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摘要 《欲望号街车》是美国剧作家田纳西·威廉斯最著名的剧作之一，一直以来以其典型生动的人物刻画，隐晦神秘的象征艺术手法，使人着迷。本文试图在前人研究的基础上，从该剧寓意深刻的剧名、富有象征意义的人名、昏暗的灯光、残酷的赌博游戏、留下时代烙印的女权运动、谜一样的结局等多个角度来剖析该剧的象征意义，解析独特、不乏新意。
关键词：南方种植园文明 北方工业文明 象征 布兰琪
《欲望号街车》是美国剧作家田纳西·威廉斯最著名的剧作之一，后被改编成电影，赢得了美国奥斯卡包括最佳女主角在内的多项大奖。《欲望号街车》的成功有其多方面的因素，其中作者成功大量使用象征这一艺术手法，使得全剧始终笼罩在迷雾一般的氛围当中，引人入胜。
象征是艺术创作的基本艺术手法，通常是借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。象征的本体意义和象征意义之间往往没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。正因为象征手法的这一特性，使得人们在分析评论一部作品中作者运用象征艺术手法到底想要表达什么，常常是各执一词，仁者见仁，智者见智。
田纳西·威廉斯是运用象征艺术手法的大师，而《欲望号街车》可以说是他所有作品中运用象征艺术手法最多最成功的一部作品了，迄今仍为世人所津津乐道。
一 寓意深刻的剧名
《欲望号街车》这个剧名本身就具有强烈的象征意义，揭示了全剧两处重点。先来分析“欲望”，这个词可以说全剧的“文眼”，涵盖全剧，奠定了全剧的感情基调。剧中每个人都有自己的欲望，彼此缠绕在一起，推动了情节的发展，彰显了人性的深刻与复杂，赋予了角色极为重要的象征意义。
女主角布兰琪具有强烈的欲望和性欲。在南方，布兰琪目睹了丈夫艾伦与一年长男子发生性关系以后，莽撞地逼死了为其深爱的丈夫，内疚和情欲交织使得她堕入了滥交无法自拔。而艾伦也有欲望，尽管他深爱妻子布兰琪，但他还存有更强烈的畸形欲望——不为时代所容许的同性恋。
这一幕最大的象征意义在于喻示了在大时代背景下南方种植园文明已经走到了末路，出现了分化，艾伦代表了固守传统的顽固派，就象同性恋只喜欢同性一样，南方种植园文明中的顽固派只接纳同质的文化，自我封闭，裹足不前，抗拒与北方工业文明的交流融合，最后只能自绝于时代的滚滚车轮。布兰琪则代表了南方贵族最后的尊严，虽然意识到固守传统是死路一条，却对新兴的北方工业文明有着本能的恐惧和抵触，妄图在不放弃传统的同时融入时代，这就是布兰琪到新奥尔良来投亲靠友、寻找出路的最大象征意义。
斯坦利有欲望，他的一举一动都显示出他那强烈的情欲、野兽般的占有欲、掌控欲。当他发现布兰琪对他的领地构成威胁，她的存在危及到他与斯黛拉的家庭及米奇的友谊时，他果断地决定把她从他的地盘清除出去：他刻意调查了她可疑的过去，暗中收集证据，以斩断布兰琪与斯黛拉的姐妹之情，破坏她与米奇的恋情。剧尾，斯坦利对布兰琪的强奸是他各种欲望总的爆发，彻底摧毁了布兰琪最后的防线，最终布兰琪被送去疯人院，斯坦利重新获得了对局势的掌控，保持了领地的完整。这一切象征了北方工业文明与南方种植园文明的冲突是不可调和的，妄图保留南方贵族荣光与旧传统的下场只能是被强奸。
