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居京数年，在京喧嚣、浮躁、势利、沉浮的艺术的闹场之间，我读了几年欣荣的画，也读了几年欣荣这样的一个人。他的画像他的人一样成熟起来，沉静起来，画面上的山水却淋漓起来，像要延展出画面一样。
每一个在艺术上的追求者都在寻找着自己的路子，绘画尤其是这样。每一人眼前都横亘着无数的大师，每一个大师都构筑着自己特有的体系。中国国家画院每星期都有两节大课，每一个老师都各说各的，都在掂量着经典，拆解着经典，又都在描述着经典，经典早在人们过分地解释中已经不是原来的样子了，所以，我们当下所创造的这种艺术品，应该给一个什么样的标准，莫衷一是，只有自己最清楚几斤几两，不过都是含蓄地装饰出无数的理由遮掩着自己的本色。也就在这样的熙攘的氛围中间，欣荣可贵地、沉静地画着自己的画，他好像和这个时代的大潮本能地保持着一定的距离，又与这个时代所有和他有关系的人保持着密切的联系，勤奋地创作，勤奋地读书，默默地思考，这是对艺术与生活最质朴的态度，以绘画表达自己这种朴素的情感。
欣荣在京的几年中，先后在中国国家画院梅墨生工作室、中央美院高研班和贾又福工作室学习过，又和来自不同地域的同学交流着，这使他走出了过去仅在陕西一隅的小圈子，和社会融合在了一起，和来自多元的文化交融在了一起。这多重的因素也给他的创作带来了新的生机，使他的画面从黄土高坡的沟壑之中进入了一个更为宏大的境域之中，使他的画愈加厚实而多姿。
欣荣现在的手底下有几种笔墨，在不同的场合、不同的情绪中施展着不同的色彩。
他能画花鸟，枝干、花果在枯涩与丰润之间成为了一种组合，不过这不是他的用心所在，余兴为之，亦成别调。
他工于山水，这几年于此尤为用心，可以画简约的、大线条的，也可以画小写意的、兼工带写的，施展出多种技巧，他更能画自己心目中的写意山水，不过这类作品“出活”很慢，有些是苦苦地画出，有些则是灵感一动。
他心目中的写意山水，是他精神生活表现在画面上的寄托，在厚厚的山岩与群脉之间，他将自然的景物与自我的心灵互相地对视着，细腻地捕捉着在画面上每一丝的变化，在色彩的对比中愈加显现着一种主观、一种浑茫的情愫。水墨山水与花鸟画在中国人的心目里都是养心的，咫尺之内，气象万千，清流急湍，万壑争辉，这是画家们所要创造永恒的自然，是安妥超然物外的心灵之所在。欣荣的画面是在愈加开阔中愈加细腻，愈加写实中愈加主观，愈加丰富中愈加简静，这是他逐渐成熟的一种状态。他从自然的对应中描摹自然，又从描摹中将自然脱解出笔墨的层次，从自然中烘托出自己的形象，逐渐地要把外在的自然变成自己内在的自然，这本集中，就是欣荣两种自然山水的集结，他也正是从实境中走进诗境，从空旷中听到鸟声流水，从寂静里踏着自己的脚步……
欣荣的山水是在传统与现代的纠缠与矛盾中逐渐展开的，他对于自然的写实能力与主观的色彩能力都在这几年有了很快的提升。他在把传统融进的同时，也把一种现代的精神融进来，虽然这种现代精神在很多的画家中都有同一性，但他还是把黄土高坡的那种感觉在不自觉中呈露了出来。
欣荣是一个内秀的人，他的那种平静的性格里保持着自己的任性，他在平和之中很含蓄地包容。他始终那样谦虚，那样执着。一头扎在北京就是四年，基本是在大学的校园和山水名胜间放怀着自己的精神。
我看中的正是欣荣的这种性情，不急不躁，不紧不慢，不松不驰，不飘不虚。在大家都玩虚的时候，他在实实在在地画画，画画就是求道，画画就是求知，画出的山是西北蜿蜒的山脉，画出的水是西部黄土高坡上从蓊郁的树林中流出的潺潺溪水，画出的树是在山岩间攀援的、麦穗地里自然生长的累累枯干和阴阴的叶，画出的云水是这山这水的虚渺的背景。这是从范宽、黄公望、石涛、王蒙的绘画中沿承的，是从黄宾虹、傅抱石、石鲁、陆俨少、李可染等画家的绘画中吸收的，在这许许多多山水的境界里，欣荣以一种宁静含蓄来包融这一切，来净化自我，在天地氤氲之中感受那种深邃。所以，欣荣在北京的进修，是不断地“脱皮”的过程，脱掉旧我，锻造新我，自然的画境也在不断地更生、不断地拓展。
“钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊，只消闲处过平生。”（辛弃疾诗词）山水画中的意境，就是要透露出人生的“大闲”，在闲处透露出山水与人的灵动。欣荣由自己性情的闲拓展到了画面上的“闲”，境闲人不闲，他在自然的对应中寻找自己的色彩，虽然是隐约的，但在山山水水间透露着那灵性的微光。水墨山水就是一种造境，境由心造，境由心出，在山水叠合之间，放置一颗逍遥的虚静的心灵。“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”诗境就是画境，欣荣正是在描摹、勾勒、渲染、构筑着这种境界，并让它们放出生机。
