夏日炎炎，暑气袭人，梦想自己住在这样一个地方：树影婆娑，花香袭人，凉风习习，窗前或门前有一方清澈的池塘，如烟的水面有睡莲静静地开放。
　　 这种情形，正是晚年莫奈的心灵梦想。法国印象派代表人物莫奈，擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。他潜心探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
　　 莫奈晚年曾以极度的热情绘制了一组《睡莲》。这组画作，展现了他在自然花卉绘制上纯熟的技巧。他的系列作品《白色睡莲》，每一笔细看都有着明显的笔触，事物的轮廓并不清晰，颜色缺乏过渡色而多为纯色，却极其平衡地组合成和谐宁静的画面。画家的视角集中于水平面，极其细致地绘制池水以及池水之上的一切——睡莲、倒影和光。给人如梦似幻、迎风飞翔的感觉，恨不能一跃而深入其中。
　　 莫奈的画有神奇的魔力，他以不同的色彩和笔法深入人心。他的《睡莲》，仿佛拥有独立的生命，从一池浓绿到染上余晖的金黄，再到渐渐加入的紫色、红色、蓝色、黑色……以及整个画幅被黄色、紫色、蓝色占据的画面。有一个时期，莫奈使用水平或圆形线条勾勒出花和叶的外形，并用厚重的色彩和洒脱的笔触上色。这样特殊的笔法与中国水墨画意气相通，具有写意的特质，极富抽象味和朦胧美。这时的睡蓮，已然是一种情感化的审美载体了。
　　 这流动的色彩，变幻的光影，让人们心生赞叹。但很少有人知道，莫奈在创作《睡莲》系列作品时，已几近失明。即使如此，年迈的莫奈依然坚持户外作画，以追寻自然光线瞬息的变化，以绘出水底茎梗浮动的美丽瞬间。他以他的画笔从灵魂深处向我们发出了呼唤，努力地告诉我们他在怎样看待这个世界。他几乎是用了一生的时光，用了所有的朝晨与夕暮，用了所有的喜悦与痛苦来描绘他所热爱的一切。他挣脱了视力的局限，更加自由自在地运用各种色彩描绘睡莲。正常人对睡莲形象的固有感知，已无法禁锢莫奈用画笔绘出他内心深处睡莲的色彩，那是一种精神的颜色，一个哲思的世界。
　　 他以年迈之身创作《睡莲》，一方面源于他对艺术理想的坚持，另一方面在于他对大自然尤其是花卉的衷爱之情，内在的品质使他有能力和毅力走向美的极致，从而画出了一幅幅梦幻般美丽迷人的《睡莲》。他藉此告诉世人，只有坚毅和浪漫的眼光，才能发现和拥有世界的真诚、自由和爱。
　　 看了莫奈的《睡莲》，有人评价说，这何止是一池睡莲，分明是一颗不休不止的、坚执而浪漫的心。