斯黛拉也有欲望，她残留着南方贵族的回忆和依恋，却又对斯坦利的强壮迷恋渴望，一度在布兰琪的煽动下试图夺取这个家庭的话语权，却遭到了斯坦利简单粗暴而又犀利无情的反击。对斯坦利的性欲以及对安定生活的追求最终促使她成为斯坦利的帮凶，把姐姐送进了精神病院。斯黛拉象征了南方种植园文明中分化出来的早已妥协顺从北方工业文明的那一部分，这一部分人成为双方争夺的对象，有过彷徨动摇反复，最终还是站在了代表北方工业文明的斯坦利一方，象征着两种文明经过碰撞后以南方种植园文明的妥协为代价而融合了。
米奇也有欲望，他的欲望叫野心，他并不甘心屈服于斯坦利之下，在公司他是斯坦利事业上的竞争对手，在剧中他很有主见，这从他经常脱离斯坦利主持的牌局，动不动就要回家不陪斯坦利玩，并且敢于与斯坦利掐架就可以看出来。此外，他也深深被布兰琪的贵族范儿吸引，这都象征了米奇虽然也代表了北方工业文明，却不是其中的主流，正如斯黛拉对布兰琪炫耀的，“他那伙人当中，恐怕只有斯坦利有希望”。如果把斯坦利比喻鹰派，米奇就是鸽派。斯坦利竭力阻止米奇与布兰琪结合，象征了在北方工业文明中鹰派的反对下，鸽派与南方种植园旧文明的和平结合注定不会成功。
而剧名的另一个关键词“街车”，作为一种交通工具，则象征了流动与不安定。布兰琪在家乡无立足之地，投亲靠友，从欲望号街车，再转墓地号，然后在乐土街下车。从生的欲望到死亡的墓地，而乐土并不安乐，布兰琪的个人遭遇象征了历史的步伐不以人的意志而转移，始终按照既定的规律运行着，整个时代在变迁，从南方种植园文明到北方工业文明，从美丽的乡村到污浊的城市，从乡村贵族到产业工人，从优雅到野蛮，从旧世界的虚幻而富有到现代生活现实而贫穷，从欲望到死亡。街车把布兰琪从美梦庄园（Belle Reve）带到了新奥尔良，带到乐土街，这里似乎应该是布兰琪人生的终点，然而退回自己精神世界的布兰琪，谁又敢说她不是开启了人生的新的起点呢？
二 富有象征意义的人名
布兰琪·杜波伊斯（BlanchDuBois）在法语中意为白色的森林，白色一方面代表高贵、纯洁，象征了布兰琪大家庭的出身与纯真无暇的心灵；另一方面也含有苍白、无力的意思。森林本来应该是绿色充满生机的，代表布兰琪丰富的内心世界，“就像春天的果园”，然而加上苍白来修饰，则象征她在世俗的打压下只能压抑蓬勃的情欲，显得苍白无力。
妹妹的名字斯黛拉（Stella）在拉丁语中意为星星，这里有两层意思，微弱的光与希望。作为布兰琪最亲的人，斯黛拉尝试保护姐姐，是布兰琪的希望和依靠，然而面对可怕的舆论，她只能服从根深蒂固的传统道德，只能向现实妥协，在斯坦利的强势下只能发出微弱的光芒，虽然给人以希望，却终究无法照亮布兰琪的前程。 三 昏暗的灯光
剧作对灯光的运用也很好地象征了主题。压抑的背景展现了布兰琪内心世界的阴郁，更暗示了布兰琪暗淡的前途。布兰琪讨厌明亮的灯光，睹物思人，这让她想起了艾伦，“曾照亮世界的强光灯熄灭了，从那以后，再没有比那盏黄灯更亮的灯了。”
布兰琪喜欢黑暗，因为黑暗给她以安全的感觉，当她看到灯泡没有灯罩就不自在，要用灯罩把灯泡罩起来。这象征了她生活在内心的阴影中，惧怕南方发生的丑闻被察觉，意图躲避，远离公众的视线。在她的潜意识里，纸灯笼是掩盖丑恶的饰物，然而在第八幕中，却被米奇无情地揭去了，“布兰琪十分恐惧：灯？开哪盏灯？为什么开灯？米奇粗鲁地把纸罩扯掉，布兰琪吓得喘了口气。”象征着布兰琪的丑事已经暴光，彻底打破了她嫁给米奇走上新生活的美梦。
四 残酷的赌博
