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油画源于西方国家，而在后来发展过程才传入到我国，所以在我国油画的发展模式上需要用我国的文化来滋养。由于我国传统的美学思想对绘画、诗歌和音乐都产生了较大的影响，所以在油画发展过程中，许多不同的风格得以不断涌现，而且在这些油画风格中，意象油画更具有代表性，其充分地借鉴了西方的表现手法基础上，将中国的传统美学意象充分地结合在一起，其虽然承袭于西方，但与西方油画还具有较明显的区别，具有中国传统意象精神美学思想。从意象油画概述入手，对意象油画在艺术表达上的意义进行了分析，并进一步对意象油画的表现语言进行了具体的阐述。
意象油画美学思想中国特色表现语言意象性油画是由西方传入我国的，而油画在我国的发展过程中，被中国传统绘画的美学思想所滋养，经过长期的实践和探索，形成了中国当代意象油画，其有别于西方传统的绘画和现代绘画的特点，更注重于中国画中的写与意境的特征。中国意象油画在油画中更多彰显出来的是中国的文化精神和民族审美心理，而并不是单纯的利用油彩来画。每一幅中国意象油画中都蕴含着中国特有的含蓄和内敛，更好地体现了中国文化精神中的审美观念。将油画艺术与中国传统的笔墨精神等进行了充分的融合，从而区别于一般的油画艺术，形成既具有统一性而又具有变化的意象油画语言体系。
一、意象油画概述
意象油画是具有中国独特审美概念在里面，其与西方以写实为主的油画风格相区别，更好地将中国传统的文化思想融入其中，更为强调“意在画外，画中有诗”。意象油画中更侧重于作者主观情感的抒发，对客观对象的写生中更注重于对印象和感觉，并将其更好的与中国意趣相融合，更为强调对意的表面，表现主义观念较为深厚，而且在绘画技法上已不再拘泥于形似和笔到，写传统写意的文人画思想更好地进行借鉴，以中国古典文艺理论中的“意象说”为其创造理论依据。而且在意象油画发展过程中，其更是形成了多种类型，而且在技法表现上却除了繁琐的细节，在二度半中追求变形趣味，更好地将光、形、色融为一体，在画面中更好地将神、情、意体现出来。并在绘画中依据视觉和触觉等诸多的经验，来对大小、色彩和量感等精髓进行整合，将纯净唯美的画面更好的呈现出来，将艺术的主观情感和物象的神韵更好地表现出来。
二、意象油画在艺术表达上的意义
长期以来，在中国美学的发展过程中，已形成了百家争鸣的局面，而油画传入我国后，其根植于中国的本土文化中进行滋养，而且无论是绘画人还是欣赏人都是中国人，所以其更需要与中国特色的艺术观念相结合，与中国民族文化相融合，更好地将主观情思在油画中进行表现，从而激发艺术的想象力空间，使中国油画在艺术表达上更加饱满。
中国意象油画的出现，其所指的意象并不是与写意和表现等艺术风格层次相同，其具有深厚的中国特色，更好地体现了一种意象境界，可以利用各种艺术手法来进行表达，其意象的追求可以通过写实、表现和抽象等多种艺术手法来实现，而油画画面所产生的不同意趣和境界，也可以通过油画技术的不同表达方式来实现。这就对油画画家的综合素养提出了较高的要求。只有画家本身各方面的综合素养都能达到较高的水平，才能更好地将意象油画的意象境界更好地表现出来。油画作为外来艺术，自引进以来，在我国文化思想的滋养下充满了无限的生机，而意象油画更具有中国特色，成为中国油画的重要组成部分，更好地推动了油画艺术在我国的发展。
三、意象油画的表现语言
（一）用笔的意象性
中国绘画艺术更注重于用笔，反对过分的修饰，更注重于用笔中的自然性和对内在精神的描绘。往往是通过勾、皴、擦、點、染等多种用笔方法与不同的用墨方法相结合来进行作画，从而将丰富的笔墨形态呈现出来，给人们在视觉和心理上都带不同的冲击效果。而且在中国绘画用笔中，无论是其轻重、缓急、顿挫及趋势上都存在着各种的不同。而中国绘画的笔墨精神被当代意象油画更好地吸收和借鉴，而且更好地传承了中国绘画艺术中的审美要求，在用笔上更讲究提炼和概括，在过程中追求果断的下笔感觉，心情的展现大笔势及大写意泼墨的挥洒，笔迹更具有独立的价值。
