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摘要：中国的民族民间舞蹈有着丰厚的土壤，56个民族都有各自的舞蹈，这是中国民族民间舞蹈的根源所在和动力源泉，作为民族民间舞蹈编创专业的学生也好、编导也好、老师也罢，我们都希望能把民族民间舞的元素运用到自己的作品或组合编创过程中去，那么在运用民族民间舞蹈编创作品或课堂训练组合时，如何界定在编创过程中遵循的一定之规，这是我们需要考虑的。本文也是根据笔者个人的所学、所思与所想，从课堂教学组合编创和民族民间舞蹈舞台编创过程中的两个不同角度去阐释个人的观点与看法;在编创的道路上虽大师无数，但都无法去模仿，唯有以自己的理解、认知与实践，才可能寻得适合自己的编创之路。
关键词：民族民间舞;舞蹈编创;文化
一、民间舞蹈的定义
世界各国都存在民族民间舞蹈，对其民族民间舞蹈的定义也有一定的差异，因学者不同而有别，有的称“民间舞蹈”，也有的称“民俗舞蹈”，还有的称“民族民间舞蹈”等。虽称谓不同，但所指对象都是指民众负载的舞蹈。《中国舞蹈词典》对民族民间舞蹈的解释是：“由劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式，反映着劳动人民的生活和斗争，以及他们的审美情趣、思想感情、理想和愿望等。由于各民族、各地区人民的生活、劳动方式、风俗习惯、自然条件的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。民间舞蹈在不同地域，由于民间舞艺人的个人风格和技术水平的不同，还会出现同中有异、各具个性特色的情况。”根据民族民间舞蹈的定义可以看出，民间舞蹈也具有一些共同的特点：第一，民众是民间舞蹈的创作者与负载者;第二，民间舞蹈是在长期的历史发展过程中形成的;第三，民间舞蹈具有广泛性、社会性;第四，民间舞蹈具有相对的稳定性与绝对的变异性;第五，地域文化是民间舞蹈的背景，因此具有民族地区的差异性;第六，民间舞蹈的传统性与民族性等。
二、编导在舞蹈编创过程中所承担的角色
舞蹈编导着实是一份要兼具脑力、体力、感性、理性等很多特性于一体的工作，在编创作品的过程之中，编导会将自己的认知、观念等赋予作品之中。正因编导在编创作品的过程之中，会不断构思，挖掘作品的主题内容、人物情感等，不断对其作品进行“深耕意识”的剖析、挖掘，不断推翻、修改，才能完成一部作品呈现在舞台上。其过程之艰辛，正如一位母亲十月怀胎一般。那么回归主题，一个作品呈现在舞台之前，首先需要舞蹈编导对作品进行构思，其作品的主题、结构、题材、样式的呈现先进行构思，在这项工作完成之后，会进行相关题材的资料搜集、田野采风等工作，并对其进行整理和再次对初次构思进行修改，而后进行音乐的剪辑和动作的编排。大部分编导会自己去寻找音乐素材，然后剪辑合成自己初始的舞蹈作品音乐，少有人一开始就直接去找作曲家来给舞蹈作品写音乐的。接下来动作的编排也是整个过程中最重要、最困难的一部分，动作的合理性、可舞性等都考验编导的个人编创能力，动作编完之后，会教给舞蹈演员，在教授动作的过程时，会根据演员的个人能力等因素会稍作改变，但不能影响作品的表达，演员在学习过程中也会根据自己的经验、理解等因素进行表演，这个过程，编导还要对服装、道具、灯光等进行构思，直至作品呈现在舞台之上。编导还会随时推翻自己之前的构思和理解，根据当时的灵感和理解对作品进行二度创作、三度创作，直至达到自己满意的标准，因此，一个好作品的呈现，其背后凝聚着编导诸多的付出与精力！
三、民族民间舞蹈在教学编创过程中的意义
