒的冬宫博物馆、俄罗斯美术馆和莫斯科的普希金博物馆、特列恰科夫画廊，临摹一批俄国与世界油画名作。罗工柳用一个多月的时间临摹了列宾的代表作之一《伊凡杀子》。这些临摹作品后来在北京展出，引起全国画界强烈反响。在人们无法到国外目睹西方古典绘画名作的情况下，这些高水平的临摹作品对中国画界和广大观众，无疑起了雪中送炭的作用。
因为中苏两国在创作思想上的一致性，创作教学的要求是“开放”的，教师鼓励学生回到自己熟悉的生活中去，留学生们的假期和毕业创作时间大都回到了祖国，回到自己的家乡（地区），作为创作的基地。留学生的毕业创作记录和反映了上世纪五六十年代中国社会火热的生产建设，它们带着中国的生活情景、中国的阳光和土地的芬芳，更带着中国人的时代精神风貌。“文革”开始后，最后一批中国留学生结束没有完成的学业回国，他们用在苏联所学，描绘新中国的图景。
1949年，新中国成立之初，文化建设热烈展开，王莘的一首《歌唱祖国》响遍九洲大地。怀有崇高理想的青年人，尤其对未来充满期待。在美术方面，油画由于其逼真效果，往往用来再现中国革命的历史场景，歌颂党和国家领导和人民的幸福生活。写实油画成为艺术创作与教育的主流，从1950年开始到1966年，中国先后向苏联和东欧社会主义国家派遣了万余名留学生，其中有少量的美术生，以便直接研究和引进苏联美术教育体系。当时北京和莫斯科之间还没有直航飞机，留学生都是坐着火车去，每批都有几百人，一拉就是一个专列。中国的美术专业留学生，也就是这样从北京老火车站“走出国门”，被长长的铁轨引向宽阔的涅瓦河畔。报效祖国、服务人民是留苏艺术家的共同信念和真实情感。
公派留学
留学苏联不仅是一项历史性举措，事实也证明这段历史对于推动50至60年代中国美术创作发展具体的现实意义，可以说这是一种国家意志和国家行为。加入社会主义国家阵营的中国与苏联政府签订了一项协议，除了工业上的援助外，文化交流也多了起来。从1953年开始，中国向苏联逐批派遣美术留学生，根据协议，大多数美术留学生主要在列宾美术学院学习。选派留学生和国家经济与文化建设密切相关，目的性和针对性非常强。留学生选拔的标准是品学兼优。按照当时教育部制定的选拔程序，他们在学校推荐的基础上先考文化课，内容包括政治和语文，文化课合格后再进行专业考试，两项合格后成为预备生，进入外语学院集中学习，学习内容包括马克思主义基本原理和俄语，还要接受体检和政审，前后经过近一年的准备。此时的苏联卫国战争才刚结束10年，经济还处于复苏状态，但在中国人的心中，“苏联老大哥”的一切都无比美好。留苏艺术家全山石回忆当时的心情，“去苏联，当时的概念就像去天堂”。
上个世纪50年代，苏联有许多美术学院，其中最著名的是列宾美术学院和莫斯科的苏里科夫美术学院，前者是建于1757年的俄罗斯时期的皇家美术学院，当时只有列宾美术学院接受社会主义国家派出的留学生，而非洲和拉丁美洲国家的留学生，则在莫斯科苏里科夫美术学院学习。列宾美术学院设有油画系（含舞台美术专业）、版画系、雕塑系、建筑系、美术史论系和附属中学。除史论系学制为5年外，其他实践类的系均为6年。中国留学生一到苏联，并不会单独开班，而是与列宾美术学院的学生一起学习。
为了提高学习效率，回国后能够尽快融入教学工作，学习油画、版画和雕塑专业的中国留学生，基本选自在在高校毕业留校任教的青年教师或已在一些艺术机构工作的青年艺术家，也有一些50年代初美术界的新锐。他们出国时的年龄在22～28岁左右，如钱绍武、李天祥、肖峰、全山石、张华清等。进入美术史论系学习的学生年龄要小一些，基本在20岁左右，晨朋（李玉兰）、邵大箴、奚静之等都是从国内普通大学的文科一年级选拔的，也有从高中毕业生中选拔的谭永泰。这与当时中国高校并没有美术史这个学科有关。
在列宾美术学院，还有几位中国留学生是学习年限2～3年的进修生，他们在国内己是助教、讲师或副教授，伍必端、齐牧冬、罗工柳都是如此。第3批选派留学的张华清回忆，在他们出国前，教育部一个首长形象地对留学生说：“派你们出去，好比是养一只老母鸡，你们回来要生蛋——培养更多的人。”
