戴武春风化雨纸本
　　释文：春风化雨。戴武。
　　钤印：戴武印章（白）
　　戴武，1961年生于南京。现为中国书法家协会篆刻专业委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员。出版有《戴武书法集》《戴武篆刻集》等。
　　印宗秦汉的思想对于篆刻艺术的发展至关重要，在篆刻艺术创作中占据主导地位，而篆刻家们的个人风格也多是从秦汉印式中衍生出来的。
　　篆刻临摹是一个艺术再现“印章原型”的过程。学习者审美情感、解读方式、技法表现等方面的差异，会导致不一样的结果。几乎每个篆刻家都是从临摹起步，然后走进创造的自由世界。临摹作为进入创作阶段的一个不可跳越的界格，受到篆刻家的高度重视，不但能识篆、辨字，且能明结构、章法、刀法。临摹便是透过对形式的体验，去感受创作主体的情与意。不妨将临摹视为倒过来的创作。
　　篆刻家创作一方印是通过对天地万物的体验、对人生命运的感悟，进而将之物化成一种匠心独运的艺术形式。临摹中的体验是一个动态的心理流程，一方面它与客体作双向交流，另一方面又不断地反思、领悟。从篆法到章法、从印面的构成到技法的传达，以心为造。
　　临摹是一种创造，临摹的过程是一个主动学习、创造的过程。在我看来，“印章原型”是一个鲜活的生命体，展现在面前的是那笔力雄强劲健的线条、斑斓的块面、醇古的气息，其意义仅仅在于提供了一个素材或一个能激起兴趣的图式，于之加工、发挥，则完全听从临摹者的指挥——这种临摹毋宁说是一种创作。这是因为，临摹者一经动手，即带上了自己的个性色彩。所以，临摹不可能是对原作的简单复制，成功的临摹必然具有类似于创作的性状。
　　山东是玺印出土最为集中的地区，尤其是乾嘉时期金石学兴盛，收藏、汇辑、研究、学习蔚然成风。陈介祺的《十钟山房印举》、吴式芬的《双虞壶斋印存》、李佐贤的《得壶山房印寄》、高庆龄的《齐鲁古印捃》、郭裕之的《续齐鲁古印捃》皆重名古今，集中展示了山东出土的万千玺印风采。
　　人谓“求新境不易，创奇境更难”。玺印的境界是章法、篆法、刀法的综合体现，也是作者主体之情与心中之象融合迹化的标志。战国时期，群雄争霸，250年的时间里，由于长期割据，各国形成了具有较强地域的文化特色，各国文字，分别形成了各自的体系。战国时文字及玺印风格可分为燕、齐、三晋、秦、楚五个大系。
　　战国齐系铜质官玺“子粟子信玺”为齐国独特的文辞句式。该玺印文自身笔画的繁简悬殊，为章法疏密安排帶来了生机，更能体现齐系玺印质朴自然、“尺水兴波”的本色。玺印剥蚀，年深使然，全玺方圆相融、浑朴渊懿。字内外舒通的大块残蚀块面，营造出朦胧迷离的气象，且加强了红白疏密对比的美感。摹刻玺印，更宜找寻到上佳的钤本。
　　责任编辑：陈春晓