在民族民间舞蹈的教学过程中，其组合的编创目的是训练学生能对民族民间舞蹈的动律、体态、风格、表演等元素进行掌握，训练身体的灵活性，进而培养民族民间舞蹈的演员、编导和教员等，因此，在民族民间舞蹈的教学组合编创过程中，首先要考虑其训练价值，通过组合的训练，让学生可以掌握什么，是教师首先要考虑的问题;其次，通过组合的训练之后，能否让学生达到训练的目的，能否让学生掌握该民族民间舞蹈的动律、体态、技术和表演风格等，这些都是教师在编创过程中需要遵循的标准，又因为是课堂教学组合，具有一定的传承性，因此，在每个组合编创时，需要考慮该民族的文化、宗教信仰、习俗、和风俗习惯等因素，尊重该民族的文化习俗。
四、民族民间舞蹈在表演编创过程中的文化底限
在舞台表演编创过程中，编导要不断尝试创新，既要创新，便不能被太多的条条框框所束缚，所以编导在这个过程中就需要敢于尝试打破常规，勇于破除习惯性动作路线和传统性编舞方式，做到破而后立，在动作编创的过程中需要天马行空的想象力，在“规定”之内，时刻考验编导的发散思维和创新能力，如果不敢尝试创新，对一个编导来说就无法编创出立于当下好作品，表演编创过程不同于教学，他需要编导有打破常规的勇气和决心，打破惯性去重新构建，是编导要经常去尝试的事情，唯有不断突破自己，不断推翻自己之前常用的思维编创模式，才能寻到更好的编创途径，“新”与“变”是舞蹈编创发展的动力所在，因此，在表演编创过程中是需要勇于尝试创新，不断走前人没走过的路，才能寻到更好的风景！
五、总结
民族民间舞蹈是舞蹈艺术中极具特色的重要组成部分，与人们的生活有着密切关联，具有广泛的传播性和传承性，那么在民族民间舞蹈编创过程中的文化底限，我以教学编创和表演编创两个不同的角度来叙述说明其过程中的文化底限如何把握。首先是教学编创方面，因其训练价值、训练目的和训练意义，以及教学组合的传承性，兼具有育人育德的功能性，在其民族民间舞蹈的组合编创过程中，必定需要遵循其民间舞蹈组合的训练性和科学性;其次是在表演编创的角度来说，即是编创，便需要创新，需要打破惯性思维和传统方式，不断改变之前的惯性思维模式，做到破而后立，才能不断发展，不断进步，在表演编创的角度上，不要被传统和常规束缚舞蹈编导的变性思维模式，勇于创新和探索新的编创途径，才能做出更好的艺术作品，做到传承创新，服务当代。
参考文献：
[1]《舞蹈文化概论》朴永光编著，中央民族大学出版社出版，2009.2
[2]《中国民间舞蹈文化教程》舞蹈卷，罗雄岩著，上海音乐出版社，2001.1
关键词：民族民间舞;舞蹈编创;文化
一、民间舞蹈的定义
世界各国都存在民族民间舞蹈，对其民族民间舞蹈的定义也有一定的差异，因学者不同而有别，有的称“民间舞蹈”，也有的称“民俗舞蹈”，还有的称“民族民间舞蹈”等。虽称谓不同，但所指对象都是指民众负载的舞蹈。《中国舞蹈词典》对民族民间舞蹈的解释是：“由劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式，反映着劳动人民的生活和斗争，以及他们的审美情趣、思想感情、理想和愿望等。由于各民族、各地区人民的生活、劳动方式、风俗习惯、自然条件的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。民间舞蹈在不同地域，由于民间舞艺人的个人风格和技术水平的不同，还会出现同中有异、各具个性特色的情况。”根据民族民间舞蹈的定义可以看出，民间舞蹈也具有一些共同的特点：第一，民众是民间舞蹈的创作者与负载者;第二，民间舞蹈是在长期的历史发展过程中形成的;第三，民间舞蹈具有广泛性、社会性;第四，民间舞蹈具有相对的稳定性与绝对的变异性;第五，地域文化是民间舞蹈的背景，因此具有民族地区的差异性;第六，民间舞蹈的传统性与民族性等。
二、编导在舞蹈编创过程中所承担的角色
