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摘要：梆子戏作为徐州传统剧种在徐州地区有很大的影响，而现在随着社会经济的发展，梆子戏演员的传承日益成为一个需要注意的问题，而在此过程中梆子戏演员的基本演技提升就是其中心传承方式，本文通过对梆子戏主要表演方式的研究与梆子戏演员从传统演技提升方式剖析，以现实状况为基础分析在高速发展的信息时代有效提升梆子戏演技的方式與方法。
关键词：徐州；梆子戏；演技提升；途径
在徐州本地存在有一支历史源远流长而富有生命力的本地剧种——徐州梆子戏，虽然经历的漫长的历史也曾有过可能消亡的悲剧，但是随着社会文化保护意识与人们对于传统文化的接受程度越来越高，其发展在近几年呈现出一种迅速恢复的状态中，但是正是由于人员的快速扩张，戏曲演技就成为新人成功与梆子戏发展的重要的因素，提升演员的演技就成了现实的需求。
一、徐州梆子戏演技在戏曲表演中的作用
（一）基础性
演技在梆子戏表演过程中关键是其基础性。所谓基础性是指在进行演艺表演过程中如果演技不过关任何附着在演技之上的文化概念都会受到很大的冲击，成为无本之木、无源之水，严重的甚至于影响传统戏曲的传承，将传统戏曲带入万劫不复的深渊，成为只能依靠所谓的“文化传统”来吸引人的变异类“快餐文化”，进而失去自身的文化特性影响戏曲的传承与发展。
（二）组织性
组织性主要是指在戏台之上进行戏曲艺术表演过程中，主要是通过戏曲演员的表演来将整个戏组织起来相互之间形成一个有序的整体。在进行戏曲表演过程中所有的戏曲中的文化元素都要通过现场的表演来实现其在人群中的传递，并且在此过程中演技作为串联其中的线索，发挥了不可替代的组织性作用。这样的组织性不仅表现在演绎性上还表现在文化性上，梆子戏文化也需要梆子戏演员的演技作为组织线索，才能更好的将自身的文化特色作为地区独有的文化状态，展现在现在的文化需求中间，得到他们的认可，完成自身文化认同的意识构建。
（三）结构性
结构性是指梆子戏作为一个现成的文化状态，其内部的文化结构在一定时间内是固定的，但是由于现在信息时代的需求造成信息流速加快，传统文化中文化结构内部稳定性受到很大冲击，在这样的情况下就有必要对传统文化中明显的文化表现形式进行相应的强调以此保持相应的保持相应的文化状态稳定，而在徐州梆子戏中演员演技就是较能表现文化特色的条件，而且在此过程中文化结构在不断表演中的得到强调，而演员演技提升就是文化基础的结构性完善条件。
二、徐州梆子戏演技表演特点
（一）唱腔音乐特点
徐州梆子戏严格来说属于江苏梆子戏的一种，但是由于徐州在地理环境上与山东、河南相近而且在文化氛围上也与山东类似，而徐州梆子戏来源中也有山西移民因素，因此其唱腔音乐的特点兼有三种地方戏曲的特点，即相对于山东戏曲徐州梆子戏吸取了山东梆子戏高亢热烈的同时也有河南戏曲的宛转悠扬。在这样的状况下唱腔的曲折变化比较强烈，声音之间的过度成为了比较重要的环节，音乐富余变化，且在变化过程中需要表演进行相应的婉转过渡，表演的组织性作用在这里得到了发挥。
（二）表演方式特点
在徐州梆子戏的表演特点中最重要的一点就是“文戏武唱”，这也是徐州梆子戏的重要的表演方式，在徐州梆子戏中，由于继承的广泛性，导致梆子戏中既有中国传统戏曲中歌舞结合的趋势，同时在表演艺术上主张多种技巧混合使用。在戏曲表演中除“四功五法”外，吸收了相当数量的杂耍特技，如滚棚、爬杆、吊鞭子、倒骑驴、高台簸米等。在进行演唱过程中，喜欢采用大段唱腔进行任务性格塑造，这样就对演员表演演技中演技与唱腔结合形成了重要的集合点。
（三）细节表演特点
在细节表演中重要的就是演唱风格，以此过程中既有江苏梆子硬朗与轻柔相结合的特点，又采用了山东梆子中说唱的特点，悦耳动听，所以生角戏特别是“黑红花脸”的剧目较多。在这样的细节表演过程中唱腔与演技相互结合形成独特的细节发挥方面，而且通过这样的特点表现，完成了在演艺过程中演员的角色代入与角色整体化构型，促进了表演艺术的发挥。
三、徐州梆子戏演员传统演技提升方式
（一）传统师徒带班
传统来说，基本的状态就是传统的师徒带班制度。这一制度在过去是将演员代入戏曲表演艺术的关键点，而且带班制度下演员技艺提升依赖于师徒关系，师傅需要将自己技艺交给学生而学生在学艺期间要无条件的服从于师傅。这样的制度对于学生打好自己的表演艺术的基本功，在一定意义上是很必要的，但是由于过程中存在有封建因素，使学生在技艺的相互交流过程中看重师门，宁可私相授受也不进行集体技术交流，可能会导致传统技艺的丧失。在一定意义上说不利于传统文化的传承。