（二）造型的意象性
在中国绘画造型观念中，更注重于意象造型。在绘画中更注重将事物的象与主体的感受相结合，并不是简单的观照，其首先是将其在脑中形成“意象”，在意象造型中其最为突出的特征是取舍和夸张变形。这种取舍和夸张变形的特征等手法，在中国意象油画中得以更好地体现出来，使造型更具有无穷的意趣。中国意象油画已不再是单纯地对自然进行模仿，其更注重于在自然基础上的主观创造，从而在画面中更好地达到了寓情表意的效果。
（三）色彩的意象性
油画是以色彩见长的艺术种类，可以说色彩是油画艺术的生命。它能够更直接、更明显地表达艺术家的情感，它是油画艺术进入到我们视觉的第一个信号。中国当代意象油画的色彩，既继承了西方油画艺术色彩的瑰丽之美，又传承着中国绘画艺术特有的音韵之美。在意象油画中，画面的色彩往往主观性比较强，但又不失色彩的生动性。在整幅画面构成中，经常使用大面积的平涂，或是制作底色的运用，使色彩不管是在形象塑造还是画面营造中，都是在简单中求变化，更注重一种整体的色彩对比和融合的效果。
（四）气韵的意象性
气韵作为中国意象油画所追求的境界，因此在进行创作时，画家更注重于将自己的情感灵魂融入到所要表现的艺术对象中，在画中更多的融入个人之情，把握涌动之气韵，从而达到超然之意境。特别是在中国当代意象油画中更好地将中国传统绘画的气韵表现手法进行吸收，使油画作品更增添了逸气，让观者更深入地融入到画面的情感中去。
四、结束语
中国意象油画将中国传统文化精神与当代油画更好地融合于一体，将“写意”和“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画这种外来文化更好地与中国传统文化有效地联系在一起，这不仅使中国意象油画更具有欣赏性，而且也为当代世界绘画艺术的发展起到重要的推动作用。
参考文献：
[1 ]王立民.中国意象油画作品中的线语言解读.河南大学学报，2010，（03）：30.
[2 ]李志强.论意象油画的诗意魅力.南京艺术学院学报，2012，（08）：15.
意象油画美学思想中国特色表现语言意象性油画是由西方传入我国的，而油画在我国的发展过程中，被中国传统绘画的美学思想所滋养，经过长期的实践和探索，形成了中国当代意象油画，其有别于西方传统的绘画和现代绘画的特点，更注重于中国画中的写与意境的特征。中国意象油画在油画中更多彰显出来的是中国的文化精神和民族审美心理，而并不是单纯的利用油彩来画。每一幅中国意象油画中都蕴含着中国特有的含蓄和内敛，更好地体现了中国文化精神中的审美观念。将油画艺术与中国传统的笔墨精神等进行了充分的融合，从而区别于一般的油画艺术，形成既具有统一性而又具有变化的意象油画语言体系。
一、意象油画概述
意象油画是具有中国独特审美概念在里面，其与西方以写实为主的油画风格相区别，更好地将中国传统的文化思想融入其中，更为强调“意在画外，画中有诗”。意象油画中更侧重于作者主观情感的抒发，对客观对象的写生中更注重于对印象和感觉，并将其更好的与中国意趣相融合，更为强调对意的表面，表现主义观念较为深厚，而且在绘画技法上已不再拘泥于形似和笔到，写传统写意的文人画思想更好地进行借鉴，以中国古典文艺理论中的“意象说”为其创造理论依据。而且在意象油画发展过程中，其更是形成了多种类型，而且在技法表现上却除了繁琐的细节，在二度半中追求变形趣味，更好地将光、形、色融为一体，在画面中更好地将神、情、意体现出来。并在绘画中依据视觉和触觉等诸多的经验，来对大小、色彩和量感等精髓进行整合，将纯净唯美的画面更好的呈现出来，将艺术的主观情感和物象的神韵更好地表现出来。