优渥的待遇
公派留学的这些艺术生们并不用担心经济上的问题。按照中苏两国政府签订的协议，被派往苏联学习的中国学生除免交学费和住宿费外，中国政府还将负责他们在苏联学习的全部生活费用。在苏联学习期间的衣装鞋帽，全部由国家一次性供给。确定出国名单后，从大衣、内衣、汗衫、袜子、皮鞋、皮鞋油一直到刷子，中国政府给每个留学生都会准备两大箱衣服。第一次穿上这些衣服的学生，很多还特意拍了照。
与一般苏联学生相比，这些留学生的生活经费算得上富足了。到了苏联，普通大学生每月可领取500卢布的学习补助，研究生则是700卢布，进修生要更多一些，有900卢布。当时的教育部长杨秀峰在留苏预备部给这些即将去苏联留学的学生做报告时曾说过一段话，大意是派往留苏大学生每人每年的费用相当于其时250位中国农民全年耕种的收获。除去日常的基本用度，留学生们用这笔补助购买颜料、画布等绘画用具和各种各样的画册，也可去听音乐会、参加本地集会等，感受俄罗斯的艺术与人情。
艰苦求学
尽管有在国内学习俄语一年的基础，初往列宾美术学院的这些中国留学生一开始还是会面临很多问题。说它艰苦，因为留学生不仅要克服语言关，还要在短时间内对原本陌生的美术教育体系从接近、感受上升到领略、消化，直至理解和融通，化为自己的能力与经验。
列宾美术学院的基础课程设置非常多，也是学习的重点。张华清回忆在列宾美术学院的学习生活，从一年级一直到五年级，专业课3小时的油画，两小时的素描，每天都是如此。一个油画和素描写生作业要画4个星期，以长期作业为主，每学期大致完成4张这样的作业。每周还有两个晚上，学校设有裸体模特写生，有教授摆模特儿的姿势，15分钟换一个动态，全院学生自愿去学，自愿去画。
此时的苏联已经将具有深厚人文精神的俄罗斯现实主义美术传统融入生活，苏联时代的优秀文艺作品和各博物馆中世界艺术经典典藏极大地扩大了中国留学生的艺术视野。他们深受影响，利用每年下乡实习、写生、劳动的机会，与普通俄罗斯人接触，感受劳动者朴素的生活和质朴的性格。除此之外，列宾美术学院非常重视学生的毕业创作和毕业论文，每年都要举行的浓厚学术气氛的答辩会，是中国留学生十分期待的重要学术活动。
中国留学生十分珍惜在苏联留学的机会，受教于名家、教授，他们在学习中呈现出来的艺术水准让苏联的专家感到意外。全山石的油画作品很好，当时各国留学生支部都让他去介绍经验，询问一个东方人如何能画出西方的水平。
心系祖国
留学苏联的学生除接受中国驻苏大使馆留学生管理处的领导外，还通过人民日报等报纸及时了解国内的形势，关心国家大事，并与国内有关美术机构如全国美协、中央美院等保持密切联系，听取他们的要求和建议，把学习的情况、学院的教学方案和措施向他们汇报。如中央美院江丰院长1956年组建美术史系的决定，便是听取了留苏同学的意见，吸取苏联的经验做出的。留苏学生把列宾美院美术史论系的课程设置和各门课程的教学大纲译成中文，寄回国内，供江丰、王逊先生等参考（后因反右运动，建系计划推迟到1960年付诸实施）。
苏联绘画系的教学方法及工作室制，也为中央美院等院校领导关心和重视。油画专业的同学们在听取了国内有关部门的意见，得到使馆的支持，决定在结业和毕业前，到列宁格勒的冬宫博物馆、俄罗斯美术馆和莫斯科的普希金博物馆、特列恰科夫画廊，临摹一批俄国与世界油画名作。罗工柳用一个多月的时间临摹了列宾的代表作之一《伊凡杀子》。这些临摹作品后来在北京展出，引起全国画界强烈反响。在人们无法到国外目睹西方古典绘画名作的情况下，这些高水平的临摹作品对中国画界和广大观众，无疑起了雪中送炭的作用。
因为中苏两国在创作思想上的一致性，创作教学的要求是“开放”的，教师鼓励学生回到自己熟悉的生活中去，留学生们的假期和毕业创作时间大都回到了祖国，回到自己的家乡（地区），作为创作的基地。留学生的毕业创作记录和反映了上世纪五六十年代中国社会火热的生产建设，它们带着中国的生活情景、中国的阳光和土地的芬芳，更带着中国人的时代精神风貌。“文革”开始后，最后一批中国留学生结束没有完成的学业回国，他们用在苏联所学，描绘新中国的图景。