李元洛同志的五十万言的《诗美学》一书中，第一句话是：“古往今来，怀着热切心情去朝拜诗的殿堂的人何止千万……。”他所指的是诗的作者，同样也可以将这句话用之于诗的研究者。英国诗人华滋华斯形容诗是“一种大海和陆地从未见过的光，一种神圣的光，和一个诗人的梦想。”这当然不是诗的精确的定义，但却很好地表达了对诗的感觉。从根本上说，诗当然植根于生活的土壤，但它是通过了诗人的心灵的对生活的反映和表现。从诗人主观与客观的交会和交融中，就闪现出一种前所未见的光，一种神圣的光，那里面附丽着诗人的梦想。这种主观与客观的交会和交融是千变万化，奥妙无穷的。千百年来，人们从不同的角度，通过不同的感受和体验去解说诗。而诗本身不断去发展，开拓了新的领域，积累了新的经验。因而新的朝拜者还是络绎于山道上。李元洛就是怀着热切的心情去朝拜诗的殿堂中的一个。近几年来，他已经出版了好几本有关的著作。《诗美学》是他新的收获，也可以看作是他多年来探求诗的奥秘的一个初步总结。
　　这本书不是一般学院式的教程，它是为了提高读者对诗的理解和欣赏水平，更是为了新诗创作实践的发展的。针对目前的创作状况，作者明确地提出了他的看法和意见，带着论辩的色彩，因而使这本学术著作富有了生气——在文风上，也在现实意义上。
　　这本书开始就以专章论述了作为创作主体的诗人本身的美学素质，诗的思想美与感情美的重要性，将近年来没有受到重视的这些课题放到了应有的位置。在这个基础上，作者进行了意象、意境、想象、时空、含蓄、阳刚、阴柔、通感、语言、自然等方面的诗的审美领域的探讨，也论述了创作与鉴赏之间的关系，他的中心观点是：“我们所说的诗，是审美的诗，是审美感情与审美理想结合而孕育，新而且美的诗……诗既不是空洞的说教，也不是西方唯美主义者所提倡的‘为艺术而艺术。’”关于诗的发展方向，他的主张是：“要坚定地立足于本民族传统，同时又要以开放的心胸和眼光博采广收，以中为主，以西为辅，纵横结合，中西合璧，力求诗歌艺术的中西交融。”他并引用了台湾诗坛从五十年代到六十年代，否定传统与全盘西化，终于感到此路难以走通，后来又回归本民族的传统和土壤的情况，作为他的意见的佐证。
　　作者充分尊重过去和当代研究的成果。他对所论述的每一个课题，都回溯了中国和西方的文学史上对这些课题的看法，使我们看到了前人一步一步向前探幽的足迹；他也列举了当代中西方诗人和研究者的经验和意见。在材料的收集方面，作者是颇下了一番功夫的。既为他的探索提供了基础，也为读者的思考提供了资料。他并引用了古今中外大量的作品作为例证，来对论点加以说明。同时，他在论证中又吸取和运用了当代科学成果，采用了一些新的观点和新的方法。
　　这本书长达五十万言，是我所看到的当代同类书中容量最大的一种，但我感到关于诗的形式美的探讨还嫌不足，而这是我们亟待研究的课题，从这一点深入下去，可以纠正目前诗坛的某些偏向。书中的某些论点也还容有可商榷之处。但无论如何，作者的态度是认真严肃的，他的观点是经过了深思熟虑的，我从这本书中增加了知识，也得到了启发。
　　
　　(《诗美学》，李元洛著，江苏文艺出版社一九八七年四月第一版，4.90元)