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【摘要】托拜厄斯·马太在历经五十多年的教学实践活动中，深入地研究钢琴演奏的心理学与生理学特点，进而提出一整套的钢琴演奏的理论，并且将其运用在教学实践活动中。本文主要研究马太钢琴演奏放松理论的意义，并分析放松理论的具体应用方式，旨在推动马太钢琴演奏放松理论在钢琴教学中的运用。
【关键词】马太；钢琴放松理论；分析；应用
马太提出的钢琴演奏理论，广泛地运用在英国的钢琴演奏中，并且在欧美各国得以推广，直接影响现代的钢琴演奏技巧与教学方式。其中，放松理论在马太的理论体系中占据重要位置，在大量的著作中都有关于放松理论的论述，马太自己还编写大量的联系，相应地提出一整套完整的系统的放松训练的方式。
一、马太钢琴演奏放松理论的意义
1、消除肢体的过度紧张。站在生理角度上来看，通过支配动作的有关的肌肉的收缩，进而人可以顺利地完成相关的动作，而肌肉的收缩则成为肌肉的必要的紧张状态，在钢琴演奏的过程中，手掌与手指需要保持支撑的状态，这就需要肌肉的紧张。然而，需要注意的是，在钢琴演奏的过程中，切忌不可以使用过多的力量，避免肌肉处于过度紧张的状态，导致肢体出现疲劳感，进而会使得钢琴音色遭到破坏，不利于钢琴演奏处于良好状态。
2、恰當时刻停止推动力。马太指出，全部正确的触键都具有双重的本质，主要由两个行为所构成，且包含着两个概念，分别是：首先，琴键上的支撑，会在各个乐句中连续地存在；其次，推动力的增加主要是为了能够使得琴键下落发音，而后则单独地向各个琴键施加力量，与支撑一起发挥作用。然而，只是在下键的过程中存在短暂性的运用，务必在发音的一刻将这种推动力停止，由于发音过程自身便非常的短暂，在发音后增加力量，并不能够使得音色发生改变。
3、放松属于释放重量。马太指出需要使得手臂的重量放松，应当将保持移动以及支撑手臂向上方进行运动的肌肉，重量释放的观念，成为马太所提倡的演奏方式，即重量演奏方式的主要核心内容，此种演奏方式强调使用手臂的自然的重量进行触键，进而获得更加饱满的音色。
二、放松理论的具体应用方式
1、预备练习。预备练习主要是为了可以让学生的手、肩膀、前臂以及上臂可以处于较为放松的状态。首先，在对手上臂前臂的进行放松练习的过程中，可以采取先将手抬高，使其保持平衡的状态，而后在通过自身重量的作用使其下降；其次，在进行肩部的放松练习过程中，可以将双肩抬起，而后前后摆动双臂；最后，则以较快速度将双肩放下。通过以上几项训练，可以使得学生的肢体处于放松的状态，尤其是对于肢体容易感动紧张的同学，则更需要加强对其的肢体放松训练，使其肢体可以充分地得到放松。
2、日常的练习
（1）平衡练习。通过平衡练习，可以使得手指与手腕获得足够的运动，促使其可以保持平衡状态，并且增强手指与手腕的灵活性。其中，在训练手腕的过程中，可以将五个手指呈拱形进行摆放，保持手指的不动，而后手腕便开始做缓慢的上下运动。此外，在进行手指训练时，则可以将手指呈拱形姿势摆放，保持指尖位置的不变，通过手掌关节的运动，促使手指在平伸、弯曲的状态进行变换。
（2）准确性练习。准确性练习主要是学生触键时，应当准确地运用力量，在练习的过程中，要求学生在手指触键的时刻，将力量集中于指尖。在发音后，则需要立刻放松手臂，促使学生可以更加准确地把握住触键用力与放松的时机。通常情况下，琶音的练习主要分为单声部，然而，四声部的琶音纵向主要运用转位与主三和弦的开放式排列，运用双手进行五度与六度双音的演奏。对学生来说，属于比较新颖的演奏形式，先可以让学生演奏断奏，在学生熟悉键盘的位置后，则可以练习难度较高的连奏，提升学生双音演奏的技能水平。
