书法是我们中华民族的传统艺术,也是中国汉字的书写艺术。汉字的特殊性产生了中国书法别具一格的形式意味,同时毛笔的特殊性丰富和拓展了书法形式意味的内涵,并由此产生了丰富的笔法风格体系。
　　要想在书法上有所成就并非是易事,要独树一帜更不容易。王献之说:“大人要破体,各人要有各体。”张融说:“非恨臣无二法,亦恨二王无臣法。”在中国几千年的书法史上,张芝、王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权……哪一位书法家不是以鲜明的个性自立于艺术之林的?艺术是自我表现的工具个性,是艺术的灵魂,学习书法一定要有明确的自我意识。
　　临摹书法是学习书法的开端,为了在模仿中也能体现自我意识,临摹的字帖必须根据自己的爱好去选择。这是因为帖上的字体体现着作者的个性,临摹者喜欢这本帖,说明他与作者的个性比较接近。这就沟通了临摹者与原作者之间感情交流的渠道,使临摹者能够深切的体会到作品的意境与内涵,理解各种不易察觉的微妙变化。临摹时,心情也会不断地为每一个新的发现而激动,为每一个流畅的表达而欢欣喜悦。并且,慢慢地与原作者融为一体,在模仿他人的同时,表现出自我意识。这样的临摹不仅使人兴味盎然,始终保持昂奋的学习劲头,而且还容易取得形神兼备,事半功倍的成效。
　　临摹也是一种见贤思齐的学习行为,表面上看似乎很消极,其实不然。临摹包括看和写两个阶段:看,就是用自己的知识去理解原作,写,就是根据自己的实际水平去具体地表现这种原理。两个阶段都离不开自我这个主体,由此从本质上来说,临摹是自己理解的东西的重新创作,是一种积极的行为。基于这种观点,有比较深厚的书法功底的人,对临摹和创作一视同仁,都看作是一种表现自我的行为。临摹时,指导思想和表现方法与学成规矩的启蒙者有根本区别,不是亦步亦趋,以惟妙惟肖的优孟衣冠为追求目标,而是调动自己的一切学识修养,去理解、挖掘和开拓原作的神气韵。
　　前人研究书法,为便于教授与学习,总结了许多书写法则,这些法则都是将书写运动的整体加以割裂,作静态分析之后得出来的,与丰富多彩,生动活泼的艺术作品及其创作过程相比,都是僵化的,教条的。并且,无论看起来多么的客观,归根到底总是孤立的,片面的。以最有名的笔法为例。无垂不缩,无往不收。曾被董其昌誉为书法理论中的八字箴言。其实如果对这种理论作一番探源的话,就会发现它也是僵化的,片面的。汉字的笔画基本都是从左到右,由上到下书写的。一横从左到右,终点在字的右边,而下一笔的起笔必定在它的左边,因此一横与一笔连续书写时,它的收笔处自然会产生一种与原先运动方向相反(即从右到左)的趋势。承接这种趋势,下一笔是横画,就有一种与竖画逆势(即从右到左)的起笔;是竖画,就有一种与竖画逆势(即从右下到左上)的起笔;其余类推。在连续书写的过程中,这种趋势上下相接,连绵不断,他们所形成的轨迹叫笔势。在行草书中,笔势部分可以独立称为牵丝。在楷书中,由于书写速度较慢,行笔的提按起落较大,因此笔势的墨线很短,并与笔画相重合。在这种情况下,人们为了在笔画中体现出笔势,就把重合的那部分笔势归结为起笔的逆入与收笔的回锋,产生了笔法之说。起初,人们强调笔法是将逆入与回锋当作连贯上下笔画的纽带,即把下一笔画的逆入起笔当作是上一笔画的继续,由此体现笔画的运动感与结构的整体感,增强作品的气势。但是,当这种笔法说概括为无垂不缩,无往不收的话,就把逆入与回锋仅仅看作是笔画的写法了,如果不从运动的,整体的角度去看它的话,就很容易导致为笔画而逆入起笔,为写笔画而回锋收笔,全然不顾通贯上下笔画的笔势的错误倾向,使所写的字笔画光亮挺括,而总体感觉却如同积薪,毫无生气。明清一代的馆阁体书法就是形而上学地理解笔法说所产生的后果。书法艺术的至道只能在实践中意会得到的。但是,如果学者没有自我意识,死抱着前人的糟粕,唯法是动,结果必然不能悟入。因此,创作书法作品一定要先散怀抱,任情恣性,然后书之。抛弃名利得失和规矩法则,全凭自我感情驱使,依靠平时练就的基本功,表现出无法而法宛在的最高境界,体现出强烈的自我意识。
　　人们的社会存在决定人们的思想意识,纷繁复杂的社会现象通过各种渠道反映到人的头脑里,形成各种不同的思想意识。这些意识在外界因素的作用下,强弱交替,变幻不息。情感好恶随之波动,喜怒哀乐恨爱轮番充当情感的暴君。人就是这样一种矛盾的统一体,艺术作品要从各个角度去全面的表现自我,必须打破一切概念化的程式,采用多种风格。六朝书论中常提到一幅书法作品中的字态就有“或喜或怒“的感觉,就更是一种“字势”神态的形容了。
　　书法表现的自我意识,也是书家在长期生活中先天气质的影响,文化素质的培养,知识学养的积累等等渠道所培植的一种稳定情感。在我们学习书法一定要有自我意识,无论是选帖,临帖和创作都必须如此。而且,这种自我是全面的,发展的,不断完善的自我。