（二）剧团集体教授
剧团集体教授是在新中国建立后，根据原本戏班子里面在出师以后进行演技提升的方法确立的。在进行演技提升过程中各个演员之间将自己的演绎心得进行相互之间的交流，更重要的是演员们互相之间进行演技心得交流而剧团不过是为这样的交流提供必要的平台罢了，但是这样的平台对于演员整体的表演技巧的提升，更重要的是在这样的基础上对于剧团中演员演技提升形成一个良好的集团心理氛围，促进梆子戏演员演技提升。
（三）表演中自我完善
在表演中自我完善就是演员在表演过程中对自己的表演艺术进行自我完善与自我抉择，在此过程中他们对自己的表演进行自我的批判性研究，将自己的不足之处进行修改，同时在此基础上形成自己的演技风格，完成相应的演技提升。相较于其他演技提升途径这样的方式对于自身的反思更彻底，在提升过程中对于自身演技是值得提升也更加立竿见影。
四、徐州梆子戏在现实状况下演技提升途径
（一）利用网络环境进行提升
在现在的条件下，网络已经成为不可或缺的社会资源，所以在进行演技提升过程中利用网络也就成为自然的选择。再利用网络过程中可以通过网上精品表演的反复观看，揣摩名家的身段唱腔，提升自己的演技。通过网络也可以将自己的表演发到网上接受批评，明了自己的优缺点，便于改正。在网上还可以进行，相互之间的演技交流，为信息交流提供有效平台，以此推动演技的提升。
（二）利用社会环境进行提升
俗话说“高手在民间”，利用社会进行相应的演技提升就是其重要表现。市场是戏曲存在的重要前提，根据社会舆论进行演技的调节与提升，将属于地方在剧中徐州梆子剧能够提升自己的社会存感完成自己社会存在定位，并以此为基础进行演技提升。
（三）从传统中吸取有益经验
传统的提升方式在现在的情况上人就是演技的主要提升方式，而在在未来的情况下，吸收传统方式的有益条件，一方面促进演技的提升，更重要的形成演技提升方式的合理化组织。
五、结语
本文通过对徐州梆子戏演技在戏曲表演中的作用、表演特点的演技根据对传统演技提升方式概述，通过对社会条件的考察，认为传统与现代相结合可以更好完成演技提升的任务。
【参考文献】
[1]刘维艳.徐州蒋门梆子戏现状及发展路径探究[J].艺术百家，2015（6）：262-263.
关键词：徐州；梆子戏；演技提升；途径
在徐州本地存在有一支历史源远流长而富有生命力的本地剧种——徐州梆子戏，虽然经历的漫长的历史也曾有过可能消亡的悲剧，但是随着社会文化保护意识与人们对于传统文化的接受程度越来越高，其发展在近几年呈现出一种迅速恢复的状态中，但是正是由于人员的快速扩张，戏曲演技就成为新人成功与梆子戏发展的重要的因素，提升演员的演技就成了现实的需求。
一、徐州梆子戏演技在戏曲表演中的作用
（一）基础性
演技在梆子戏表演过程中关键是其基础性。所谓基础性是指在进行演艺表演过程中如果演技不过关任何附着在演技之上的文化概念都会受到很大的冲击，成为无本之木、无源之水，严重的甚至于影响传统戏曲的传承，将传统戏曲带入万劫不复的深渊，成为只能依靠所谓的“文化传统”来吸引人的变异类“快餐文化”，进而失去自身的文化特性影响戏曲的传承与发展。
（二）组织性
组织性主要是指在戏台之上进行戏曲艺术表演过程中，主要是通过戏曲演员的表演来将整个戏组织起来相互之间形成一个有序的整体。在进行戏曲表演过程中所有的戏曲中的文化元素都要通过现场的表演来实现其在人群中的传递，并且在此过程中演技作为串联其中的线索，发挥了不可替代的组织性作用。这样的组织性不仅表现在演绎性上还表现在文化性上，梆子戏文化也需要梆子戏演员的演技作为组织线索，才能更好的将自身的文化特色作为地区独有的文化状态，展现在现在的文化需求中间，得到他们的认可，完成自身文化认同的意识构建。
（三）结构性
结构性是指梆子戏作为一个现成的文化状态，其内部的文化结构在一定时间内是固定的，但是由于现在信息时代的需求造成信息流速加快，传统文化中文化结构内部稳定性受到很大冲击，在这样的情况下就有必要对传统文化中明显的文化表现形式进行相应的强调以此保持相应的保持相应的文化状态稳定，而在徐州梆子戏中演员演技就是较能表现文化特色的条件，而且在此过程中文化结构在不断表演中的得到强调，而演员演技提升就是文化基础的结构性完善条件。
