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摘 要
古筝是我国的传统弹拨乐器之一，最早可以追溯到春秋战国的秦，发展到唐朝进入鼎盛时期，到了宋元朝代，古筝的弦制和表现形式出现了变化，明清之后，由于社会环境的变化，古筝开始衰落。近现代以来，随着我国对传统文化的重视和保护，古筝开始复苏，并且有了新的发展，学习古筝的人也越来越多。古筝的演奏技法比较复杂，不同的摇指技术表现出不同的音乐风格，本文主要探讨古筝摇指和音色构成技术。
【关键词】古筝；摇指；音色构成
和吹管乐器和弓弦乐器等相比，弹拨乐器主要利用手指弹弦，奏出点与点连接的乐音，对音乐作品进行诠释。用弹拨乐器弹奏歌唱性的旋律，或者长时值的音符时，如果只用弹弦振动后的自然延长，很难保持声音的连贯，因此基本上各种弹拨乐器都有相应的快速同音重复技术，来达到延长声音时值，保持音乐连贯的目的，比如三弦的捻指，扬琴的密竹等。古筝也是弹拨乐器，采用摇指技术来维持声音的连贯，表达音乐作品的内涵。
1 摇指功能和分类
摇指是古筝演奏的一种重要技术，在演奏乐曲中，可以延长音值，将原本成点的音粒转换成音线，增加乐曲的歌唱性，摇指的应用有利于提高音乐作品的表现力，可以达到渲染情绪的作用，对于演奏时值比较长的乐曲，通过摇指技术可以进行声音的延续，充分表达音乐作品的情感。不同的技法对音乐作品有独特的表现力，通过摇指技术，能够美化音色，延长音波，润饰局部乐曲，同时摇指也是演奏者个性和音乐风格的表现。
随着时代的发展，人们的欣赏水平不断提高，对古筝的技巧有更高的要求。现代古筝摇指也有了进一步的发展和创新，派生出了许多演奏形式，比如左手摇指、多指扫摇、扣摇、双指摇等等。摇指技巧的多样化，使古筝的表现力大大提高，能够选择合适的技法，充分表现出不同乐曲的内涵。按照指法来说，摇指可以分为大指摇、多指摇、双摇、扫摇、扣摇、食指摇等，从大的方面可以分为左手摇指、腕摇、臂摇，从弹奏弦音可以分为单音摇指和旋律摇指。
2 摇指流派和技术特点
2.1 浙江筝派
浙江筝派的摇指技法来源于清朝的“撮儿”指法，在技巧上注重连而不断，圆润均匀，主要以挑拖为主，演奏出的乐曲速度又快又密，力度不仅强，而且均匀。在摇指时，右手的小指需要在前岳山处支撑，食指侧面需要顶住大拇指指甲的根部，以小指为轴心，通过手腕的转动，带动手指能够快速而连续，形成大指摇。浙江筝曲的风格以含蓄淡雅为主，它是从民间小调、丝竹乐等曲子中发展而来的，深受人们的喜爱。
2.2 山东筝派
山东筝派的摇指技法和山东筝曲有密切的联系，山东筝曲大部分由牌子曲和板头曲发展而来，因此曲调比较明快，刚劲有力，铿锵悠扬。山东筝派摇指主要利用大指小关节运动，进行快速托、劈，形成明快、细密的音响效果。在演奏中，演奏者以大指的指关节作为轴心，进行快速往复的运动，从而产生弹拨力，提高音响的连接度，这种摇指方法不容易持久，学习起来有一定的困难，需要刻苦学习。
2.3 河南筝派
河南筝派的流传范围比较广，以南阳为中心，河南的筝乐又称为中州古调，其筝曲的形成和河南的曲剧、豫剧、大调曲子等民间戏曲有密切的关系，筝曲风格往往泼辣高亢、明朗粗犷，演奏的音效坚实有力。河南筝派摇指需要大指的掌指关节、腕部、前臂的有力配合，通过手腕的摆动带动大指运动，通过大指大关节的快速托、劈，增强乐曲的旋律线和节奏感，河南筝派摇指的动作比较大，力度也比较强，声音铿锵有力。
3 音色构成技术
3.1 弹片面
古筝的弹片有正面和反面的區别，在古筝弹奏中，手指运动的方向主要是向手心发力，常常会用到弹片触弦的一面，古筝的基本音色构成是正面弹弦发出的声音，反面在使用时，需要大指摇、食指摇等技巧，通过正面弹弦反弹发音。反面弹弦比正面弹弦更难控制，单独使用比较少。在弹片触弦时，会与琴弦形成斜上角、斜下角，也可能呈平行的方向发音，平行时声音比较平缓，音和音之间的连续性也会增强，斜下角形成压力，颗粒感更强，斜上角音色浑厚饱满。
3.2 力度