《欲望号街车》剧最初的名字叫“扑克之夜”（PokerNight），扑克游戏是该剧中的一个重要象征。虽然只有两幕出现过扑克游戏的场景（第三幕和第十一幕），但实际上，布兰琪与斯坦利的赌斗从一开始就押上了双方所有的赌注。斯坦利固然是赌场老手，布兰琪也是经验丰富，双方争的是斯黛拉，争的是话语权，争的是谁将带领家庭前进。对于斯坦利，输了就失去原本驯服顺从的斯黛拉，整天要生活在布兰琪姐妹规划的所谓优雅的南方贵族情调中，布兰琪输掉的却不仅是南方的最后荣光，更是自己的一切。
布兰琪曾经一度占优势，妹妹站在她这一边要用贵族的优雅来改造斯坦利，就象扑克牌一对Q要打败一张老K。然而充满精力的、强壮而凶猛的斯坦利笑到了最后，尽管布兰琪千方百计封锁隐瞒过往历史，还是被斯坦利通过业务上的熟人关系弄到了整倒布兰琪的材料，在这场游戏当中国王（扑克牌老K）战胜了皇后（扑克牌Q），象征着自我封闭的农庄经济不可避免地要被以开放、交流、高效率产业合作为基础的工业文明所打垮打败。
五 留下时代烙印的女权运动
事实上，新女权运动在剧中屡有体现，在南北战争期间，美国妇女将争取女权运动与黑奴解放运动相结合，从而将美国的妇女参政运动推向一个高潮。1848年《美国妇女独立宣言》的诞生使美国女权运动有了比较明确的方向。《欲望号街车》中的妇女不再是逆来顺受，完全依附于丈夫的角色了，她们也敢于辱骂、追打丈夫，也可以威胁去找警察报警，布兰琪在精神崩溃前也是坚持与斯坦利进行针锋相对的斗争，连斯坦利这个莽夫也要搬出《拿破仑法典》来和布兰琪说事，这些都充分反映了当时女权运动的蓬勃开展。
当然，作者还是把《欲望号街车》的基调定位于女性于弱势地位：即使在自欺欺人的幻想世界里，布兰琪仍然把求助的双手伸向男性，她告诉斯坦利往日的一个崇拜者（男性）打电报来“邀她去加勒比海乘游艇游弋”。这一点使作者遭到女权主义者的批评，不过这却是当时社会现实的客观反映。
六 谜一样的结局
一般的看法是全剧以布兰琪被医院当作精神病抓走的悲剧结尾，然而对于布兰琪这样一个注定梦碎没有可能恢复南方庄园荣光的可怜人而言，在精神病院自闭于自己创造的天堂未必是最坏的结局，这从地名天堂福地（Elysian Fields）也能体会到这种暗示。天堂福地在古希腊神话中是死后能成神的人们所去的地方，到了那里，过去的一切都将被忘记，开始的将是另一种生活。
而全剧以斯黛拉的孩子新生结尾，也强烈地象征了代表南方旧的种植园文明和代表北方新的工业文明的成功融合，斯黛拉怀抱新生儿最后念叨的台词，“不会再回来了”，象征了对布兰琪、南方旧文明时代的最后告别。
在《欲望号街车》中，田纳西·威廉斯熟练运用象征这一艺术手法，源于深受克兰和契诃夫的影响。在本剧开头，作者引用了克兰《破碎的塔楼》中的诗句：“是我进入了这个破碎的世界追寻梦幻般爱的伴侣，其声响在风中稍纵即折，但不久紧抓住每次近乎绝望的机会”。而契诃夫抒情剧中悒郁的调子、绝望的悲哀，以及对往日光荣无限的追念，都可在田纳西·威廉斯自己的剧中寻到。不过，虽深受克兰和契诃夫的影响，田纳西·威廉斯却能够最终脱出窠臼，形成了自己独特的艺术风格，正是这样的个人气质才成就了美国历史上最伟大的戏剧家。
参考文献：
[1] 徐锡祥、吾文泉论：《〈欲望号街车〉中的象征主义和表现主义》，《外国文学研究》，1999年第3期。
[2] 王瑞清：《〈樱桃园〉和〈欲望号街车〉中象征主义结构比较分析》，《外语与外语教学》，2005年第8期。
[3] 许美珍：《〈欲望号街车〉中的象征主义手法》，《福州大学学报》（哲学社会科学版），2007年第6期。
[4] 刘国枝：《布兰琪的命运生的欲望与无望——从〈欲望号街车〉中的象征手法谈起》，《外国文学评论》，1995年第2期。
[5] 杨晋：《欲望、死亡和疯癫——试论〈欲望号街车〉女主角布兰奇·杜波依斯的象征之旅》，《井冈山师范学院学报》（哲学社会科学版），2002年第4期。
