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摘 要 秦砖汉瓦，代表了中国古代建筑艺术的辉煌与成就，其中“汉瓦”蕴含着汉代独特的瓦当造型艺术。模仿古代器物造型是紫砂造型艺术创作的源泉之一，在紫砂历史上不乏以“汉瓦”为艺术题材创作的紫砂作品，就如闻名遐迩的“曼生十八式”，其中就有“汉瓦壶”。艺术历史的发展与变迁，今人创作汉代瓦当系列的紫砂艺术作品，需从汉文化的深入了解为起点，方能在汉瓦历史造型上突破，赋予它新的文化内涵，创作出新的造型题材。
关键词 紫砂；造型；汉瓦当
紫砂艺术的特征就是融合其它文化，古代器物造型艺术的“移植”在紫砂艺术历史上由来已久，而其中“瓦当壶”为仿汉代瓦当式样，其造型独特，艺术文化特色鲜明。秦砖汉瓦是名贵古玩，仿其制成的“瓦当壶”从清代中叶以来犹受文人推崇，若再配以名家之壶铭，意境更加古朴，格调幽雅，其中最著名的就是陈曼生的“曼生十八式”，其“瓦当壶”做工挺刮，壶体正面刻行书“不求其全，乃能延年，饮之甘泉”，实为文人参与紫砂壶创作的艺术典范。
汉瓦当，一定程度上代表了汉代建筑造型艺术的一个高峰，以此为艺术题材创作的紫砂作品，想要获得更多的艺术成就与突破，必须有着深刻与真实的汉文化研究经历。“汉瓦”它绝不仅仅是一块细小的瓦片，它凝缩着汉代建筑造型与装饰艺术的成就与风格，我们研究汉文化可以从它的发祥地入手。
1 “瓦当壶”设计之初与汉文化发祥地
熟知中国历史，对于“楚汉争霸”这一典故基本耳熟能详，而作为这段辉煌历史的缔造者之一的汉高祖刘邦，他的故里就在江苏徐州，因此在中国当前旅游文化中流传着“两汉文化看徐州”的说法，而徐州也被认为是中国汉文化的发祥地。
徐州，作为汉文化的发祥地，它也被人称作汉文化之源，这绝不仅仅是因人而贵，不只是刘邦故里这一嘘头。在徐州，古代汉文化遗迹多不胜举，其中以“楚王陵汉墓群”、“汉兵马俑”、“汉画像石馆”为代表的文化名胜，被称为“三绝”，名扬海内外，所以说徐州是汉文化艺术极为集中和典型之地，是汉文化之源。
谈起这款“瓦当壶”（见图1）的创作，其中有着一段与汉文化之源徐州不可不说的故事。2012年徐州博物馆馆庆，为了发展与传扬汉文化特色，特意征集紫砂艺人以汉文化为题材进行的艺术创作，“瓦当壶”便是其应邀之作。在“瓦当壶”的艺术创作中，徐州博物馆领导以及研究员宗时珍等几位汉文化研究专家多次来宜交流，对“瓦当壶”的艺术造型设计现场指导。根据弘扬汉文化元素的艺术主旨，结合壶艺泰斗顾景舟大师“提璧壶”等作品造型的神韵精髓，最终六易其稿方得此“瓦当壶”的造型设计。
2 “瓦当壶”的文化内涵与汉瓦当的美学内涵
“瓦当壶”造型设计与汉文化之源徐州的故事，注定了“瓦当壶”作品具有着独特而富有文化意义的渊源，在徐州博物馆馆庆当日引起了不小反响，成为了紫砂艺术与汉文化紧密融合的艺术作品。
谈起汉文化的渊源，除了徐州，还有一处陕西汉中之地不可不说。根据历史记载瓦当实物最早见于西周中晚期陕西扶风召陈遗址，从考古资料看，汉代瓦当出土数量最多，形式最为丰富，质量最高，是我国古代瓦当艺术中独一无二的珍品，汉代瓦当主要出土于陕西西安一带，来自于建筑遗址、烧窑、灰坑及墓葬中。
因此，在“瓦当壶”的艺术设计之中，基于深入研究汉文化的观点，除了徐州汉文化的研究，对于陕西一带汉文化特征也做了很多深入的了解研究。瓦当一方面是建筑实用品，同时又是一种装饰工艺品，汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变、形神皆备的特点，不仅体现了古代人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。
