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【摘 要】中国园林和日本园林都属于东方园林体系，且日本园林的早期造园方式及艺术风格多借鉴我国古典园林造园手法，两国园林有着深远的历史渊源。但在漫长的历史长河中，由于受宗教、文化以及自然环境的影响，两国园林在造园手法和艺术考究方面形成了独具特色的审美意识。本文将从园林的意境、特征以及色彩之美来比较中日两国的审美差异，从而得出中日两国审美观的共同点和相异点。
【关键词】美意识;意境;色彩;形态特征
一、序论
自古以来，人就对美好事物有着深深的憧憬。冯荭在《园林美学》中提出：“园林美学是人们为了研究园林艺术的美的特征和法则而利用美学理论的学科。”造园的时候，造园者为了让人们在游园时达到赏心悦目，流连忘返的境地，采取了各种各样的技术。这就是园林的美学价值。熊兴耀，吴余青在《美学视点下的园林设计综合评价指标体系的构筑》中，研究了园林美学的评价标准。根据研究的结果，可以将园林美学归纳为几种类型。有空间和布局、色彩、形式、文化和传统、风格和特色、意境美等种类。另外，日本园林深受中国古代文化的影响，但是很少有研究将两者联系起来考察。因此，本文想从研究者很少涉及的意境，色彩之美及风格特色来研究中日园林的审美意识，找出中日两国园林的审美意识的联系，从而促进两国文化的理解。
二、意境之美
程裕祯在《中国文化概览》中提出：“中国园林虽说是以艺术的方式再现自然，但它并不是无目的地再现自然，而是在自然景物中寄托一定的理想，借助自然景物表现园林主人的志向和兴趣，满足于人的精神”。因此，特别的意境之美是中国园林的一个特征。受儒教的影响，中国的文人墨客想入仕途。出于这种想法，园林中的景物似乎成了文人墨客的志向。园林里种植的松、梅、兰、竹、菊等花草，“赏诗阁”、“绘舫斋”等挂轴，主人在园林里办的诗会等发迹的志向在园林中得到了充分的表现。即使不能出人头地，也要来到这里寄托精神，重新鼓足干劲，等待晋升的机会。因此，中国园林支撑着中国人的精神，完美地表现了中国人的乐观美。
日本深受佛教的影响，尊崇禅宗，注重静和悟精神。枯山水作为修行者的圣地，一般是由寺庙建造的，而且造园手法非常简单。铺上白沙，像河川一样蜿蜒流淌，铺上黑石，象征着山地和岛屿，把具有绿色树木和苔藓等生命力的植物装饰在周围，象征着世界。具体地说，以必要的界限，恰到好处的地方，置有限的奇数的，不匀称的石，石底部缀满苔藓，以掩盖其肤浅，表现出“空”及“无”的状态，使人从小空间进入自然的大空间，由有限进入无限，以引出一种“幽玄”和“空寂”的情趣，达到抽象为丰富境界的艺术效果。日本茶庭以粗拙的飞石象征着险峻的山间小路，以地上低矮繁盛的松树象征着茂盛的森林，用洗手盆隐喻清冽的泉水，用古老的石灯笼，营造出和、寂、清、静的茶道氛围，有很强的禅宗意境。日本茶道的鼻祖千利休主张，露地的树木和石头都要保持天然状态，杜绝尘土飞扬的痕迹，将茶园设置成远离俗世的清寂清净的世界。因此，茶园体现了日本园林的空寂美、幽玄美的精神境界。
三、色彩之美
中国园林景观布局多样，碧绿的池塘、五颜六色的花、青葱的树、灰白的假山、凉亭的黑瓦和红柱等色彩形成了强烈的对比。中国园林注重色彩丰富和色彩搭配。例如，在青绿的池塘里组合荷花，金色屋顶搭配朱红色的柱子，草地中间还蜿蜒着着白色的小径等。另外，根据四季的变化，颜色也各不相同。如春天的红花绿柳、夏天郁郁的森林、秋天的红叶、冬天的雪。园内色彩多样。也就是说，国园林是一种华丽的美。表现了中国人的乐观和热爱生活的精神。
