克洛德·莫奈（1840 ～1926），法国印象派画家，印象派运动领袖人物，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的表现技法，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光的搭配与协调。
　　从生活中产生“印象画”
　　1840年，克洛德·莫奈出生在巴黎近郊的一家小杂货店里，5岁时，全家搬到港口城镇勒阿弗尔。
　　小莫奈最爱速写。他画了大量漫画，积累起绘画技巧，画作逐渐被当地人认可。15岁时，莫奈的第一批肖像漫画在勒阿弗尔展出。
　　后来，他遇到了启蒙老师布丹。布丹邀他去户外写生，教他怎样去观察，怎样将景物、人物画得美丽、纯真。从此莫奈发现，千变万化的大自然是他绘画的最好对象。
　　19岁时，莫奈前往巴黎，结识了雷诺阿等一批青年画家。 他们共同在封冻的塞纳河上写生，在冰上凿孔放置画架和小凳，手指冻僵了，就叫人送来暖水袋，暖暖手接着画。
　　1874年，莫奈带着作品《日出·印象》，和朋友们共同举办了一个不落俗套的绘画展览。因为不同于官方展出的作品，评论家们认为他们的作品疯狂、怪诞，嘲笑他们是“印象派”。
　　莫奈鼓励他的朋友们，就用评论家送给他们的“印象派”作为画派名称，以示反抗。后来，主张新画风的印象派成为划时代的艺术流派，取得了辉煌的艺术成就，莫奈也被誉为“印象派之父”。
　　伦敦雾的“创造者”
　　早年的伦敦，人口超过两百万，建有大批工厂，空气中飞扬着粉尘和煤烟，被称为“雾都”。不少伦敦市民都在大雾霾天前往其他城市躲避，但也有逆行者，他就是莫奈。
　　莫奈是为了画威斯敏斯特教堂来伦敦的。他发现，由于烟囱里不断地喷出带有火星的烟火，与光发生映射，所以伦敦的雾看上去是紫红色的。
　　莫奈深深迷上了伦敦浓雾带来的光影效果。他在海德公园、泰晤士河上画了许多作品。如果哪天天气放晴，没有雾，他反而会特别失望，觉得都无从下笔了。
　　光影效果所持续的时间往往很短，因此他总是两三幅画同时画。他仔细观察，掌握变化，光仿佛被凝结在他的画布上。据说，他在同一时期画了37幅雾中的查令十字桥。
　　画作展出时，却在伦敦惹起了一场风波。人们看到莫奈把雾画成了紫红的颜色，议论纷纷。
　　然而，当激动的人们走出展览大厅，情况截然不同了。因为看了莫奈的画，他们第一次真正发现，伦敦的雾的确是紫红色的。莫奈由此被称为伦敦雾的“创造者”，也正因为他的一幅幅作品，让我们见证了当时雾霾状态下伦敦的历史瞬间。
　　卡米尔、干草堆和睡莲
　　莫奈的作品，给人以美的享受，他的画完美地将光、色结合在一起。他一生创作了许多成功作品，其中有2000多幅油画、500多幅素描，好多画让人惊叹。
　　莫奈一生曾多次画过一个女性，就是他的妻子卡米尔。在贫苦的日子里，他俩艰难而幸福地相守。后来卡米尔不幸身患重病，莫奈悲痛地画下了《临终的卡米尔》。
　　此后，莫奈将目光更多地投向了大自然。一天，他和助手在屋后山坡画夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，于是叫助手回家去再拿块画布来，没过多久，不得不再换一块。
　　莫奈一年四季、从早到晚都在画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变一块块地换着画。
　　第一次世界大战发生后，他对朋友——法国总理克里蒙梭说，想造一间陈列室，四壁挂满巨幅睡莲，好让人们在这个炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。
　　此時的莫奈年事已高，视力渐衰，影响作画，他常因此恼怒地把画布割破，一度想放弃这个计划。克里蒙梭得知后，特意赶来劝他不要气馁。终于，莫奈完成了48幅重要的《睡莲》系列作品，它们被视为不朽之作。
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