研究汉代文化历史，我们发现汉代盛行儒学和经学，汉代先贤的艺术嗅觉极其敏锐，艺术感悟极其深远。汉瓦当的艺术题材非常丰富，其主要分为图案纹瓦当、图像纹瓦当和文字纹瓦当三类。第一，图案纹主要有卷云纹、水纹、植物纹等，这类纹饰是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象；第二，图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等。这类纹饰继承了周秦的风格，但不同于周秦狰狞的美，它变得更为自由、活泼、开放；第三，文字纹在汉代最具时代特色，占有突出的地位，内容丰富，词藻极为朴实，其内容有吉祥颂祷之辞、纪实记录之词、趋利避害之语等，字数从一到数十不等，绝大多数为阳文。而在“瓦当壶”的具体造型设计装饰中，就借鉴运用了汉瓦当“文字纹”的艺术表现效果。
3 “瓦当壶”的造型设计与装饰
在“瓦当壶”的具体造型设计中，紧密围绕汉文化的文化特征，在借鉴研究顾景舟大师的“提璧壶”神韵的前提下，结合历史名壶造型“曼生十八式”中的“半月瓦当壶”作了一些造型与装饰上的设计与突破。
汉瓦当讲究造型美感，瓦头一般呈圆形或半圆形，因此“瓦当壶”在造型设计上基于半圆汉瓦当造型结合紫砂方圆变化进行了造型设计，汉瓦当造型美学与紫砂方圆糅合的美学融汇出最终“瓦当壶”的艺术造型。
汉瓦当纹饰装饰很讲究整体的造型，通常采用中轴对称结构、螺旋结构、发射结构、自由结构等造型，这些结构都体现出不同的美学内涵和文化价值。而在“瓦当壶”的造型装饰中，采用了汉瓦当三大纹饰装饰的“文字纹”，在具体的装饰布局结构设计中则严格遵循中轴对称结构这一装饰美学。汉瓦当装饰中以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同或相近形状和大小的纹饰，使整个画面既统一对称、庄重大方，又富有节奏和韵律，而“瓦当壶”装饰中特邀原中国书法家协会主席沈鹏老师书法篆刻，正面为“长乐”，反面为“延年”，在装饰纹饰结构上不仅实现正反对称，进而“长乐”、“延年”画面纹饰结构同样实现汉瓦当中轴对称结构美学。
在壶嘴、壶盖、壶把的造型设计上，“瓦当壶”相较历史“半月瓦当壶”显得更加浑圆粗厚，这是考虑到汉文化中“元气论”和“形神论”美学思想，结合汉瓦当充满非凡活力和旺盛生命力的美学考量，努力实现汉文化中“形神皆备”的美学思想，因此“半月瓦当壶”观之过于“单薄”而无“精、气、神”，故作如此造型设计改变。
4 结 语
结合“瓦当壶”设计创作经历，从汉文化文化渊源出发，对汉文化深入研究阐述，在汉文化美学内涵精髓之上，融汇紫砂艺术造型与装饰特色，为紫砂文化与其他文化的融合艺术创作进行研究、提供经验。
关键词 紫砂；造型；汉瓦当
紫砂艺术的特征就是融合其它文化，古代器物造型艺术的“移植”在紫砂艺术历史上由来已久，而其中“瓦当壶”为仿汉代瓦当式样，其造型独特，艺术文化特色鲜明。秦砖汉瓦是名贵古玩，仿其制成的“瓦当壶”从清代中叶以来犹受文人推崇，若再配以名家之壶铭，意境更加古朴，格调幽雅，其中最著名的就是陈曼生的“曼生十八式”，其“瓦当壶”做工挺刮，壶体正面刻行书“不求其全，乃能延年，饮之甘泉”，实为文人参与紫砂壶创作的艺术典范。
汉瓦当，一定程度上代表了汉代建筑造型艺术的一个高峰，以此为艺术题材创作的紫砂作品，想要获得更多的艺术成就与突破，必须有着深刻与真实的汉文化研究经历。“汉瓦”它绝不仅仅是一块细小的瓦片，它凝缩着汉代建筑造型与装饰艺术的成就与风格，我们研究汉文化可以从它的发祥地入手。
1 “瓦当壶”设计之初与汉文化发祥地
熟知中国历史，对于“楚汉争霸”这一典故基本耳熟能详，而作为这段辉煌历史的缔造者之一的汉高祖刘邦，他的故里就在江苏徐州，因此在中国当前旅游文化中流传着“两汉文化看徐州”的说法，而徐州也被认为是中国汉文化的发祥地。
徐州，作为汉文化的发祥地，它也被人称作汉文化之源，这绝不仅仅是因人而贵，不只是刘邦故里这一嘘头。在徐州，古代汉文化遗迹多不胜举，其中以“楚王陵汉墓群”、“汉兵马俑”、“汉画像石馆”为代表的文化名胜，被称为“三绝”，名扬海内外，所以说徐州是汉文化艺术极为集中和典型之地，是汉文化之源。
谈起这款“瓦当壶”（见图1）的创作，其中有着一段与汉文化之源徐州不可不说的故事。2012年徐州博物馆馆庆，为了发展与传扬汉文化特色，特意征集紫砂艺人以汉文化为题材进行的艺术创作，“瓦当壶”便是其应邀之作。在“瓦当壶”的艺术创作中，徐州博物馆领导以及研究员宗时珍等几位汉文化研究专家多次来宜交流，对“瓦当壶”的艺术造型设计现场指导。根据弘扬汉文化元素的艺术主旨，结合壶艺泰斗顾景舟大师“提璧壶”等作品造型的神韵精髓，最终六易其稿方得此“瓦当壶”的造型设计。