“万古碧潭澄影瘦，一溪活水浪声玄。”这是我从一本禅书上抄来的句子。我看见欣荣的画，就是碧潭澄影，就是一溪活水，就是这水墨中的大山大河。绘画就是在滋养着自己的身心，在对自然的心灵映照，在以实化虚，在观照自我。
成长中的欣荣，为自己做了一个总结，就有了这样的一个册子。这个册子，不是他的全部，只是他的一些代表，一些踪影。“久用精思，未契意象，力疲智竭，安放神思。心偶照境，率然而生。”（王昌龄《诗格》）不能说件件都精彩，但件件都是欣荣的心血，件件都是欣荣在这几年不同状态、不同师承的创作。我们为欣荣的进步高兴，为欣荣的精神感动，我们愿辅助他更快地发展。
我比欣荣大一轮，转瞬之间，忽忽已快五年，初到北京，我们转玉渊潭，居德胜门，踏月坛公园的石子路，在大红门柴力的画室里画画写字。欣荣也快四十了，四十而知天命，天命知乎，我是不太知这个所谓的“天命”，也有些天然抵触，我更想回到青春的状态里，更想回到从前……
我想，欣荣画画，以平常心装非常之心，以更为沉厚的笔墨写出一个氤氲的山水世界，这个世界是精神上的，更是物质上的。南宗与北宗、新的与旧的、传统的与现代的汇成一炉，煎熬出自己的面目。
唐人方千有题画诗：“三世精能举世无，笔端狼藉见功夫。添来势逸阴崖黑，泼处痕轻灌木枯。垂地寒云吞大漠，过江春雨入全吴。兰堂坐久心弥惑，不道山川是画图。”
此诗亦画亦诗，就以此诗与欣荣共勉！
颜欣荣
字石溪，号乐然，翠柏轩主人。现为陕西省秦汉文化艺术交流协会秘书长，秦汉绘画研究院副院长，北京见心悟一书画院副院长，《艺术市场》签约画家，陕西师范大学人文学院书法篆刻研究室研究员，滴石斋长聘画师。西安市青联委员。2008年修业于中国国家画院梅墨生工作室，2009年就读于中央美术学院中国画造型研修班，2010-2012年就读于中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班。多次参加国内外美术展览并获奖，出版有《当代美术家经典范本一颜欣荣卷》《山水画境界的阐释》等，其作品被国内外众多机构、藏家收藏。
每一个在艺术上的追求者都在寻找着自己的路子，绘画尤其是这样。每一人眼前都横亘着无数的大师，每一个大师都构筑着自己特有的体系。中国国家画院每星期都有两节大课，每一个老师都各说各的，都在掂量着经典，拆解着经典，又都在描述着经典，经典早在人们过分地解释中已经不是原来的样子了，所以，我们当下所创造的这种艺术品，应该给一个什么样的标准，莫衷一是，只有自己最清楚几斤几两，不过都是含蓄地装饰出无数的理由遮掩着自己的本色。也就在这样的熙攘的氛围中间，欣荣可贵地、沉静地画着自己的画，他好像和这个时代的大潮本能地保持着一定的距离，又与这个时代所有和他有关系的人保持着密切的联系，勤奋地创作，勤奋地读书，默默地思考，这是对艺术与生活最质朴的态度，以绘画表达自己这种朴素的情感。
欣荣在京的几年中，先后在中国国家画院梅墨生工作室、中央美院高研班和贾又福工作室学习过，又和来自不同地域的同学交流着，这使他走出了过去仅在陕西一隅的小圈子，和社会融合在了一起，和来自多元的文化交融在了一起。这多重的因素也给他的创作带来了新的生机，使他的画面从黄土高坡的沟壑之中进入了一个更为宏大的境域之中，使他的画愈加厚实而多姿。
欣荣现在的手底下有几种笔墨，在不同的场合、不同的情绪中施展着不同的色彩。
他能画花鸟，枝干、花果在枯涩与丰润之间成为了一种组合，不过这不是他的用心所在，余兴为之，亦成别调。
他工于山水，这几年于此尤为用心，可以画简约的、大线条的，也可以画小写意的、兼工带写的，施展出多种技巧，他更能画自己心目中的写意山水，不过这类作品“出活”很慢，有些是苦苦地画出，有些则是灵感一动。
他心目中的写意山水，是他精神生活表现在画面上的寄托，在厚厚的山岩与群脉之间，他将自然的景物与自我的心灵互相地对视着，细腻地捕捉着在画面上每一丝的变化，在色彩的对比中愈加显现着一种主观、一种浑茫的情愫。水墨山水与花鸟画在中国人的心目里都是养心的，咫尺之内，气象万千，清流急湍，万壑争辉，这是画家们所要创造永恒的自然，是安妥超然物外的心灵之所在。欣荣的画面是在愈加开阔中愈加细腻，愈加写实中愈加主观，愈加丰富中愈加简静，这是他逐渐成熟的一种状态。他从自然的对应中描摹自然，又从描摹中将自然脱解出笔墨的层次，从自然中烘托出自己的形象，逐渐地要把外在的自然变成自己内在的自然，这本集中，就是欣荣两种自然山水的集结，他也正是从实境中走进诗境，从空旷中听到鸟声流水，从寂静里踏着自己的脚步……
