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摘要：罗伯特·舒曼的音乐创作，以钢琴作品和艺术歌曲为主，其中是其公开发表的第一部钢琴作品，也是他所写的最具代表的钢琴变奏曲之一。这部作品是舒曼在舞会上邂逅少女阿贝格之后所作，虽短小精致却饱含柔美深情与梦幻多姿的音乐色彩，他独特的音乐创作与创新思维，对同时代以及后世的许多作曲家产生了重要的影响，在钢琴演奏与教学中具有重要的理论和实践意义。
关键词：舒曼;变奏曲;演奏
一、《阿贝格变奏曲》创作背景
1830年，舒曼在舞会上邂逅少女阿贝格后，用这位少女名字的字母拼写组成“A-B-E-G-G”五个音名，构成短小精炼的的音乐主题，创作了这首柔美梦幻的《阿贝格变奏曲》。
二、《阿贝格变奏曲》音乐分析
这首变奏曲拍点明确，具有一定的舞蹈性，包含主题、四个变奏及尾声。
主题：F大调，分为AB段，为二段体曲式结构。此曲的音乐主题虽为上行音阶，但五个音一组的动机在整体上又在向下发展，这两种矛盾的发展，仿佛作者在舞会上见到这位少女，欢欣雀跃，想上前与少女共舞，但又望而却步。A段为1—16小节，右手旋律主要以千8小节上行的八度模进为主，由四个联系紧密的语汇组成，音区跨度比较大，左手的伴奏音型为连续密集的柱式和弦分解，第9—16小节用波音形式重现主题，使音乐更为歌唱，也刻画出了积极的，有冲劲的形象。B段为17—32小节，是A段主旋律的反向进行，以下行的八度模进为主，依旧在第24—32小节用波音形式重现主题。这一段仿佛在描绘作者如何追求少女，以及追求中内心难掩的激动之情。
变奏一：F大调，具有华丽的炫技色彩，分为AB段，为二段体曲式结构。A段为第33-48小节，在变奏开头就是充满张力的半音上行，以及连续多层次的上行下行的半音环绕和半音阶。B段为第49-56小节，由充满张力的下行音以及上行下行的半音阶，在强烈富有张力的快速节奏中进行，最后在稳定而又明亮的主和弦上结束。
变奏二：F大调，分为A段和B段，为二段体曲式结构。变奏二为第57-80小节。高音声部与低音声部都是均匀的四分音符的上下进行，而中声部采用一拍切分前休的节奏，使三个声部在整体听觉上和谐安静的同时，又充满稳步前进的动力，最后从属七和弦转位解决到了F大调的主和弦上面结束。
变奏三：F大调，分为AB段，特别充满律动感与张力的活力段落，是一个二段体的曲式结构。变奏三为第81-104小节。右手连续的上行下行的三连音节奏的跑动像滑动的小球，流畅又产生出一种不稳定感，左手音乐拍点律动感强烈，在最低音声部再现了主题，和声色彩变化丰富，极具律动感与节奏感，带动着音乐流畅的摇摆前进，刻画出敏感、忧郁的形象。好像作者在追求过程中，内心十分敏感、脆弱，阿贝格的一举一动都会牵动着他的心。
变奏四：降A大调转F大调，拍号由3/4变为9/8拍，是个有着华彩成分的开放结束的单一乐段。变奏四是具有华彩性质的变奏段，为第105-124小节。开始安静深情的八度音上行旋律，突然给人一种焕然一新的感觉，安静典雅中又有着华丽梦幻的半音级进与环绕进行，同时左手切分性节奏与右手交替呼应，使旋律在律动中安静美妙的展现，使音乐在优雅高贵中带着些许神秘，仿佛作者与阿贝格有了进一步的发展。
变奏五（尾声）：F大调，拍号变为6/8拍，如歌的幻想曲风格，是一个再现性的三段曲式并带有尾声。此段是全曲中的炫技段，对演奏者要求较高，为第125-228小节，一开始左右手的柱式和弦进行在弱拍中充满律动感，如同在舞会中跳起了有活力的圆舞曲舞，最终乐曲用十六分音符的向下摸进，在较为激烈与热烈的背景下结束，如同作者对这段美好爱情的向往与憧憬。
三、《阿贝格变奏曲》的演奏处理初探
舒曼运用了多种多样的音乐表现手法，使得作品在技巧、情绪及音色等多方面都具有着丰富多彩的变化。