（3）减少手臂用力过度的练习。通过消除手臂过度用力的练习，可以使得手指与手获得一定的独立性，进而摆脱手臂用力过度的影响，可以采用以较快速度进行一段音阶的演奏，在弹奏末尾音时，则需要快速地抬起前臂，通过带动力，促使手指可以从琴键之上反弹起来。此外，可以通过将整个手臂抬起的方式，使得动作的幅度更大，日常练习中，学生的练习都会以长音结束，然而，该练习则将结束音弹奏为可以反弹起来的跳音，促使学生可以在一瞬间内使得手臂可以放松。
（4）旋转练习。训练练习是通过前臂手臂以及手旋转时，可以处于放松的状态，可以采用分解八度音节的方式，通常情况下，学生在练习分解八度时，大多数会才用了个连奏。然而，该练习将两个音分为一组，在第一个音触键之后，通过运用旋转动作，可以将手臂的力量转移，而后便开始弹奏第二音，并且将其弹奏为加重音的跳音，从而学生可以感受到1、5指间在旋转时，处于放松的状态，并且和连奏的分解八度音阶进行交替性的练习，可以获得更好的效果。
3、特殊练习
（1）练习近距离的琶音与音阶。该练习使得双手间可以间隔三度进行琶音的演奏，而后则间隔二度进行音阶的演奏，双手距离如果过重，则会发生同音重复的现象，因此，为了可以将各个音弹清，则需要上行的左手采用连奏，而右手则采用非连奏，下行的则与之相反，一般的琶音的间隔为八度，音阶的间隔最近的则是三度，在练习上存在一定的难度，首先则进行慢练，而后将双手对齐，在熟练后，则可以逐渐地加快速度。
（2）训练手指的敏感性。该练习主要是训练的触键的敏感性，可以采用双手进行重复弹奏同一个音阶的方式，需要注意的是，前面一个音比较短，则弹奏完之后，则会立刻跳起来，则需要保持住后一个音，通过此种练习，可以防止学生在触键时，用手指对琴键进行挤压的错误。
（3）八度练习。该练习主要是训练演奏八度的准确性，需要运用较为特殊的八度音阶，其中，第一个八度需要弹奏成三十二分的音符的跳音，而后则需要迅速地移动至第二个八度的位置，但是不会发出声音，在停留一段时间后，则需要将其弹奏为跳音，而后将其移动至第三个八度的位置，由此进行推进，可以有效地提升在演奏八度时的移动手部的准确性，站在移动后，却没有发出声音，则需要提升手部的控制力，提升位置移动的准确性，在熟练移动后，则需要取消八度之间存在的停顿，采用三十二分音符的速度，进行八度音阶的演奏，采用该种方式进行八度琶音的演奏。
（4）手部的横向运动练习。该练习主要是对2、3、4、5指以及1指的上方跨越技巧进行练习，在5指向1指进行跨越时，可以使得手部的横向运动达到最大的限度，这时候则需要使得手腕保持灵活与放松的状态，先进行较慢速度的练习，在适应过后，则可以适度地加快速度。
（5）手指的伸张练习。该练习主要需要训练手指的横向的伸张的能力，运用相邻的手指进行三度以及以上音程的练习，首先，可以进行近距离的三度练习，而后则可以逐渐地增加伸张的程度，练习不可以盲目地追求速度，更不可以僵硬地对手指进行过度的伸张。
结语：综上所述，马太提出多种的练习方式，这就要求教师结合学生的实际情况，对练习方式进行灵活地运用，可以采取分项练习与全套练习的方式，并且可以针对所演奏的钢琴曲目的难度，进行重点的练习，在学生的钢琴基本功的练习中融入马太放松训练方式，具有重要意义：一方面，可以促使学生掌握基本的钢琴技能；另一方面，可以提升学生的钢琴演奏水平。
参考文献：
[1]樊华.《音乐能力与技巧能力的训练——马太钢琴演奏理论研究与实践》[J].《天津音乐学院学报》，2010，02：96-102.
[2]王海波.《系统科学方法视域下的钢琴演奏理论》[J].《山东师范大学学报（人文社会科学版）》，2013，02：154-160.
[3]陈光.《论声乐钢琴伴奏中力的运用与协调》[J].《大舞台》，2013，09：46-47.
