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一、演员如何塑造角色
（一） 观察与体验
艺术本就来源于生活并且高于生活，所以作为一名演员我们必须懂得观察生活。我们作为学生在学校学习的是戏剧表演，那“戏剧”一词到底为何意？我们在《现代汉语词典》中也可以查到这一词，它将戏剧一词解释为：“通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。”这是一个非常官方及笼统的解释，因为反映社会生活冲突的是戏剧本身。
1.理解人物
理解及觀察，它是一个借助我们全身感觉器官来接收事物外部特征的一个过程。简单来说通过观察来了解事物属性。表演学有一项特征就是：用生活的形态反映生活。当拿到剧本的时候我们需要做许多的案头工作，首当其冲的就是了解所扮演的人物角色。一个人物的性别、年龄、性格等。所以当我们拿到角色的时候不要着急去表演，而是应该从多方面去理解和观察。同时我们也可以多问自己几个问题。“我”是谁？“我”生活在什么样的社会生活环境？“我”是什么样的性格有什么特殊特征没有？
2.体现人物
如果把观察和体验生活比作成捕捉素材，那么体现人物便是沉淀后的产物。前者为感性的产物而后者就是通过理性的分析挑选出人物角色所拥有的和演员自身所需要的，然后再升华到舞台上去进行体现。而真正的表演并不单纯的是通过外部肢体和语言来表现的。所以在仔细阅读过剧本后，我们应该根据人物性格基调、时代背景、人物间的矛盾冲突来分析人物和剧本。
（二）带着信念感、真实感进入角色
信即相信，信念感就是从内心出发全身心的相信，如同亲身经历无论它是否真实的发生过。对于演员来说信念感可以分成两个层面，一个是是否具创造角色的信念感也就是是否有信心演好一个角色。另一个就是演员是否相信自己所塑造出来角色。而这两个层面直接影响着整个戏剧的完成度。一场戏剧由剧本、演员、观众、导演等各个因素形成。而演员和观众之间是最直接的碰撞，当演员不想自己所演的角色的时候就会随之影响到对手，从而观众更加不会去相信。表演本就假假真真，真真假假，一切都是剧本中虚构的事实，而演员在舞台上要克服虚构演绎真实。“真实”就是确实存在的，是人们感知和知道的事物，而在镜头前和舞台上就是让生活中不存在做出虚构。
二、演员塑造角色的方法
（一）自身内部主观
自身内部主观是指一种内在的心理效应，在表演过程中任何方式的表达都是带有主观条件的。
1.把握人物的性格基调
演员的任务就是塑造一个鲜活的人物形象，而一个人物的性格基调就要从剧本情节发展和人物经历、行为中挖掘。不同的剧情段落人物所经历的事情和心理的变化都是不同的。
2.掌握角色的分寸感
分寸感是指人类天赋和成就的内在沉淀，是对人或物合理性的认识。而表演的分寸感也可以说成“火候”，也经常会拿分寸感来审视表演者的表演标准问题。其实当我们作为观众的时候当遇到某些完整的作品或者片段时我们会觉得看着都很尴尬，那么一般出现这样的感觉的时候大多是因为我们分寸感的拿捏出现了问题，一旦出现此类问题观众就会跳戏。所以一个真正的好演员一点可以拿捏好表演的分寸感，掌握好火候。
3.挖掘台词中潜台词
台词是戏剧表演中演员所要说的话，除去初步我们对角色的了解，台词是作为塑造角色的重要手段。每个人物无论从外貌、性格、语言、心理等之间都会存在着差异。所以我们在念台词的时候除了要贴合人物我们也应该注重太次的清晰度和音量的问题。而潜台词就是台词的背面，它是一种隐藏性的语言，我们听不到它但是我们可以通过的语气感受到，它是蕴藏在台词中的，但是它又是台词真正的意思。
4.肢体语言
肢体语言可以说是身体的语言。而戏剧表演可以说成行动者的艺术，表演者是这场行动的行动者。肢体语言又被称为无声的语言，它传达的是一种最为直观的表达。罗温·艾金森饰演的憨豆就是无声的表演，通过肢体的表达为我们呈现了一个憨厚可爱又朴实的人物大到肢体舒展的行动，小到眼神的变化。
（二）外在辅助