舞蹈编导着实是一份要兼具脑力、体力、感性、理性等很多特性于一体的工作，在编创作品的过程之中，编导会将自己的认知、观念等赋予作品之中。正因编导在编创作品的过程之中，会不断构思，挖掘作品的主题内容、人物情感等，不断对其作品进行“深耕意识”的剖析、挖掘，不断推翻、修改，才能完成一部作品呈现在舞台上。其过程之艰辛，正如一位母亲十月怀胎一般。那么回归主题，一个作品呈现在舞台之前，首先需要舞蹈编导对作品进行构思，其作品的主题、结构、题材、样式的呈现先进行构思，在这项工作完成之后，会进行相关题材的资料搜集、田野采风等工作，并对其进行整理和再次对初次构思进行修改，而后进行音乐的剪辑和动作的编排。大部分编导会自己去寻找音乐素材，然后剪辑合成自己初始的舞蹈作品音乐，少有人一开始就直接去找作曲家来给舞蹈作品写音乐的。接下来动作的编排也是整个过程中最重要、最困难的一部分，动作的合理性、可舞性等都考验编导的个人编创能力，动作编完之后，会教给舞蹈演员，在教授动作的过程时，会根据演员的个人能力等因素会稍作改变，但不能影响作品的表达，演员在学习过程中也会根据自己的经验、理解等因素进行表演，这个过程，编导还要对服装、道具、灯光等进行构思，直至作品呈现在舞台之上。编导还会随时推翻自己之前的构思和理解，根据当时的灵感和理解对作品进行二度创作、三度创作，直至达到自己满意的标准，因此，一个好作品的呈现，其背后凝聚着编导诸多的付出与精力！
三、民族民间舞蹈在教学编创过程中的意义
在民族民间舞蹈的教学过程中，其组合的编创目的是训练学生能对民族民间舞蹈的动律、体态、风格、表演等元素进行掌握，训练身体的灵活性，进而培养民族民间舞蹈的演员、编导和教员等，因此，在民族民间舞蹈的教学组合编创过程中，首先要考虑其训练价值，通过组合的训练，让学生可以掌握什么，是教师首先要考虑的问题;其次，通过组合的训练之后，能否让学生达到训练的目的，能否让学生掌握该民族民间舞蹈的动律、体态、技术和表演风格等，这些都是教师在编创过程中需要遵循的标准，又因为是课堂教学组合，具有一定的传承性，因此，在每个组合编创时，需要考慮该民族的文化、宗教信仰、习俗、和风俗习惯等因素，尊重该民族的文化习俗。
四、民族民间舞蹈在表演编创过程中的文化底限
在舞台表演编创过程中，编导要不断尝试创新，既要创新，便不能被太多的条条框框所束缚，所以编导在这个过程中就需要敢于尝试打破常规，勇于破除习惯性动作路线和传统性编舞方式，做到破而后立，在动作编创的过程中需要天马行空的想象力，在“规定”之内，时刻考验编导的发散思维和创新能力，如果不敢尝试创新，对一个编导来说就无法编创出立于当下好作品，表演编创过程不同于教学，他需要编导有打破常规的勇气和决心，打破惯性去重新构建，是编导要经常去尝试的事情，唯有不断突破自己，不断推翻自己之前常用的思维编创模式，才能寻到更好的编创途径，“新”与“变”是舞蹈编创发展的动力所在，因此，在表演编创过程中是需要勇于尝试创新，不断走前人没走过的路，才能寻到更好的风景！
五、总结
民族民间舞蹈是舞蹈艺术中极具特色的重要组成部分，与人们的生活有着密切关联，具有广泛的传播性和传承性，那么在民族民间舞蹈编创过程中的文化底限，我以教学编创和表演编创两个不同的角度来叙述说明其过程中的文化底限如何把握。首先是教学编创方面，因其训练价值、训练目的和训练意义，以及教学组合的传承性，兼具有育人育德的功能性，在其民族民间舞蹈的组合编创过程中，必定需要遵循其民间舞蹈组合的训练性和科学性;其次是在表演编创的角度来说，即是编创，便需要创新，需要打破惯性思维和传统方式，不断改变之前的惯性思维模式，做到破而后立，才能不断发展，不断进步，在表演编创的角度上，不要被传统和常规束缚舞蹈编导的变性思维模式，勇于创新和探索新的编创途径，才能做出更好的艺术作品，做到传承创新，服务当代。
参考文献：
[1]《舞蹈文化概论》朴永光编著，中央民族大学出版社出版，2009.2
[2]《中国民间舞蹈文化教程》舞蹈卷，罗雄岩著，上海音乐出版社，2001.1