[4]张潇.《对钢琴演奏中心理放松的再认识》[J].《音乐时空》，2015，11：128-129.
[5]陈其生.《中国当代钢琴“演奏音色”研究述评》[J].《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》，2012，04：95-101+162.
【关键词】马太；钢琴放松理论；分析；应用
马太提出的钢琴演奏理论，广泛地运用在英国的钢琴演奏中，并且在欧美各国得以推广，直接影响现代的钢琴演奏技巧与教学方式。其中，放松理论在马太的理论体系中占据重要位置，在大量的著作中都有关于放松理论的论述，马太自己还编写大量的联系，相应地提出一整套完整的系统的放松训练的方式。
一、马太钢琴演奏放松理论的意义
1、消除肢体的过度紧张。站在生理角度上来看，通过支配动作的有关的肌肉的收缩，进而人可以顺利地完成相关的动作，而肌肉的收缩则成为肌肉的必要的紧张状态，在钢琴演奏的过程中，手掌与手指需要保持支撑的状态，这就需要肌肉的紧张。然而，需要注意的是，在钢琴演奏的过程中，切忌不可以使用过多的力量，避免肌肉处于过度紧张的状态，导致肢体出现疲劳感，进而会使得钢琴音色遭到破坏，不利于钢琴演奏处于良好状态。
2、恰當时刻停止推动力。马太指出，全部正确的触键都具有双重的本质，主要由两个行为所构成，且包含着两个概念，分别是：首先，琴键上的支撑，会在各个乐句中连续地存在；其次，推动力的增加主要是为了能够使得琴键下落发音，而后则单独地向各个琴键施加力量，与支撑一起发挥作用。然而，只是在下键的过程中存在短暂性的运用，务必在发音的一刻将这种推动力停止，由于发音过程自身便非常的短暂，在发音后增加力量，并不能够使得音色发生改变。
3、放松属于释放重量。马太指出需要使得手臂的重量放松，应当将保持移动以及支撑手臂向上方进行运动的肌肉，重量释放的观念，成为马太所提倡的演奏方式，即重量演奏方式的主要核心内容，此种演奏方式强调使用手臂的自然的重量进行触键，进而获得更加饱满的音色。
二、放松理论的具体应用方式
1、预备练习。预备练习主要是为了可以让学生的手、肩膀、前臂以及上臂可以处于较为放松的状态。首先，在对手上臂前臂的进行放松练习的过程中，可以采取先将手抬高，使其保持平衡的状态，而后在通过自身重量的作用使其下降；其次，在进行肩部的放松练习过程中，可以将双肩抬起，而后前后摆动双臂；最后，则以较快速度将双肩放下。通过以上几项训练，可以使得学生的肢体处于放松的状态，尤其是对于肢体容易感动紧张的同学，则更需要加强对其的肢体放松训练，使其肢体可以充分地得到放松。
2、日常的练习
（1）平衡练习。通过平衡练习，可以使得手指与手腕获得足够的运动，促使其可以保持平衡状态，并且增强手指与手腕的灵活性。其中，在训练手腕的过程中，可以将五个手指呈拱形进行摆放，保持手指的不动，而后手腕便开始做缓慢的上下运动。此外，在进行手指训练时，则可以将手指呈拱形姿势摆放，保持指尖位置的不变，通过手掌关节的运动，促使手指在平伸、弯曲的状态进行变换。
（2）准确性练习。准确性练习主要是学生触键时，应当准确地运用力量，在练习的过程中，要求学生在手指触键的时刻，将力量集中于指尖。在发音后，则需要立刻放松手臂，促使学生可以更加准确地把握住触键用力与放松的时机。通常情况下，琶音的练习主要分为单声部，然而，四声部的琶音纵向主要运用转位与主三和弦的开放式排列，运用双手进行五度与六度双音的演奏。对学生来说，属于比较新颖的演奏形式，先可以让学生演奏断奏，在学生熟悉键盘的位置后，则可以练习难度较高的连奏，提升学生双音演奏的技能水平。
（3）减少手臂用力过度的练习。通过消除手臂过度用力的练习，可以使得手指与手获得一定的独立性，进而摆脱手臂用力过度的影响，可以采用以较快速度进行一段音阶的演奏，在弹奏末尾音时，则需要快速地抬起前臂，通过带动力，促使手指可以从琴键之上反弹起来。此外，可以通过将整个手臂抬起的方式，使得动作的幅度更大，日常练习中，学生的练习都会以长音结束，然而，该练习则将结束音弹奏为可以反弹起来的跳音，促使学生可以在一瞬间内使得手臂可以放松。