欣荣的山水是在传统与现代的纠缠与矛盾中逐渐展开的，他对于自然的写实能力与主观的色彩能力都在这几年有了很快的提升。他在把传统融进的同时，也把一种现代的精神融进来，虽然这种现代精神在很多的画家中都有同一性，但他还是把黄土高坡的那种感觉在不自觉中呈露了出来。
欣荣是一个内秀的人，他的那种平静的性格里保持着自己的任性，他在平和之中很含蓄地包容。他始终那样谦虚，那样执着。一头扎在北京就是四年，基本是在大学的校园和山水名胜间放怀着自己的精神。
我看中的正是欣荣的这种性情，不急不躁，不紧不慢，不松不驰，不飘不虚。在大家都玩虚的时候，他在实实在在地画画，画画就是求道，画画就是求知，画出的山是西北蜿蜒的山脉，画出的水是西部黄土高坡上从蓊郁的树林中流出的潺潺溪水，画出的树是在山岩间攀援的、麦穗地里自然生长的累累枯干和阴阴的叶，画出的云水是这山这水的虚渺的背景。这是从范宽、黄公望、石涛、王蒙的绘画中沿承的，是从黄宾虹、傅抱石、石鲁、陆俨少、李可染等画家的绘画中吸收的，在这许许多多山水的境界里，欣荣以一种宁静含蓄来包融这一切，来净化自我，在天地氤氲之中感受那种深邃。所以，欣荣在北京的进修，是不断地“脱皮”的过程，脱掉旧我，锻造新我，自然的画境也在不断地更生、不断地拓展。
“钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊，只消闲处过平生。”（辛弃疾诗词）山水画中的意境，就是要透露出人生的“大闲”，在闲处透露出山水与人的灵动。欣荣由自己性情的闲拓展到了画面上的“闲”，境闲人不闲，他在自然的对应中寻找自己的色彩，虽然是隐约的，但在山山水水间透露着那灵性的微光。水墨山水就是一种造境，境由心造，境由心出，在山水叠合之间，放置一颗逍遥的虚静的心灵。“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”诗境就是画境，欣荣正是在描摹、勾勒、渲染、构筑着这种境界，并让它们放出生机。
“万古碧潭澄影瘦，一溪活水浪声玄。”这是我从一本禅书上抄来的句子。我看见欣荣的画，就是碧潭澄影，就是一溪活水，就是这水墨中的大山大河。绘画就是在滋养着自己的身心，在对自然的心灵映照，在以实化虚，在观照自我。
成长中的欣荣，为自己做了一个总结，就有了这样的一个册子。这个册子，不是他的全部，只是他的一些代表，一些踪影。“久用精思，未契意象，力疲智竭，安放神思。心偶照境，率然而生。”（王昌龄《诗格》）不能说件件都精彩，但件件都是欣荣的心血，件件都是欣荣在这几年不同状态、不同师承的创作。我们为欣荣的进步高兴，为欣荣的精神感动，我们愿辅助他更快地发展。
我比欣荣大一轮，转瞬之间，忽忽已快五年，初到北京，我们转玉渊潭，居德胜门，踏月坛公园的石子路，在大红门柴力的画室里画画写字。欣荣也快四十了，四十而知天命，天命知乎，我是不太知这个所谓的“天命”，也有些天然抵触，我更想回到青春的状态里，更想回到从前……
我想，欣荣画画，以平常心装非常之心，以更为沉厚的笔墨写出一个氤氲的山水世界，这个世界是精神上的，更是物质上的。南宗与北宗、新的与旧的、传统的与现代的汇成一炉，煎熬出自己的面目。
唐人方千有题画诗：“三世精能举世无，笔端狼藉见功夫。添来势逸阴崖黑，泼处痕轻灌木枯。垂地寒云吞大漠，过江春雨入全吴。兰堂坐久心弥惑，不道山川是画图。”
此诗亦画亦诗，就以此诗与欣荣共勉！
颜欣荣
字石溪，号乐然，翠柏轩主人。现为陕西省秦汉文化艺术交流协会秘书长，秦汉绘画研究院副院长，北京见心悟一书画院副院长，《艺术市场》签约画家，陕西师范大学人文学院书法篆刻研究室研究员，滴石斋长聘画师。西安市青联委员。2008年修业于中国国家画院梅墨生工作室，2009年就读于中央美术学院中国画造型研修班，2010-2012年就读于中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班。多次参加国内外美术展览并获奖，出版有《当代美术家经典范本一颜欣荣卷》《山水画境界的阐释》等，其作品被国内外众多机构、藏家收藏。