枯山水不是人们观赏的地方，而是修行者们领悟人生的地方，所以园内风景很少，气氛很冷清。园内只有一些白沙、黑石、苔藓、树木，所以色调基本上是白、黑和绿。与中国相比，虽然是朴素的园林，但是那样朴素的园林是自然美的直观表现，体现了日本人对自然的敬畏。日本式的茶园的主要目的是将客人带到茶室，不被物欲所束缚，净化身心。因此，茶庭里有树木、飞石、石灯和水盆，颜色基本上由绿色和灰色构成。这些色调没有任何装饰，因为保留了材料本身的颜色，表现了日本人追求简单的情趣。同时也避免了园林的华丽氛围。正如叶渭渠在《日本文学思潮史》中所说的：“在这样的艺术空间，茶人容易在情绪上进入枯淡之境，引起一种难以名状的感动，不断升华，产生一种悠悠余情，从而达到纯一无杂的心的交流。”
四、风格特征
园林的景观根据基本要素分为两种。一类是软质的东西。例如，树、水、风、雨、太阳、天空等。另一类是硬质的东西。例如，有铺地面，墙壁、栅栏、景观构筑等。中国园林巧妙地组合了自然景观和人工景观。亭、台、楼、阁、桥是中国园林不可或缺的要素。每个要素都有独特的美学价值和文化价值。亭体现了中国传統建筑艺术，呈现出独特的形态艺术之美。《国语·楚语上》 里有一段楚灵王、伍举论美的著名文字，说道：“灵王为章华之台，与伍举升焉。曰：“台美夫！””从这段文字也能看出台的美学价值。中国古典诗歌中有不少赞美楼、阁的。例如，范仲淹的《岳阳楼记》和王勃的《藤王阁序》都赞美楼阁的壮美和巍峨。桥更是中国园林的景观设计中不可或缺的东西，其本身就具有很高的美学价值。桥形式多种多样，根据材料的不同，既有石桥，也有木桥。桥上的各种浮雕充分表现了中国的绘画艺术和民族风格。同时，桥也是两岸的纽带，具有很强的功能性。总的来说，中国园林将自然风景和人工艺术完美结合，不仅体现美学价值中的文化活动，更是园林形态艺术之美的先驱。
日本园林受到禅宗的影响。禅是在静心的基础上产生至上的智慧。为了达到禅的境界，修行者要求静心，静坐，观赏，反省等，寻找对这个世界的启发。五色、五音等感官作为美的载体被欲望所控制，外部物体是对人的诱惑。因此，日本园林采用非常简单的材料和极其简洁的手法设计，为修行者们创造一个净身、静心的场所。枯山水中的白沙和黑石，茶庭的飞石和松叶都是象征着最原始的自然形态。日本园林只是一种精神园林，园内很少有表现人文美的艺术，只是让人们思考的载体。所有的东西都是虚幻的，“无中万般有”，强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、精神性的东西。这就是禅宗的重要思想。
五、结论
中日两国的庭院有着悠久的历史。在园林的建造方面具有共性。首先，园林景观的建造受当时的意识形态、宗教等因素的影响。园林景观建造决不是简单地再现和模仿自然。其次，造园者也很重视园林景观的和谐。中国园林将自然与人工巧妙结合，注重色彩和谐与风水阴阳和谐。另一方面，日本园林注重意象与实像相融合、景观配置比例的和谐，当然在朴素的色调中注重色彩的和谐。中日两国由于地理环境、文化氛围的不同而形成了独特的风格。中国园林面积大，色彩丰富，表现了中国人的自信和自豪感。而且，有乐观的审美意识。以自然之美为目标的同时，也重视人的建造，完美地体现了人工的形态美。日本园林面积狭小，加上禅宗的影响，园内没有可观赏的景观。而且园内给人一种静谧、闲寂、空无的感觉，体现了空寂幽玄之美。另外，日本园色彩单一，极力展现自然懂得原始状态，体现园林景观的自然之美。
参考文献：
[1]小野健吉.日本庭園―空間の美の歴史 [M].岩波書店.2009
[2]進士五十八.日本庭園―造景の技術とこころ [M].中央公論新社.2005