在古筝弹奏中，力度影响摇指的音色，不同的用力幅度、发力源，得到的音色也是不同的。手腕动作带动的摇指，动作幅度小，力度柔和，音色比较弱，适合演奏优美柔和的音乐。小臂动作的力度比较大，适合大气磅礴的音乐作品。大臂动作的摇指力度大，通常适用在演奏悲愤、激情的乐曲中，通过大臂的动作带动小臂，然后到达手腕，比较强调音头的发音。演奏者身体的动作也会带动摇指的力度，摇指离不开身体，随着摇指的起伏，身体运动也随之起伏，通过腰部和腹部的力量，使上身随之运动，摇指的力度与身体动作成正比。在古筝演奏中，肢体的运动影响着音色的变化，影响音乐情感的表达，同时肢体运动是必不可少的。
3.3 触弦点
触弦点是演奏者手指和琴弦的接触位置，在古筝弹奏中，有两个基本的触弦点，一个是前梁到筝码一半处左右的弦上，另一个是与前岳山平行、距离岳山大约一寸的位置上。两个触弦点的位置不同，音色不同，前一个触弦点余音绵长，音色比较柔和，后一个触弦点音色比较明亮、坚实。在弹奏乐曲《春到湘江》时，其摇指需要注意音色的变化，在前一个触弦点上，不能每个音都靠近岳山，需要根据音的强弱变化进行游走，它的强弱起伏随着旋律发生变化，旋律性比较强，从音色中表现出江水美好的音乐内涵。弹奏乐曲《溟山》的第五段，摇指就是在后一个触弦点上摇奏，它的颗粒性比较强，没有明显的旋律线的变化。
总之，古筝处在急速发展的时代，演奏技巧不断创新变化，摇指技法是学习古筝的重点，需要学习者认真了解每一种技法，熟练并掌握使用，使其充分发挥在不同的音乐作品中，更好地表现乐曲的情感和内涵。
参考文献
[1]田冰洁.古筝摇指和音色构成技术分析[J].神州，2016（12）：76-76.
[2]朱琪.古筝左手摇指的技巧分析[J].文艺生活·文海艺苑，2015（06）：82-82.
[3]吴赟.古筝摇指技法的实践探索研究[J]. 新课程学习·下旬，2014（12）：214-215.
[4]容邵.古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究[J].大众文艺：学术版， 2016（07）：173-174.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
古筝是我国的传统弹拨乐器之一，最早可以追溯到春秋战国的秦，发展到唐朝进入鼎盛时期，到了宋元朝代，古筝的弦制和表现形式出现了变化，明清之后，由于社会环境的变化，古筝开始衰落。近现代以来，随着我国对传统文化的重视和保护，古筝开始复苏，并且有了新的发展，学习古筝的人也越来越多。古筝的演奏技法比较复杂，不同的摇指技术表现出不同的音乐风格，本文主要探讨古筝摇指和音色构成技术。
【关键词】古筝；摇指；音色构成
和吹管乐器和弓弦乐器等相比，弹拨乐器主要利用手指弹弦，奏出点与点连接的乐音，对音乐作品进行诠释。用弹拨乐器弹奏歌唱性的旋律，或者长时值的音符时，如果只用弹弦振动后的自然延长，很难保持声音的连贯，因此基本上各种弹拨乐器都有相应的快速同音重复技术，来达到延长声音时值，保持音乐连贯的目的，比如三弦的捻指，扬琴的密竹等。古筝也是弹拨乐器，采用摇指技术来维持声音的连贯，表达音乐作品的内涵。
1 摇指功能和分类
摇指是古筝演奏的一种重要技术，在演奏乐曲中，可以延长音值，将原本成点的音粒转换成音线，增加乐曲的歌唱性，摇指的应用有利于提高音乐作品的表现力，可以达到渲染情绪的作用，对于演奏时值比较长的乐曲，通过摇指技术可以进行声音的延续，充分表达音乐作品的情感。不同的技法对音乐作品有独特的表现力，通过摇指技术，能够美化音色，延长音波，润饰局部乐曲，同时摇指也是演奏者个性和音乐风格的表现。
随着时代的发展，人们的欣赏水平不断提高，对古筝的技巧有更高的要求。现代古筝摇指也有了进一步的发展和创新，派生出了许多演奏形式，比如左手摇指、多指扫摇、扣摇、双指摇等等。摇指技巧的多样化，使古筝的表现力大大提高，能够选择合适的技法，充分表现出不同乐曲的内涵。按照指法来说，摇指可以分为大指摇、多指摇、双摇、扫摇、扣摇、食指摇等，从大的方面可以分为左手摇指、腕摇、臂摇，从弹奏弦音可以分为单音摇指和旋律摇指。
2 摇指流派和技术特点
2.1 浙江筝派