（4）旋转练习。训练练习是通过前臂手臂以及手旋转时，可以处于放松的状态，可以采用分解八度音节的方式，通常情况下，学生在练习分解八度时，大多数会才用了个连奏。然而，该练习将两个音分为一组，在第一个音触键之后，通过运用旋转动作，可以将手臂的力量转移，而后便开始弹奏第二音，并且将其弹奏为加重音的跳音，从而学生可以感受到1、5指间在旋转时，处于放松的状态，并且和连奏的分解八度音阶进行交替性的练习，可以获得更好的效果。
3、特殊练习
（1）练习近距离的琶音与音阶。该练习使得双手间可以间隔三度进行琶音的演奏，而后则间隔二度进行音阶的演奏，双手距离如果过重，则会发生同音重复的现象，因此，为了可以将各个音弹清，则需要上行的左手采用连奏，而右手则采用非连奏，下行的则与之相反，一般的琶音的间隔为八度，音阶的间隔最近的则是三度，在练习上存在一定的难度，首先则进行慢练，而后将双手对齐，在熟练后，则可以逐渐地加快速度。
（2）训练手指的敏感性。该练习主要是训练的触键的敏感性，可以采用双手进行重复弹奏同一个音阶的方式，需要注意的是，前面一个音比较短，则弹奏完之后，则会立刻跳起来，则需要保持住后一个音，通过此种练习，可以防止学生在触键时，用手指对琴键进行挤压的错误。
（3）八度练习。该练习主要是训练演奏八度的准确性，需要运用较为特殊的八度音阶，其中，第一个八度需要弹奏成三十二分的音符的跳音，而后则需要迅速地移动至第二个八度的位置，但是不会发出声音，在停留一段时间后，则需要将其弹奏为跳音，而后将其移动至第三个八度的位置，由此进行推进，可以有效地提升在演奏八度时的移动手部的准确性，站在移动后，却没有发出声音，则需要提升手部的控制力，提升位置移动的准确性，在熟练移动后，则需要取消八度之间存在的停顿，采用三十二分音符的速度，进行八度音阶的演奏，采用该种方式进行八度琶音的演奏。
（4）手部的横向运动练习。该练习主要是对2、3、4、5指以及1指的上方跨越技巧进行练习，在5指向1指进行跨越时，可以使得手部的横向运动达到最大的限度，这时候则需要使得手腕保持灵活与放松的状态，先进行较慢速度的练习，在适应过后，则可以适度地加快速度。
（5）手指的伸张练习。该练习主要需要训练手指的横向的伸张的能力，运用相邻的手指进行三度以及以上音程的练习，首先，可以进行近距离的三度练习，而后则可以逐渐地增加伸张的程度，练习不可以盲目地追求速度，更不可以僵硬地对手指进行过度的伸张。
结语：综上所述，马太提出多种的练习方式，这就要求教师结合学生的实际情况，对练习方式进行灵活地运用，可以采取分项练习与全套练习的方式，并且可以针对所演奏的钢琴曲目的难度，进行重点的练习，在学生的钢琴基本功的练习中融入马太放松训练方式，具有重要意义：一方面，可以促使学生掌握基本的钢琴技能；另一方面，可以提升学生的钢琴演奏水平。
参考文献：
[1]樊华.《音乐能力与技巧能力的训练——马太钢琴演奏理论研究与实践》[J].《天津音乐学院学报》，2010，02：96-102.
[2]王海波.《系统科学方法视域下的钢琴演奏理论》[J].《山东师范大学学报（人文社会科学版）》，2013，02：154-160.
[3]陈光.《论声乐钢琴伴奏中力的运用与协调》[J].《大舞台》，2013，09：46-47.
[4]张潇.《对钢琴演奏中心理放松的再认识》[J].《音乐时空》，2015，11：128-129.
[5]陈其生.《中国当代钢琴“演奏音色”研究述评》[J].《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》，2012，04：95-101+162.