[3]森 蘊.庭園 [M].東京堂出版.1993
[4]玉井哲雄.図説日本建築の歴史 [M].中央公論新社.2017
[5]冯荭.园林美学.[M].气象出版社.2007年.10月.第17页。
[6]程裕祯.中国文学要略[M].外语教学与研究出版社.2003
【关键词】美意识;意境;色彩;形态特征
一、序论
自古以来，人就对美好事物有着深深的憧憬。冯荭在《园林美学》中提出：“园林美学是人们为了研究园林艺术的美的特征和法则而利用美学理论的学科。”造园的时候，造园者为了让人们在游园时达到赏心悦目，流连忘返的境地，采取了各种各样的技术。这就是园林的美学价值。熊兴耀，吴余青在《美学视点下的园林设计综合评价指标体系的构筑》中，研究了园林美学的评价标准。根据研究的结果，可以将园林美学归纳为几种类型。有空间和布局、色彩、形式、文化和传统、风格和特色、意境美等种类。另外，日本园林深受中国古代文化的影响，但是很少有研究将两者联系起来考察。因此，本文想从研究者很少涉及的意境，色彩之美及风格特色来研究中日园林的审美意识，找出中日两国园林的审美意识的联系，从而促进两国文化的理解。
二、意境之美
程裕祯在《中国文化概览》中提出：“中国园林虽说是以艺术的方式再现自然，但它并不是无目的地再现自然，而是在自然景物中寄托一定的理想，借助自然景物表现园林主人的志向和兴趣，满足于人的精神”。因此，特别的意境之美是中国园林的一个特征。受儒教的影响，中国的文人墨客想入仕途。出于这种想法，园林中的景物似乎成了文人墨客的志向。园林里种植的松、梅、兰、竹、菊等花草，“赏诗阁”、“绘舫斋”等挂轴，主人在园林里办的诗会等发迹的志向在园林中得到了充分的表现。即使不能出人头地，也要来到这里寄托精神，重新鼓足干劲，等待晋升的机会。因此，中国园林支撑着中国人的精神，完美地表现了中国人的乐观美。
日本深受佛教的影响，尊崇禅宗，注重静和悟精神。枯山水作为修行者的圣地，一般是由寺庙建造的，而且造园手法非常简单。铺上白沙，像河川一样蜿蜒流淌，铺上黑石，象征着山地和岛屿，把具有绿色树木和苔藓等生命力的植物装饰在周围，象征着世界。具体地说，以必要的界限，恰到好处的地方，置有限的奇数的，不匀称的石，石底部缀满苔藓，以掩盖其肤浅，表现出“空”及“无”的状态，使人从小空间进入自然的大空间，由有限进入无限，以引出一种“幽玄”和“空寂”的情趣，达到抽象为丰富境界的艺术效果。日本茶庭以粗拙的飞石象征着险峻的山间小路，以地上低矮繁盛的松树象征着茂盛的森林，用洗手盆隐喻清冽的泉水，用古老的石灯笼，营造出和、寂、清、静的茶道氛围，有很强的禅宗意境。日本茶道的鼻祖千利休主张，露地的树木和石头都要保持天然状态，杜绝尘土飞扬的痕迹，将茶园设置成远离俗世的清寂清净的世界。因此，茶园体现了日本园林的空寂美、幽玄美的精神境界。
三、色彩之美
中国园林景观布局多样，碧绿的池塘、五颜六色的花、青葱的树、灰白的假山、凉亭的黑瓦和红柱等色彩形成了强烈的对比。中国园林注重色彩丰富和色彩搭配。例如，在青绿的池塘里组合荷花，金色屋顶搭配朱红色的柱子，草地中间还蜿蜒着着白色的小径等。另外，根据四季的变化，颜色也各不相同。如春天的红花绿柳、夏天郁郁的森林、秋天的红叶、冬天的雪。园内色彩多样。也就是说，国园林是一种华丽的美。表现了中国人的乐观和热爱生活的精神。