[6] 孙畅：《布兰琪的悲剧根源——解读田纳西·威廉斯的剧作〈欲望号街车〉》，《四川戏剧》，2007年第2期。
（宋咏梅，河北经贸大学外语部讲师）
关键词：南方种植园文明 北方工业文明 象征 布兰琪
《欲望号街车》是美国剧作家田纳西·威廉斯最著名的剧作之一，后被改编成电影，赢得了美国奥斯卡包括最佳女主角在内的多项大奖。《欲望号街车》的成功有其多方面的因素，其中作者成功大量使用象征这一艺术手法，使得全剧始终笼罩在迷雾一般的氛围当中，引人入胜。
象征是艺术创作的基本艺术手法，通常是借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。象征的本体意义和象征意义之间往往没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。正因为象征手法的这一特性，使得人们在分析评论一部作品中作者运用象征艺术手法到底想要表达什么，常常是各执一词，仁者见仁，智者见智。
田纳西·威廉斯是运用象征艺术手法的大师，而《欲望号街车》可以说是他所有作品中运用象征艺术手法最多最成功的一部作品了，迄今仍为世人所津津乐道。
一 寓意深刻的剧名
《欲望号街车》这个剧名本身就具有强烈的象征意义，揭示了全剧两处重点。先来分析“欲望”，这个词可以说全剧的“文眼”，涵盖全剧，奠定了全剧的感情基调。剧中每个人都有自己的欲望，彼此缠绕在一起，推动了情节的发展，彰显了人性的深刻与复杂，赋予了角色极为重要的象征意义。
女主角布兰琪具有强烈的欲望和性欲。在南方，布兰琪目睹了丈夫艾伦与一年长男子发生性关系以后，莽撞地逼死了为其深爱的丈夫，内疚和情欲交织使得她堕入了滥交无法自拔。而艾伦也有欲望，尽管他深爱妻子布兰琪，但他还存有更强烈的畸形欲望——不为时代所容许的同性恋。
这一幕最大的象征意义在于喻示了在大时代背景下南方种植园文明已经走到了末路，出现了分化，艾伦代表了固守传统的顽固派，就象同性恋只喜欢同性一样，南方种植园文明中的顽固派只接纳同质的文化，自我封闭，裹足不前，抗拒与北方工业文明的交流融合，最后只能自绝于时代的滚滚车轮。布兰琪则代表了南方贵族最后的尊严，虽然意识到固守传统是死路一条，却对新兴的北方工业文明有着本能的恐惧和抵触，妄图在不放弃传统的同时融入时代，这就是布兰琪到新奥尔良来投亲靠友、寻找出路的最大象征意义。
斯坦利有欲望，他的一举一动都显示出他那强烈的情欲、野兽般的占有欲、掌控欲。当他发现布兰琪对他的领地构成威胁，她的存在危及到他与斯黛拉的家庭及米奇的友谊时，他果断地决定把她从他的地盘清除出去：他刻意调查了她可疑的过去，暗中收集证据，以斩断布兰琪与斯黛拉的姐妹之情，破坏她与米奇的恋情。剧尾，斯坦利对布兰琪的强奸是他各种欲望总的爆发，彻底摧毁了布兰琪最后的防线，最终布兰琪被送去疯人院，斯坦利重新获得了对局势的掌控，保持了领地的完整。这一切象征了北方工业文明与南方种植园文明的冲突是不可调和的，妄图保留南方贵族荣光与旧传统的下场只能是被强奸。
斯黛拉也有欲望，她残留着南方贵族的回忆和依恋，却又对斯坦利的强壮迷恋渴望，一度在布兰琪的煽动下试图夺取这个家庭的话语权，却遭到了斯坦利简单粗暴而又犀利无情的反击。对斯坦利的性欲以及对安定生活的追求最终促使她成为斯坦利的帮凶，把姐姐送进了精神病院。斯黛拉象征了南方种植园文明中分化出来的早已妥协顺从北方工业文明的那一部分，这一部分人成为双方争夺的对象，有过彷徨动摇反复，最终还是站在了代表北方工业文明的斯坦利一方，象征着两种文明经过碰撞后以南方种植园文明的妥协为代价而融合了。
