随着设计风格的发展，从古典主义到如今备受欢迎的中性简约和前卫个性，百年间经历了多种风格的转变和突破，到了后现代时期，一种探索形式、重视个体、强调部件、反对整体统一的解构哲学得到了一部分设计师的认同。这种对结构破坏和重组的服装设计形式和剪裁技法与建筑设计界在20世纪80年代后期兴起的解构主，义设计有异曲同工之妙，其理论以法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）在60年代创立的解构主义哲学为基础。
　　其实在时装解构主，义的理念正式成型前，70年代欧洲的反时装运动是对现代服装结构的大胆挑战，当时的社会充斥着反叛与探索，年轻人们在着装上追求表现自我，任何古怪和以前无法接受的东西在这个时候都能被接受和推崇。朋克摇滚的兴盛让朋克-族的打扮更个性激进，“性和暴力”是他们的口号，后来被称为“朋克之母”的英国设计师Vivienne Westwood是其中的先锋人物，她打破上层人士喜爱的高级时装模式，用破坏服装、人造材料甚至塑料、零碎拖沓等细节来设计出具有朋克意味的服装，通过夸大服装原有的概念来宣泄对社会的不满，这刚好切中当时年轻人的心声，于是反叛文化逐渐登上主流舞台。

　　正是这些无规则的大胆设计造就了西方早期的解构风格，而真正起到推进作用的就不得不说由日本设计师带来的解构风潮，以三宅-生、山本耀司、川久保玲为代表的日本设计师在70年代到80年代以有别于传统服装的新奇设计引起了时装界的轰动，他们设计中巧妙的构思和独特的结构给服装舞台注入新鲜血液。三宅一生非常注重服装的流动感和面料的灵魂，他将自古流传至今的传统织物应用了现代科技，结合个人哲学思想，创造出独特而不可思议的织料，他的“褶皱”服装系列集质朴、基本、现代于一体，将解构和东方韵味结合在一起，给人深刻的印象，甚至“三宅一生褶”成了很难超越的标志;山本耀司擅于从日本传统服饰文化中汲取精髓，他喜欢用层叠、悬垂、包缠等形式来设计服装，不规则不对称的结构对他来说比西方从上至下的立体裁剪有趣得多，所以当他和川久保玲在1981年一起在巴黎时装周举行发布会时，震撼了整个欧洲时装界;同样是解构大师，川久保玲的设计追求独立自我，将日本典雅沉静的传统、立体几何不对称的重叠式创新剪裁，加上利落的线条和沉郁的色调，与创意结合，呈现出川久保玲式的意识形态美感，因为结构过于“怪异”，她的服饰被称为“乞丐装”，但就是这种前卫设计震动了人们固有的时装观念，让时装出现多样化的发展。
　　西方与东方的相互影响，才形成了现今越来越受关注的解构主义风格。有“解构鬼才”之称的Martin Margiela也深受川久保玲的影响，他创立的品牌Maison Martin Margiela就以无穷無尽的想象力和解构闻名。在今天，无论是西方还是东方的解构风格，都是某种独具个性的理念，正如山本耀司曾说他的梦想是能够穿越时间进行设计，每一个穿他设计的人，想要表达的不过是一种属于自己所独有的个性。所以，遵从内心便好。