枯山水不是人们观赏的地方，而是修行者们领悟人生的地方，所以园内风景很少，气氛很冷清。园内只有一些白沙、黑石、苔藓、树木，所以色调基本上是白、黑和绿。与中国相比，虽然是朴素的园林，但是那样朴素的园林是自然美的直观表现，体现了日本人对自然的敬畏。日本式的茶园的主要目的是将客人带到茶室，不被物欲所束缚，净化身心。因此，茶庭里有树木、飞石、石灯和水盆，颜色基本上由绿色和灰色构成。这些色调没有任何装饰，因为保留了材料本身的颜色，表现了日本人追求简单的情趣。同时也避免了园林的华丽氛围。正如叶渭渠在《日本文学思潮史》中所说的：“在这样的艺术空间，茶人容易在情绪上进入枯淡之境，引起一种难以名状的感动，不断升华，产生一种悠悠余情，从而达到纯一无杂的心的交流。”
四、风格特征
园林的景观根据基本要素分为两种。一类是软质的东西。例如，树、水、风、雨、太阳、天空等。另一类是硬质的东西。例如，有铺地面，墙壁、栅栏、景观构筑等。中国园林巧妙地组合了自然景观和人工景观。亭、台、楼、阁、桥是中国园林不可或缺的要素。每个要素都有独特的美学价值和文化价值。亭体现了中国传統建筑艺术，呈现出独特的形态艺术之美。《国语·楚语上》 里有一段楚灵王、伍举论美的著名文字，说道：“灵王为章华之台，与伍举升焉。曰：“台美夫！””从这段文字也能看出台的美学价值。中国古典诗歌中有不少赞美楼、阁的。例如，范仲淹的《岳阳楼记》和王勃的《藤王阁序》都赞美楼阁的壮美和巍峨。桥更是中国园林的景观设计中不可或缺的东西，其本身就具有很高的美学价值。桥形式多种多样，根据材料的不同，既有石桥，也有木桥。桥上的各种浮雕充分表现了中国的绘画艺术和民族风格。同时，桥也是两岸的纽带，具有很强的功能性。总的来说，中国园林将自然风景和人工艺术完美结合，不仅体现美学价值中的文化活动，更是园林形态艺术之美的先驱。
日本园林受到禅宗的影响。禅是在静心的基础上产生至上的智慧。为了达到禅的境界，修行者要求静心，静坐，观赏，反省等，寻找对这个世界的启发。五色、五音等感官作为美的载体被欲望所控制，外部物体是对人的诱惑。因此，日本园林采用非常简单的材料和极其简洁的手法设计，为修行者们创造一个净身、静心的场所。枯山水中的白沙和黑石，茶庭的飞石和松叶都是象征着最原始的自然形态。日本园林只是一种精神园林，园内很少有表现人文美的艺术，只是让人们思考的载体。所有的东西都是虚幻的，“无中万般有”，强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、精神性的东西。这就是禅宗的重要思想。
五、结论
中日两国的庭院有着悠久的历史。在园林的建造方面具有共性。首先，园林景观的建造受当时的意识形态、宗教等因素的影响。园林景观建造决不是简单地再现和模仿自然。其次，造园者也很重视园林景观的和谐。中国园林将自然与人工巧妙结合，注重色彩和谐与风水阴阳和谐。另一方面，日本园林注重意象与实像相融合、景观配置比例的和谐，当然在朴素的色调中注重色彩的和谐。中日两国由于地理环境、文化氛围的不同而形成了独特的风格。中国园林面积大，色彩丰富，表现了中国人的自信和自豪感。而且，有乐观的审美意识。以自然之美为目标的同时，也重视人的建造，完美地体现了人工的形态美。日本园林面积狭小，加上禅宗的影响，园内没有可观赏的景观。而且园内给人一种静谧、闲寂、空无的感觉，体现了空寂幽玄之美。另外，日本园色彩单一，极力展现自然懂得原始状态，体现园林景观的自然之美。
参考文献：
[1]小野健吉.日本庭園―空間の美の歴史 [M].岩波書店.2009
[2]進士五十八.日本庭園―造景の技術とこころ [M].中央公論新社.2005
[3]森 蘊.庭園 [M].東京堂出版.1993
[4]玉井哲雄.図説日本建築の歴史 [M].中央公論新社.2017
[5]冯荭.园林美学.[M].气象出版社.2007年.10月.第17页。
[6]程裕祯.中国文学要略[M].外语教学与研究出版社.2003