二、意象油画在艺术表达上的意义
长期以来，在中国美学的发展过程中，已形成了百家争鸣的局面，而油画传入我国后，其根植于中国的本土文化中进行滋养，而且无论是绘画人还是欣赏人都是中国人，所以其更需要与中国特色的艺术观念相结合，与中国民族文化相融合，更好地将主观情思在油画中进行表现，从而激发艺术的想象力空间，使中国油画在艺术表达上更加饱满。
中国意象油画的出现，其所指的意象并不是与写意和表现等艺术风格层次相同，其具有深厚的中国特色，更好地体现了一种意象境界，可以利用各种艺术手法来进行表达，其意象的追求可以通过写实、表现和抽象等多种艺术手法来实现，而油画画面所产生的不同意趣和境界，也可以通过油画技术的不同表达方式来实现。这就对油画画家的综合素养提出了较高的要求。只有画家本身各方面的综合素养都能达到较高的水平，才能更好地将意象油画的意象境界更好地表现出来。油画作为外来艺术，自引进以来，在我国文化思想的滋养下充满了无限的生机，而意象油画更具有中国特色，成为中国油画的重要组成部分，更好地推动了油画艺术在我国的发展。
三、意象油画的表现语言
（一）用笔的意象性
中国绘画艺术更注重于用笔，反对过分的修饰，更注重于用笔中的自然性和对内在精神的描绘。往往是通过勾、皴、擦、點、染等多种用笔方法与不同的用墨方法相结合来进行作画，从而将丰富的笔墨形态呈现出来，给人们在视觉和心理上都带不同的冲击效果。而且在中国绘画用笔中，无论是其轻重、缓急、顿挫及趋势上都存在着各种的不同。而中国绘画的笔墨精神被当代意象油画更好地吸收和借鉴，而且更好地传承了中国绘画艺术中的审美要求，在用笔上更讲究提炼和概括，在过程中追求果断的下笔感觉，心情的展现大笔势及大写意泼墨的挥洒，笔迹更具有独立的价值。
（二）造型的意象性
在中国绘画造型观念中，更注重于意象造型。在绘画中更注重将事物的象与主体的感受相结合，并不是简单的观照，其首先是将其在脑中形成“意象”，在意象造型中其最为突出的特征是取舍和夸张变形。这种取舍和夸张变形的特征等手法，在中国意象油画中得以更好地体现出来，使造型更具有无穷的意趣。中国意象油画已不再是单纯地对自然进行模仿，其更注重于在自然基础上的主观创造，从而在画面中更好地达到了寓情表意的效果。
（三）色彩的意象性
油画是以色彩见长的艺术种类，可以说色彩是油画艺术的生命。它能够更直接、更明显地表达艺术家的情感，它是油画艺术进入到我们视觉的第一个信号。中国当代意象油画的色彩，既继承了西方油画艺术色彩的瑰丽之美，又传承着中国绘画艺术特有的音韵之美。在意象油画中，画面的色彩往往主观性比较强，但又不失色彩的生动性。在整幅画面构成中，经常使用大面积的平涂，或是制作底色的运用，使色彩不管是在形象塑造还是画面营造中，都是在简单中求变化，更注重一种整体的色彩对比和融合的效果。
（四）气韵的意象性
气韵作为中国意象油画所追求的境界，因此在进行创作时，画家更注重于将自己的情感灵魂融入到所要表现的艺术对象中，在画中更多的融入个人之情，把握涌动之气韵，从而达到超然之意境。特别是在中国当代意象油画中更好地将中国传统绘画的气韵表现手法进行吸收，使油画作品更增添了逸气，让观者更深入地融入到画面的情感中去。
四、结束语
中国意象油画将中国传统文化精神与当代油画更好地融合于一体，将“写意”和“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画这种外来文化更好地与中国传统文化有效地联系在一起，这不仅使中国意象油画更具有欣赏性，而且也为当代世界绘画艺术的发展起到重要的推动作用。
参考文献：
[1 ]王立民.中国意象油画作品中的线语言解读.河南大学学报，2010，（03）：30.
[2 ]李志强.论意象油画的诗意魅力.南京艺术学院学报，2012，（08）：15.