一部完整的戏剧除了演员自身自然是少不了外部的包装和辅助。服装是为了帮助缩小跟塑造的角色之间的差距。成功的服装设计可以衬托出人物身份、心情、处境，同时也会在不知不觉中带着观众进入到演员的情景中，带着观众入戏。妆容则是对于人物角色的性格、年龄的设定，同时也会帮助演员建立一种自信。化妆的效果是为了塑造准确、生动的角色的一大方式。道具是与角色的时代背景相呼应的，而它的作用和妆容服装大同小异，同为辅助。道具有3个特点：种类杂物件小;相应时代背景下，具有浓厚的生活气息;具有实用和美学两方面的价值。而舞台灯光也是舞台艺术的一种呈现，不同的灯光可以呈现不同的效果。所以舞台上除了演员过硬的演技还有适当的环境因素可以更快的演员入戏，同时刚好地帮助了演员去塑造角色。
三、总结
在戏剧表演艺术中把剧本中人物角形象放在舞台上形成一个鲜活人物形象的叫做表演者。演员其实就是在演绎别人的人生，而作为演员的乐趣也正是如此。随着时代的发展和生活的变迁，戏剧表演也在飞速的发展，但是永远不变的是演员任务是塑造一个鲜活的人物形象。无论什么时候我们都不可以摈弃和省略塑造的每一个步骤，从观察到人物开始，每一个环节都是在帮助表演者认识、理解、带入到角色之中。性格基调、分寸感、台词、肢体语言更是我们塑造角色的关键。每一个成功角色背后一定是扮演者对该角色倾注了情感和心血，这个过程要按部就班没有捷径，经济基础决定上层建筑，只有在基础上面下足功夫，我们才能塑造出鲜活有灵魂的人物。
参考文献
[1]张利宏.论戏剧表演中演员台词功底对角色塑造的重要性[J].戏剧之家，2018（35）：28.
[2]李晓林.潜台词赋予台词生命[J].黄河之声，2018（14）：130.
[3]赵海英.新时期戏曲艺术传承与发展研究[J].名作欣赏，2018（24）：136-137.
[4]伍远博.论戏剧表演中演员台词功底对角色塑造的重要性[J].戏剧之家，2018（08）：35.
[5]罗琦.形体动作方法在中国的接受与批判——兼论形体动作方法概念的内涵与外延[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2018（01）： 104-119.
（一） 观察与体验
艺术本就来源于生活并且高于生活，所以作为一名演员我们必须懂得观察生活。我们作为学生在学校学习的是戏剧表演，那“戏剧”一词到底为何意？我们在《现代汉语词典》中也可以查到这一词，它将戏剧一词解释为：“通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。”这是一个非常官方及笼统的解释，因为反映社会生活冲突的是戏剧本身。
1.理解人物
理解及觀察，它是一个借助我们全身感觉器官来接收事物外部特征的一个过程。简单来说通过观察来了解事物属性。表演学有一项特征就是：用生活的形态反映生活。当拿到剧本的时候我们需要做许多的案头工作，首当其冲的就是了解所扮演的人物角色。一个人物的性别、年龄、性格等。所以当我们拿到角色的时候不要着急去表演，而是应该从多方面去理解和观察。同时我们也可以多问自己几个问题。“我”是谁？“我”生活在什么样的社会生活环境？“我”是什么样的性格有什么特殊特征没有？
2.体现人物
如果把观察和体验生活比作成捕捉素材，那么体现人物便是沉淀后的产物。前者为感性的产物而后者就是通过理性的分析挑选出人物角色所拥有的和演员自身所需要的，然后再升华到舞台上去进行体现。而真正的表演并不单纯的是通过外部肢体和语言来表现的。所以在仔细阅读过剧本后，我们应该根据人物性格基调、时代背景、人物间的矛盾冲突来分析人物和剧本。
（二）带着信念感、真实感进入角色
信即相信，信念感就是从内心出发全身心的相信，如同亲身经历无论它是否真实的发生过。对于演员来说信念感可以分成两个层面，一个是是否具创造角色的信念感也就是是否有信心演好一个角色。另一个就是演员是否相信自己所塑造出来角色。而这两个层面直接影响着整个戏剧的完成度。一场戏剧由剧本、演员、观众、导演等各个因素形成。而演员和观众之间是最直接的碰撞，当演员不想自己所演的角色的时候就会随之影响到对手，从而观众更加不会去相信。表演本就假假真真，真真假假，一切都是剧本中虚构的事实，而演员在舞台上要克服虚构演绎真实。“真实”就是确实存在的，是人们感知和知道的事物，而在镜头前和舞台上就是让生活中不存在做出虚构。
