清初著名画家石涛有句画学名言，谓之“墨海中立定精神”。移植这一说法，窃以为当代著名画家张华清教授的油画艺术，完全可以用“色彩中立定精神”加以状写。细细品来，似可认定，这大抵是张华清能形成绚丽夺目、激情洋溢、厚重豁达、内蕴丰满的独特油画风范的主要依凭。在油画创作中，能使色彩与精神两者有机交融，精品当会脱颖而出。“色彩”者，油画的主要造型手段；“精神”者，则构成艺术中不可或缺的人文内涵和生命之源。张华清洞察色彩、调遣色彩、驾驭色彩的本领，几乎臻于出神入化之境。另一方面，他在作画状态中的情感投入、文化投入、精神投入则又完全摆脱了世事俗氛的干扰，专注而入无尘埃之境。谓予不信，请面对张华清一幅幅凝结着心智和辛劳的画幅，受众顿即会为那些五彩缤纷、精神昂扬的作品所振奋！诚如上海油画雕塑院副院长、著名油画家邱瑞敏所说：“张华清的画体现着一种执著的精神。……从技巧来说，他的画有品味、有气质，色彩浓郁、塑造厚实。用笔和处理上洒脱大方，有画味，很耐看，我很喜欢他的画。”
　　张华清教授，1956年曾赴苏联列平绘画、雕刻、建筑美术学院留学，1962年以优异成绩通过毕业答辩并获“艺术家——油画家”称号。回国执教于南京艺术学院后，几十年来，虽曾担任过行政领导并多有公务系身，但他的画笔却从未“下岗”，而是勤于耕耘，只要条件许可，必遨游于色彩海洋。那种“咬定青山不放松，任尔东西南北风”的秉性，那种对油画始终守一、不为流派蜂起的时风所左右的韧劲、倔劲，终于造就了他的油画独特而坚实的生命肌体。特别是九十年代以来，他的画笔一度驰骋于俄罗斯、美国、澳大利亚等域外风土人情，用鲜活生动、富于魅力的色彩语言，将种种有意味的瞬间，点化为艺术的永恒，充实了人类的艺术宝库，真是善哉！妙哉！为飨读者，笔者拟对华清先生近年的佳构，从审美视角作一具体探讨，概括起来约有以下四个方面：
　　一、色彩的对话感与生命力
　　色彩的对话，其实是拟人化的譬语。孤立的色彩只是无情之物，而一旦结伴为伍，便可能激发出一种视感上的生命力。对于色彩，张华清实已驾轻就熟。在他的画面上，“赤橙黄绿青蓝紫，手持彩练当空舞”，既放于五彩缤纷，又收于主调统率，而使人不禁折服于他的色彩敏感度和准确的判断力。必须指出的是，作者视通融后的色彩为情感的植被和艺术的生命体，因之特别乐于和善于去发现色彩的微差，并导演这些微差，形成错综有序的对话氛围和画面情愫。施色的冷暖、明暗、厚薄、深浅、轻重、缓急等等，就那么一点点区别、一点点相左，并置恰当而活泼异常，对话相谐而青春常驻。思之可明，这不正是哲学上的对立统一规律在油画艺术创作中的灵活运用么！浏览他在异国乡村所描写的自然景观，如《乡间小路》（俄罗斯）、《秋》（美国）、《阳光》（澳大利亚）等，耳中仿佛响起贝多芬第六交响曲《田园》中的愉快旋律，一个是色彩的对话，一个是乐音的交流，同在有意的碰撞中迸发出生命的火花。进一层看，色彩的对话体现为瞬间印象和情感的丰富表达，难度很大。印象派始祖莫奈曾仰天慨叹：“要表达出我想捕捉的那‘一瞬间’，特别是要表达出大气和散射其间的光线，需要做多么大的努力啊！”事实确然如此。游刃有余的运色，对于悟性颇高的张华清，也是在长期指向明确的努力和磨练中获得的。他的画幅昭然、跃然，画中缘于色彩的彼物此物，往往身披阳光，大气而向人们绽开笑颜。
　　二、画作的自然感和亲和力
　　对于艺术，人们特别推崇那些“天然去雕饰、清水出芙蓉”的力作。矫情造作是自然、纯净美的大敌。张华清画作给人的突出印象是，饱含真情实感、杜绝招摇作秀。在五光十色的美氛荡漾中，内蕴着质朴、真诚、祥和、自然的伟力，招展着真善美的旗幡。且看他笔下的许多传统意义上的静物画，在布局和表现上已经很不传统，着力于一个“创”字，向自然贴近了一大步。画面上的花卉、水果、瓶瓶罐罐等等被表现对象，疏离了常规性的背景布置，作者常常使之与窗外的自然风光蝉联，或者干脆邀至室外与自然景观拥抱，让它们共同谱写色彩的交响乐章。画于俄罗斯的《小猫与花》《白瓶与花》，画于美国的《女孩与花》《有虾的静物》《紫丁香》，画于澳大利亚的《海边的花》《野花》等均可为证。这样一些高扬自然生机的佳作，往往更能够解放色彩的生产力，而奏“巧夺天工”之效，并因此生发出更大的亲和力。
　　应该说，这种自然感的追求和亲和力的获得，是画家开阔的心胸和创造性劳动的体现。张华清以写实主义油画见长。但他不持门户偏见。他不仅推崇意大利文艺复兴时期威尼斯画派的提香、德国古典画派的荷尔拜因、西班牙的委拉士贵支、荷兰的伦勃朗等一批传统写实主义大师，而且对于著名的印象派画家雷诺阿、对于具有现代艺术倾向的著名俄国画家弗鲁贝尔、柯洛文、涅斯切洛夫等人也给予很高的评价。他认为，否定“写实”或只要“写实”都会危害艺术的成长。当然“写实”也要发展、推进，不可固步自封。对主观情感的自然与客观实存的自然双向索取，已成为华清展拓自身艺术之路的重要实践之一。