主题的演奏，应关注力度与音色上的对比。右手连奏的八度音要做到明朗流畅，弹奏重心可放在小指上面，左手的和弦应柔和安静并且均衡平稳。整个主题乐段的每一句的气息要连贯，乐曲要富有歌唱性。
变奏一是一段独特的华丽炫技段，双手的上行和弦要整齐，指尖抓牢，节奏准确，一气呵成。
变奏二的演奏要保持安静舒缓又具有动力感的律动，平稳前进突出右手深情连贯的旋律线条，演奏时切分节奏要稳住速度，上下音符的弹奏配合要宛如回声般和谐。
变奏三的炫技主要体现在右手连续的三连音跑动上，每组音要弹出明确均匀的拍点，轻轻带动手腕使音乐平滑前进，手指尖在弹奏中要勾指弹奏出灵敏清楚又通透明亮的音色，左手富有动力感和节奏感的跳跃音要模仿出管乐的音效，平稳又带有节奏感，踏板要换干净，保证音乐如同小球一般在摇摆中前进。
变奏四的演奏要特别的突出歌唱性，在前面一气呵成的段落之后，整个音乐情绪回归优雅与高贵，右手的旋律要连贯并使各个音乐层次交相呼应，快速跑动的装饰性音组在演奏时要放松手腕，利用手腕带动弹奏出流畅有推动力的感觉，左手的附点节奏音要弹奏的平稳安静。
作品的最后一段变奏（尾声）是较大篇幅的持续炫技，也是整首作品的高潮段落，本段左右手的节奏配合需要多加分解练习，快速的跑动音要均匀柔和的同时突出拍点。
《阿貝格变奏曲》的每个变奏，都有着自己鲜明独特的形象特点，整首作品的旋律优美高贵，和声丰富，节奏变化多彩，织体华丽丰富，速度快慢相呼应，音色干净明亮又极具梦幻，也体现出了舒曼钢琴音乐语言的独特魅力。
在演奏时，除了手指手腕等技巧性因素外，内心深处还要充满想象力地勾勒出舒曼在创作时的内心画面，利用心中所想去掌握乐曲的音乐情绪，沉浸在有画面感的音乐中，才能更好地接近作者的自我灵魂，进而体会与诠释这首美妙独特的音乐作品。
参考文献
[1].余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006
[2].司徒璧春、陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海：上海音乐出版社，2012
[3].王晓媛.舒曼《阿贝格变奏曲》的演奏与创作的认知和探知[J].发展.2012（06）
关键词：舒曼;变奏曲;演奏
一、《阿贝格变奏曲》创作背景
1830年，舒曼在舞会上邂逅少女阿贝格后，用这位少女名字的字母拼写组成“A-B-E-G-G”五个音名，构成短小精炼的的音乐主题，创作了这首柔美梦幻的《阿贝格变奏曲》。
二、《阿贝格变奏曲》音乐分析
这首变奏曲拍点明确，具有一定的舞蹈性，包含主题、四个变奏及尾声。
主题：F大调，分为AB段，为二段体曲式结构。此曲的音乐主题虽为上行音阶，但五个音一组的动机在整体上又在向下发展，这两种矛盾的发展，仿佛作者在舞会上见到这位少女，欢欣雀跃，想上前与少女共舞，但又望而却步。A段为1—16小节，右手旋律主要以千8小节上行的八度模进为主，由四个联系紧密的语汇组成，音区跨度比较大，左手的伴奏音型为连续密集的柱式和弦分解，第9—16小节用波音形式重现主题，使音乐更为歌唱，也刻画出了积极的，有冲劲的形象。B段为17—32小节，是A段主旋律的反向进行，以下行的八度模进为主，依旧在第24—32小节用波音形式重现主题。这一段仿佛在描绘作者如何追求少女，以及追求中内心难掩的激动之情。
变奏一：F大调，具有华丽的炫技色彩，分为AB段，为二段体曲式结构。A段为第33-48小节，在变奏开头就是充满张力的半音上行，以及连续多层次的上行下行的半音环绕和半音阶。B段为第49-56小节，由充满张力的下行音以及上行下行的半音阶，在强烈富有张力的快速节奏中进行，最后在稳定而又明亮的主和弦上结束。
变奏二：F大调，分为A段和B段，为二段体曲式结构。变奏二为第57-80小节。高音声部与低音声部都是均匀的四分音符的上下进行，而中声部采用一拍切分前休的节奏，使三个声部在整体听觉上和谐安静的同时，又充满稳步前进的动力，最后从属七和弦转位解决到了F大调的主和弦上面结束。