二、演员塑造角色的方法
（一）自身内部主观
自身内部主观是指一种内在的心理效应，在表演过程中任何方式的表达都是带有主观条件的。
1.把握人物的性格基调
演员的任务就是塑造一个鲜活的人物形象，而一个人物的性格基调就要从剧本情节发展和人物经历、行为中挖掘。不同的剧情段落人物所经历的事情和心理的变化都是不同的。
2.掌握角色的分寸感
分寸感是指人类天赋和成就的内在沉淀，是对人或物合理性的认识。而表演的分寸感也可以说成“火候”，也经常会拿分寸感来审视表演者的表演标准问题。其实当我们作为观众的时候当遇到某些完整的作品或者片段时我们会觉得看着都很尴尬，那么一般出现这样的感觉的时候大多是因为我们分寸感的拿捏出现了问题，一旦出现此类问题观众就会跳戏。所以一个真正的好演员一点可以拿捏好表演的分寸感，掌握好火候。
3.挖掘台词中潜台词
台词是戏剧表演中演员所要说的话，除去初步我们对角色的了解，台词是作为塑造角色的重要手段。每个人物无论从外貌、性格、语言、心理等之间都会存在着差异。所以我们在念台词的时候除了要贴合人物我们也应该注重太次的清晰度和音量的问题。而潜台词就是台词的背面，它是一种隐藏性的语言，我们听不到它但是我们可以通过的语气感受到，它是蕴藏在台词中的，但是它又是台词真正的意思。
4.肢体语言
肢体语言可以说是身体的语言。而戏剧表演可以说成行动者的艺术，表演者是这场行动的行动者。肢体语言又被称为无声的语言，它传达的是一种最为直观的表达。罗温·艾金森饰演的憨豆就是无声的表演，通过肢体的表达为我们呈现了一个憨厚可爱又朴实的人物大到肢体舒展的行动，小到眼神的变化。
（二）外在辅助
一部完整的戏剧除了演员自身自然是少不了外部的包装和辅助。服装是为了帮助缩小跟塑造的角色之间的差距。成功的服装设计可以衬托出人物身份、心情、处境，同时也会在不知不觉中带着观众进入到演员的情景中，带着观众入戏。妆容则是对于人物角色的性格、年龄的设定，同时也会帮助演员建立一种自信。化妆的效果是为了塑造准确、生动的角色的一大方式。道具是与角色的时代背景相呼应的，而它的作用和妆容服装大同小异，同为辅助。道具有3个特点：种类杂物件小;相应时代背景下，具有浓厚的生活气息;具有实用和美学两方面的价值。而舞台灯光也是舞台艺术的一种呈现，不同的灯光可以呈现不同的效果。所以舞台上除了演员过硬的演技还有适当的环境因素可以更快的演员入戏，同时刚好地帮助了演员去塑造角色。
三、总结
在戏剧表演艺术中把剧本中人物角形象放在舞台上形成一个鲜活人物形象的叫做表演者。演员其实就是在演绎别人的人生，而作为演员的乐趣也正是如此。随着时代的发展和生活的变迁，戏剧表演也在飞速的发展，但是永远不变的是演员任务是塑造一个鲜活的人物形象。无论什么时候我们都不可以摈弃和省略塑造的每一个步骤，从观察到人物开始，每一个环节都是在帮助表演者认识、理解、带入到角色之中。性格基调、分寸感、台词、肢体语言更是我们塑造角色的关键。每一个成功角色背后一定是扮演者对该角色倾注了情感和心血，这个过程要按部就班没有捷径，经济基础决定上层建筑，只有在基础上面下足功夫，我们才能塑造出鲜活有灵魂的人物。
参考文献
[1]张利宏.论戏剧表演中演员台词功底对角色塑造的重要性[J].戏剧之家，2018（35）：28.
[2]李晓林.潜台词赋予台词生命[J].黄河之声，2018（14）：130.
[3]赵海英.新时期戏曲艺术传承与发展研究[J].名作欣赏，2018（24）：136-137.
[4]伍远博.论戏剧表演中演员台词功底对角色塑造的重要性[J].戏剧之家，2018（08）：35.
[5]罗琦.形体动作方法在中国的接受与批判——兼论形体动作方法概念的内涵与外延[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2018（01）： 104-119.