二、徐州梆子戏演技表演特点
（一）唱腔音乐特点
徐州梆子戏严格来说属于江苏梆子戏的一种，但是由于徐州在地理环境上与山东、河南相近而且在文化氛围上也与山东类似，而徐州梆子戏来源中也有山西移民因素，因此其唱腔音乐的特点兼有三种地方戏曲的特点，即相对于山东戏曲徐州梆子戏吸取了山东梆子戏高亢热烈的同时也有河南戏曲的宛转悠扬。在这样的状况下唱腔的曲折变化比较强烈，声音之间的过度成为了比较重要的环节，音乐富余变化，且在变化过程中需要表演进行相应的婉转过渡，表演的组织性作用在这里得到了发挥。
（二）表演方式特点
在徐州梆子戏的表演特点中最重要的一点就是“文戏武唱”，这也是徐州梆子戏的重要的表演方式，在徐州梆子戏中，由于继承的广泛性，导致梆子戏中既有中国传统戏曲中歌舞结合的趋势，同时在表演艺术上主张多种技巧混合使用。在戏曲表演中除“四功五法”外，吸收了相当数量的杂耍特技，如滚棚、爬杆、吊鞭子、倒骑驴、高台簸米等。在进行演唱过程中，喜欢采用大段唱腔进行任务性格塑造，这样就对演员表演演技中演技与唱腔结合形成了重要的集合点。
（三）细节表演特点
在细节表演中重要的就是演唱风格，以此过程中既有江苏梆子硬朗与轻柔相结合的特点，又采用了山东梆子中说唱的特点，悦耳动听，所以生角戏特别是“黑红花脸”的剧目较多。在这样的细节表演过程中唱腔与演技相互结合形成独特的细节发挥方面，而且通过这样的特点表现，完成了在演艺过程中演员的角色代入与角色整体化构型，促进了表演艺术的发挥。
三、徐州梆子戏演员传统演技提升方式
（一）传统师徒带班
传统来说，基本的状态就是传统的师徒带班制度。这一制度在过去是将演员代入戏曲表演艺术的关键点，而且带班制度下演员技艺提升依赖于师徒关系，师傅需要将自己技艺交给学生而学生在学艺期间要无条件的服从于师傅。这样的制度对于学生打好自己的表演艺术的基本功，在一定意义上是很必要的，但是由于过程中存在有封建因素，使学生在技艺的相互交流过程中看重师门，宁可私相授受也不进行集体技术交流，可能会导致传统技艺的丧失。在一定意义上说不利于传统文化的传承。
（二）剧团集体教授
剧团集体教授是在新中国建立后，根据原本戏班子里面在出师以后进行演技提升的方法确立的。在进行演技提升过程中各个演员之间将自己的演绎心得进行相互之间的交流，更重要的是演员们互相之间进行演技心得交流而剧团不过是为这样的交流提供必要的平台罢了，但是这样的平台对于演员整体的表演技巧的提升，更重要的是在这样的基础上对于剧团中演员演技提升形成一个良好的集团心理氛围，促进梆子戏演员演技提升。
（三）表演中自我完善
在表演中自我完善就是演员在表演过程中对自己的表演艺术进行自我完善与自我抉择，在此过程中他们对自己的表演进行自我的批判性研究，将自己的不足之处进行修改，同时在此基础上形成自己的演技风格，完成相应的演技提升。相较于其他演技提升途径这样的方式对于自身的反思更彻底，在提升过程中对于自身演技是值得提升也更加立竿见影。
四、徐州梆子戏在现实状况下演技提升途径
（一）利用网络环境进行提升
在现在的条件下，网络已经成为不可或缺的社会资源，所以在进行演技提升过程中利用网络也就成为自然的选择。再利用网络过程中可以通过网上精品表演的反复观看，揣摩名家的身段唱腔，提升自己的演技。通过网络也可以将自己的表演发到网上接受批评，明了自己的优缺点，便于改正。在网上还可以进行，相互之间的演技交流，为信息交流提供有效平台，以此推动演技的提升。
（二）利用社会环境进行提升
俗话说“高手在民间”，利用社会进行相应的演技提升就是其重要表现。市场是戏曲存在的重要前提，根据社会舆论进行演技的调节与提升，将属于地方在剧中徐州梆子剧能够提升自己的社会存感完成自己社会存在定位，并以此为基础进行演技提升。
（三）从传统中吸取有益经验
传统的提升方式在现在的情况上人就是演技的主要提升方式，而在在未来的情况下，吸收传统方式的有益条件，一方面促进演技的提升，更重要的形成演技提升方式的合理化组织。
五、结语
本文通过对徐州梆子戏演技在戏曲表演中的作用、表演特点的演技根据对传统演技提升方式概述，通过对社会条件的考察，认为传统与现代相结合可以更好完成演技提升的任务。
【参考文献】
[1]刘维艳.徐州蒋门梆子戏现状及发展路径探究[J].艺术百家，2015（6）：262-263.