米奇也有欲望，他的欲望叫野心，他并不甘心屈服于斯坦利之下，在公司他是斯坦利事业上的竞争对手，在剧中他很有主见，这从他经常脱离斯坦利主持的牌局，动不动就要回家不陪斯坦利玩，并且敢于与斯坦利掐架就可以看出来。此外，他也深深被布兰琪的贵族范儿吸引，这都象征了米奇虽然也代表了北方工业文明，却不是其中的主流，正如斯黛拉对布兰琪炫耀的，“他那伙人当中，恐怕只有斯坦利有希望”。如果把斯坦利比喻鹰派，米奇就是鸽派。斯坦利竭力阻止米奇与布兰琪结合，象征了在北方工业文明中鹰派的反对下，鸽派与南方种植园旧文明的和平结合注定不会成功。
而剧名的另一个关键词“街车”，作为一种交通工具，则象征了流动与不安定。布兰琪在家乡无立足之地，投亲靠友，从欲望号街车，再转墓地号，然后在乐土街下车。从生的欲望到死亡的墓地，而乐土并不安乐，布兰琪的个人遭遇象征了历史的步伐不以人的意志而转移，始终按照既定的规律运行着，整个时代在变迁，从南方种植园文明到北方工业文明，从美丽的乡村到污浊的城市，从乡村贵族到产业工人，从优雅到野蛮，从旧世界的虚幻而富有到现代生活现实而贫穷，从欲望到死亡。街车把布兰琪从美梦庄园（Belle Reve）带到了新奥尔良，带到乐土街，这里似乎应该是布兰琪人生的终点，然而退回自己精神世界的布兰琪，谁又敢说她不是开启了人生的新的起点呢？
二 富有象征意义的人名
布兰琪·杜波伊斯（BlanchDuBois）在法语中意为白色的森林，白色一方面代表高贵、纯洁，象征了布兰琪大家庭的出身与纯真无暇的心灵；另一方面也含有苍白、无力的意思。森林本来应该是绿色充满生机的，代表布兰琪丰富的内心世界，“就像春天的果园”，然而加上苍白来修饰，则象征她在世俗的打压下只能压抑蓬勃的情欲，显得苍白无力。
妹妹的名字斯黛拉（Stella）在拉丁语中意为星星，这里有两层意思，微弱的光与希望。作为布兰琪最亲的人，斯黛拉尝试保护姐姐，是布兰琪的希望和依靠，然而面对可怕的舆论，她只能服从根深蒂固的传统道德，只能向现实妥协，在斯坦利的强势下只能发出微弱的光芒，虽然给人以希望，却终究无法照亮布兰琪的前程。 三 昏暗的灯光
剧作对灯光的运用也很好地象征了主题。压抑的背景展现了布兰琪内心世界的阴郁，更暗示了布兰琪暗淡的前途。布兰琪讨厌明亮的灯光，睹物思人，这让她想起了艾伦，“曾照亮世界的强光灯熄灭了，从那以后，再没有比那盏黄灯更亮的灯了。”
布兰琪喜欢黑暗，因为黑暗给她以安全的感觉，当她看到灯泡没有灯罩就不自在，要用灯罩把灯泡罩起来。这象征了她生活在内心的阴影中，惧怕南方发生的丑闻被察觉，意图躲避，远离公众的视线。在她的潜意识里，纸灯笼是掩盖丑恶的饰物，然而在第八幕中，却被米奇无情地揭去了，“布兰琪十分恐惧：灯？开哪盏灯？为什么开灯？米奇粗鲁地把纸罩扯掉，布兰琪吓得喘了口气。”象征着布兰琪的丑事已经暴光，彻底打破了她嫁给米奇走上新生活的美梦。
四 残酷的赌博
《欲望号街车》剧最初的名字叫“扑克之夜”（PokerNight），扑克游戏是该剧中的一个重要象征。虽然只有两幕出现过扑克游戏的场景（第三幕和第十一幕），但实际上，布兰琪与斯坦利的赌斗从一开始就押上了双方所有的赌注。斯坦利固然是赌场老手，布兰琪也是经验丰富，双方争的是斯黛拉，争的是话语权，争的是谁将带领家庭前进。对于斯坦利，输了就失去原本驯服顺从的斯黛拉，整天要生活在布兰琪姐妹规划的所谓优雅的南方贵族情调中，布兰琪输掉的却不仅是南方的最后荣光，更是自己的一切。