2 “瓦当壶”的文化内涵与汉瓦当的美学内涵
“瓦当壶”造型设计与汉文化之源徐州的故事，注定了“瓦当壶”作品具有着独特而富有文化意义的渊源，在徐州博物馆馆庆当日引起了不小反响，成为了紫砂艺术与汉文化紧密融合的艺术作品。
谈起汉文化的渊源，除了徐州，还有一处陕西汉中之地不可不说。根据历史记载瓦当实物最早见于西周中晚期陕西扶风召陈遗址，从考古资料看，汉代瓦当出土数量最多，形式最为丰富，质量最高，是我国古代瓦当艺术中独一无二的珍品，汉代瓦当主要出土于陕西西安一带，来自于建筑遗址、烧窑、灰坑及墓葬中。
因此，在“瓦当壶”的艺术设计之中，基于深入研究汉文化的观点，除了徐州汉文化的研究，对于陕西一带汉文化特征也做了很多深入的了解研究。瓦当一方面是建筑实用品，同时又是一种装饰工艺品，汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变、形神皆备的特点，不仅体现了古代人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。
研究汉代文化历史，我们发现汉代盛行儒学和经学，汉代先贤的艺术嗅觉极其敏锐，艺术感悟极其深远。汉瓦当的艺术题材非常丰富，其主要分为图案纹瓦当、图像纹瓦当和文字纹瓦当三类。第一，图案纹主要有卷云纹、水纹、植物纹等，这类纹饰是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象；第二，图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等。这类纹饰继承了周秦的风格，但不同于周秦狰狞的美，它变得更为自由、活泼、开放；第三，文字纹在汉代最具时代特色，占有突出的地位，内容丰富，词藻极为朴实，其内容有吉祥颂祷之辞、纪实记录之词、趋利避害之语等，字数从一到数十不等，绝大多数为阳文。而在“瓦当壶”的具体造型设计装饰中，就借鉴运用了汉瓦当“文字纹”的艺术表现效果。
3 “瓦当壶”的造型设计与装饰
在“瓦当壶”的具体造型设计中，紧密围绕汉文化的文化特征，在借鉴研究顾景舟大师的“提璧壶”神韵的前提下，结合历史名壶造型“曼生十八式”中的“半月瓦当壶”作了一些造型与装饰上的设计与突破。
汉瓦当讲究造型美感，瓦头一般呈圆形或半圆形，因此“瓦当壶”在造型设计上基于半圆汉瓦当造型结合紫砂方圆变化进行了造型设计，汉瓦当造型美学与紫砂方圆糅合的美学融汇出最终“瓦当壶”的艺术造型。
汉瓦当纹饰装饰很讲究整体的造型，通常采用中轴对称结构、螺旋结构、发射结构、自由结构等造型，这些结构都体现出不同的美学内涵和文化价值。而在“瓦当壶”的造型装饰中，采用了汉瓦当三大纹饰装饰的“文字纹”，在具体的装饰布局结构设计中则严格遵循中轴对称结构这一装饰美学。汉瓦当装饰中以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同或相近形状和大小的纹饰，使整个画面既统一对称、庄重大方，又富有节奏和韵律，而“瓦当壶”装饰中特邀原中国书法家协会主席沈鹏老师书法篆刻，正面为“长乐”，反面为“延年”，在装饰纹饰结构上不仅实现正反对称，进而“长乐”、“延年”画面纹饰结构同样实现汉瓦当中轴对称结构美学。
在壶嘴、壶盖、壶把的造型设计上，“瓦当壶”相较历史“半月瓦当壶”显得更加浑圆粗厚，这是考虑到汉文化中“元气论”和“形神论”美学思想，结合汉瓦当充满非凡活力和旺盛生命力的美学考量，努力实现汉文化中“形神皆备”的美学思想，因此“半月瓦当壶”观之过于“单薄”而无“精、气、神”，故作如此造型设计改变。
4 结 语
结合“瓦当壶”设计创作经历，从汉文化文化渊源出发，对汉文化深入研究阐述，在汉文化美学内涵精髓之上，融汇紫砂艺术造型与装饰特色，为紫砂文化与其他文化的融合艺术创作进行研究、提供经验。