变奏三：F大调，分为AB段，特别充满律动感与张力的活力段落，是一个二段体的曲式结构。变奏三为第81-104小节。右手连续的上行下行的三连音节奏的跑动像滑动的小球，流畅又产生出一种不稳定感，左手音乐拍点律动感强烈，在最低音声部再现了主题，和声色彩变化丰富，极具律动感与节奏感，带动着音乐流畅的摇摆前进，刻画出敏感、忧郁的形象。好像作者在追求过程中，内心十分敏感、脆弱，阿贝格的一举一动都会牵动着他的心。
变奏四：降A大调转F大调，拍号由3/4变为9/8拍，是个有着华彩成分的开放结束的单一乐段。变奏四是具有华彩性质的变奏段，为第105-124小节。开始安静深情的八度音上行旋律，突然给人一种焕然一新的感觉，安静典雅中又有着华丽梦幻的半音级进与环绕进行，同时左手切分性节奏与右手交替呼应，使旋律在律动中安静美妙的展现，使音乐在优雅高贵中带着些许神秘，仿佛作者与阿贝格有了进一步的发展。
变奏五（尾声）：F大调，拍号变为6/8拍，如歌的幻想曲风格，是一个再现性的三段曲式并带有尾声。此段是全曲中的炫技段，对演奏者要求较高，为第125-228小节，一开始左右手的柱式和弦进行在弱拍中充满律动感，如同在舞会中跳起了有活力的圆舞曲舞，最终乐曲用十六分音符的向下摸进，在较为激烈与热烈的背景下结束，如同作者对这段美好爱情的向往与憧憬。
三、《阿贝格变奏曲》的演奏处理初探
舒曼运用了多种多样的音乐表现手法，使得作品在技巧、情绪及音色等多方面都具有着丰富多彩的变化。
主题的演奏，应关注力度与音色上的对比。右手连奏的八度音要做到明朗流畅，弹奏重心可放在小指上面，左手的和弦应柔和安静并且均衡平稳。整个主题乐段的每一句的气息要连贯，乐曲要富有歌唱性。
变奏一是一段独特的华丽炫技段，双手的上行和弦要整齐，指尖抓牢，节奏准确，一气呵成。
变奏二的演奏要保持安静舒缓又具有动力感的律动，平稳前进突出右手深情连贯的旋律线条，演奏时切分节奏要稳住速度，上下音符的弹奏配合要宛如回声般和谐。
变奏三的炫技主要体现在右手连续的三连音跑动上，每组音要弹出明确均匀的拍点，轻轻带动手腕使音乐平滑前进，手指尖在弹奏中要勾指弹奏出灵敏清楚又通透明亮的音色，左手富有动力感和节奏感的跳跃音要模仿出管乐的音效，平稳又带有节奏感，踏板要换干净，保证音乐如同小球一般在摇摆中前进。
变奏四的演奏要特别的突出歌唱性，在前面一气呵成的段落之后，整个音乐情绪回归优雅与高贵，右手的旋律要连贯并使各个音乐层次交相呼应，快速跑动的装饰性音组在演奏时要放松手腕，利用手腕带动弹奏出流畅有推动力的感觉，左手的附点节奏音要弹奏的平稳安静。
作品的最后一段变奏（尾声）是较大篇幅的持续炫技，也是整首作品的高潮段落，本段左右手的节奏配合需要多加分解练习，快速的跑动音要均匀柔和的同时突出拍点。
《阿貝格变奏曲》的每个变奏，都有着自己鲜明独特的形象特点，整首作品的旋律优美高贵，和声丰富，节奏变化多彩，织体华丽丰富，速度快慢相呼应，音色干净明亮又极具梦幻，也体现出了舒曼钢琴音乐语言的独特魅力。
在演奏时，除了手指手腕等技巧性因素外，内心深处还要充满想象力地勾勒出舒曼在创作时的内心画面，利用心中所想去掌握乐曲的音乐情绪，沉浸在有画面感的音乐中，才能更好地接近作者的自我灵魂，进而体会与诠释这首美妙独特的音乐作品。
参考文献
[1].余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006
[2].司徒璧春、陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海：上海音乐出版社，2012
[3].王晓媛.舒曼《阿贝格变奏曲》的演奏与创作的认知和探知[J].发展.2012（06）