浙江筝派的摇指技法来源于清朝的“撮儿”指法，在技巧上注重连而不断，圆润均匀，主要以挑拖为主，演奏出的乐曲速度又快又密，力度不仅强，而且均匀。在摇指时，右手的小指需要在前岳山处支撑，食指侧面需要顶住大拇指指甲的根部，以小指为轴心，通过手腕的转动，带动手指能够快速而连续，形成大指摇。浙江筝曲的风格以含蓄淡雅为主，它是从民间小调、丝竹乐等曲子中发展而来的，深受人们的喜爱。
2.2 山东筝派
山东筝派的摇指技法和山东筝曲有密切的联系，山东筝曲大部分由牌子曲和板头曲发展而来，因此曲调比较明快，刚劲有力，铿锵悠扬。山东筝派摇指主要利用大指小关节运动，进行快速托、劈，形成明快、细密的音响效果。在演奏中，演奏者以大指的指关节作为轴心，进行快速往复的运动，从而产生弹拨力，提高音响的连接度，这种摇指方法不容易持久，学习起来有一定的困难，需要刻苦学习。
2.3 河南筝派
河南筝派的流传范围比较广，以南阳为中心，河南的筝乐又称为中州古调，其筝曲的形成和河南的曲剧、豫剧、大调曲子等民间戏曲有密切的关系，筝曲风格往往泼辣高亢、明朗粗犷，演奏的音效坚实有力。河南筝派摇指需要大指的掌指关节、腕部、前臂的有力配合，通过手腕的摆动带动大指运动，通过大指大关节的快速托、劈，增强乐曲的旋律线和节奏感，河南筝派摇指的动作比较大，力度也比较强，声音铿锵有力。
3 音色构成技术
3.1 弹片面
古筝的弹片有正面和反面的區别，在古筝弹奏中，手指运动的方向主要是向手心发力，常常会用到弹片触弦的一面，古筝的基本音色构成是正面弹弦发出的声音，反面在使用时，需要大指摇、食指摇等技巧，通过正面弹弦反弹发音。反面弹弦比正面弹弦更难控制，单独使用比较少。在弹片触弦时，会与琴弦形成斜上角、斜下角，也可能呈平行的方向发音，平行时声音比较平缓，音和音之间的连续性也会增强，斜下角形成压力，颗粒感更强，斜上角音色浑厚饱满。
3.2 力度
在古筝弹奏中，力度影响摇指的音色，不同的用力幅度、发力源，得到的音色也是不同的。手腕动作带动的摇指，动作幅度小，力度柔和，音色比较弱，适合演奏优美柔和的音乐。小臂动作的力度比较大，适合大气磅礴的音乐作品。大臂动作的摇指力度大，通常适用在演奏悲愤、激情的乐曲中，通过大臂的动作带动小臂，然后到达手腕，比较强调音头的发音。演奏者身体的动作也会带动摇指的力度，摇指离不开身体，随着摇指的起伏，身体运动也随之起伏，通过腰部和腹部的力量，使上身随之运动，摇指的力度与身体动作成正比。在古筝演奏中，肢体的运动影响着音色的变化，影响音乐情感的表达，同时肢体运动是必不可少的。
3.3 触弦点
触弦点是演奏者手指和琴弦的接触位置，在古筝弹奏中，有两个基本的触弦点，一个是前梁到筝码一半处左右的弦上，另一个是与前岳山平行、距离岳山大约一寸的位置上。两个触弦点的位置不同，音色不同，前一个触弦点余音绵长，音色比较柔和，后一个触弦点音色比较明亮、坚实。在弹奏乐曲《春到湘江》时，其摇指需要注意音色的变化，在前一个触弦点上，不能每个音都靠近岳山，需要根据音的强弱变化进行游走，它的强弱起伏随着旋律发生变化，旋律性比较强，从音色中表现出江水美好的音乐内涵。弹奏乐曲《溟山》的第五段，摇指就是在后一个触弦点上摇奏，它的颗粒性比较强，没有明显的旋律线的变化。
总之，古筝处在急速发展的时代，演奏技巧不断创新变化，摇指技法是学习古筝的重点，需要学习者认真了解每一种技法，熟练并掌握使用，使其充分发挥在不同的音乐作品中，更好地表现乐曲的情感和内涵。
参考文献
[1]田冰洁.古筝摇指和音色构成技术分析[J].神州，2016（12）：76-76.
[2]朱琪.古筝左手摇指的技巧分析[J].文艺生活·文海艺苑，2015（06）：82-82.
[3]吴赟.古筝摇指技法的实践探索研究[J]. 新课程学习·下旬，2014（12）：214-215.
[4]容邵.古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究[J].大众文艺：学术版， 2016（07）：173-174.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000