　　三、艺术的西方味与民族韵
　　张华清的画作，因色彩的斑斓而洋溢着西方风味；又因类如中国写意画的横涂竖抹、跌宕有致，而具有了民族艺术的情韵和意境。一位俄罗斯艺术家M·维尔林为文盛赞道：“看张华清的油画作品，令我们信服的是：东方与西方竟然走到一起来了。这些作品给人以惊人的印象，这说明张华清教授是一位继承民族传统精华，又有坚持革新的中国艺坛色彩艺术的奠基者。他的艺术实践为东、西方的艺术想象和创造的空间开拓了广阔的道路。”言之凿凿可信。如，他在1996年所作的《泽纳高尔斯基城》（俄罗斯），色彩丰厚而典丽，那天空、那建筑、那树丛、那水流、那路径，组合得节律起伏、和谐有序，真是美不胜收。《教堂的钟声》（俄罗斯）则是另一番风韵，在茫茫晨曦的覆盖下，教堂高耸的那种庄肃感、神秘感和历史沧桑感，被造型和色彩传播得那么惟妙惟肖，婉约地透露出幽幽的诗情画意。
　　作者留苏期间，曾在俄罗斯博物馆悉心临摹过列平、苏里科夫、谢洛夫等大师的作品。在约干松教授工作室，又潜心研究了油画艺术色彩的特性及其规律，旋即直追西方油画艺术堂奥，临习雷诺阿、凡高、马蒂斯等人的画作，以求广收博采。而另一方面，在东方的本土艺术中，天人合一的宇宙观影响着他，他深爱石涛、齐白石等开派大师们的画作、画语。他信守石涛的“搜尽奇峰打草稿”，而把艺术创作放到生活中烹饪：他领略齐白石的“作画妙在似与不似之间”，体会到油画不只是写实一端，“写意”一样可行。他还从老子哲学“有无相生”——“有之以为利，无之以为用”的理论中，来对“似与不似”加以诠释。他充分地认识到，油画的民族化，绝非用油画笔蘸颜色模仿中国画的皮相，而是在油画创作中民族精神的渗透，是作画中主体意识的强化和不为对象形、色所囿的诗意追求。再现与表现、写实与写意，往往是你中有我、我中有你。张华清深谙其中三昧，综合中西而“法自我立”。诚如俄罗斯圣彼得堡艺术发展基金会创作室主任乌斯金诺娃·格林娜·赛尔盖也夫娜女士的卓见：“西方与东方两大绘画学派在张华清创作中被有机地融合在一起了，正因为如此，这位大师的作品才是独一无二的”。
　　四、画面的张力感与感染力
　　张华清视留学的俄国为第二故乡，改革开放后曾有幸三次飞往，兴奋、欢愉的心情可想而知。“老夫聊发少年狂”，习艺的故土唤醒了艺术的记忆，返回到激情燃烧的岁月。刀笔并举，彩色飞舞，湎于美景，倦怠退却。写实的传统在他笔下融出了新机，大气磅礴的情势收于尺幅。例如《晚霞》，宁静的农舍，被美如锦缎的霞光呵护着，意境醉人。再如《阿霞的瓶子》，作者将生活中平平常常的杯子、瓶子等，以色彩点簇，顿即灿然、焕然、裴然。画面色彩浑厚、斑驳、华美、富丽，似成于冲浪式、跃动式的调控，其视觉艺术的审美张力，跻身于艺术大师们的作品行列，毫不逊色。
　　华清告诉我，在此后去美国、去澳大利亚的艺术旅程中，创作的激情有增无减，眼睛的判断力更为敏捷。面对新颖的大自然美，作者的心灵被净化，生命被融解，欲罢不能的创作欲、表现欲被充分激发出来。《游艇》的热烈，《风帆》的灵动，《院落》的恬适，《秋韵》的吟咏，《石柱旁静物》如妆的明净，《别墅一角》的盎然生机，《澳洲南海岸》水石相倚的温馨，《海边的花》花水顾盼的友情，等等，几乎件件都是情景交融的产物，幅幅都播布出一种艺术张力，令你受熏陶、受感染。
　　华清教授的大量作品表明，内中的张力和感染力，源于作者深厚、扎实的基本功和罕见的色彩表现技巧，源于从生活真实到艺术真实、从生活美到艺术美、从形貌到神韵的提炼和升华，源于作者感物动情而付诸笔端的造型华章。可见画什么并不重要，谁来画才构成关键。如魔术一般，华清作品中丰富的颜料附丽于画布上，竟是那么风情千种、意绪无限。与其说作者善于运用刀、笔，不如说他善于发现生活的美，善于将艺术的审美情感、力度倾注到刀、笔上。“绮则丝丝入扣，丽则灿烂可观”，刀笔纵横交错，而达神来笔随之境。所谓醇浓的油画风范，所谓“油画姓油”，大约与此很有联系。在国内油画界，目前能厚积薄发、不落俗套地驾控油画语言而使作品醒人耳目者，其实并不多见，作为上乘作品的标识之一，华清的作品当之无愧。上海同济大学周君言教授说：“张华清的画是用宝石镶嵌出来的，他像唐僧取经一样，取回了真经。”在讨论会上，有一位画家更是怀着激情赞佩道：“这批油画作品，已标志着他是一位杰出的油画家，是一位色彩艺术大师”。
　　（丁涛，著名美术理论家，南京艺术学院教授、应天学院艺术系主任、江苏省文艺评论家协会理事）