布兰琪曾经一度占优势，妹妹站在她这一边要用贵族的优雅来改造斯坦利，就象扑克牌一对Q要打败一张老K。然而充满精力的、强壮而凶猛的斯坦利笑到了最后，尽管布兰琪千方百计封锁隐瞒过往历史，还是被斯坦利通过业务上的熟人关系弄到了整倒布兰琪的材料，在这场游戏当中国王（扑克牌老K）战胜了皇后（扑克牌Q），象征着自我封闭的农庄经济不可避免地要被以开放、交流、高效率产业合作为基础的工业文明所打垮打败。
五 留下时代烙印的女权运动
事实上，新女权运动在剧中屡有体现，在南北战争期间，美国妇女将争取女权运动与黑奴解放运动相结合，从而将美国的妇女参政运动推向一个高潮。1848年《美国妇女独立宣言》的诞生使美国女权运动有了比较明确的方向。《欲望号街车》中的妇女不再是逆来顺受，完全依附于丈夫的角色了，她们也敢于辱骂、追打丈夫，也可以威胁去找警察报警，布兰琪在精神崩溃前也是坚持与斯坦利进行针锋相对的斗争，连斯坦利这个莽夫也要搬出《拿破仑法典》来和布兰琪说事，这些都充分反映了当时女权运动的蓬勃开展。
当然，作者还是把《欲望号街车》的基调定位于女性于弱势地位：即使在自欺欺人的幻想世界里，布兰琪仍然把求助的双手伸向男性，她告诉斯坦利往日的一个崇拜者（男性）打电报来“邀她去加勒比海乘游艇游弋”。这一点使作者遭到女权主义者的批评，不过这却是当时社会现实的客观反映。
六 谜一样的结局
一般的看法是全剧以布兰琪被医院当作精神病抓走的悲剧结尾，然而对于布兰琪这样一个注定梦碎没有可能恢复南方庄园荣光的可怜人而言，在精神病院自闭于自己创造的天堂未必是最坏的结局，这从地名天堂福地（Elysian Fields）也能体会到这种暗示。天堂福地在古希腊神话中是死后能成神的人们所去的地方，到了那里，过去的一切都将被忘记，开始的将是另一种生活。
而全剧以斯黛拉的孩子新生结尾，也强烈地象征了代表南方旧的种植园文明和代表北方新的工业文明的成功融合，斯黛拉怀抱新生儿最后念叨的台词，“不会再回来了”，象征了对布兰琪、南方旧文明时代的最后告别。
在《欲望号街车》中，田纳西·威廉斯熟练运用象征这一艺术手法，源于深受克兰和契诃夫的影响。在本剧开头，作者引用了克兰《破碎的塔楼》中的诗句：“是我进入了这个破碎的世界追寻梦幻般爱的伴侣，其声响在风中稍纵即折，但不久紧抓住每次近乎绝望的机会”。而契诃夫抒情剧中悒郁的调子、绝望的悲哀，以及对往日光荣无限的追念，都可在田纳西·威廉斯自己的剧中寻到。不过，虽深受克兰和契诃夫的影响，田纳西·威廉斯却能够最终脱出窠臼，形成了自己独特的艺术风格，正是这样的个人气质才成就了美国历史上最伟大的戏剧家。
参考文献：
[1] 徐锡祥、吾文泉论：《〈欲望号街车〉中的象征主义和表现主义》，《外国文学研究》，1999年第3期。
[2] 王瑞清：《〈樱桃园〉和〈欲望号街车〉中象征主义结构比较分析》，《外语与外语教学》，2005年第8期。
[3] 许美珍：《〈欲望号街车〉中的象征主义手法》，《福州大学学报》（哲学社会科学版），2007年第6期。
[4] 刘国枝：《布兰琪的命运生的欲望与无望——从〈欲望号街车〉中的象征手法谈起》，《外国文学评论》，1995年第2期。
[5] 杨晋：《欲望、死亡和疯癫——试论〈欲望号街车〉女主角布兰奇·杜波依斯的象征之旅》，《井冈山师范学院学报》（哲学社会科学版），2002年第4期。
[6] 孙畅：《布兰琪的悲剧根源——解读田纳西·威廉斯的剧作〈欲望号街车〉》，《四川戏剧》，2007年第2期。
（宋咏梅，河北经贸大学外语部讲师）