酒，在东西方的藝术发展中都留下了浓墨重彩的一笔。西方文化中的酒神精神破除人外观的幻觉，教人直面人生的痛苦而超脱人生，与艺术精神很好的结合起来；而作为世界上最早酿酒的中国人喜欢豪饮，在饮酒之后能达到“天人合一”的最高境界，从而创造了华美瑰丽的中国艺术。
　　◎诗中有酒，诗自张罗，诗自洒脱
　　酒对中国文学，特别是中国诗歌的影响，是深刻到骨子里的。
　　酒可娱情养性。魏晋南北朝的有些文人任心自适，嗜酒但不纵酒。张翰不求于当世，曰：“使我有身后名，不如即时一杯酒”；陶渊明虽然嗜酒如命，但其“采菊东篱下，悠然见南山”里情归自然的性情，展露无遗。
　　酒可助情娱兴。诗人因醉酒而忘记世俗的羁绊和理性的束缚，从而获得了极大的艺术自由，喷薄出无限的创造力，所以苏轼说：“得酒情自成”。白居易为“得全于酒者”，可“酒引眼前兴，诗留身后名，闲倾三数酌，醉咏十余声”； 杜甫说李白：“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，李白亦从酒借势，“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之句吐露其旷世理想和理想不可达的苦闷，以杯酒浇其心中块垒，何其无奈与可悲。
　　中国白酒看似清淡如水，却以水形，秉火性，喝下去带来火辣辣的充实感，是忧愁苦闷时的遣怀良方。王绩“此日常昏饮，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒”，以酒来逃避现实；李白“愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春”，以酒来重拾信心。
　　在魏晋之后，“饮酒赋诗”和“诗酒唱和”的文人风气为历代传承，也成为文人们社交的新方式，也催生了大量的文学作品，使酒与文学的结合达到了最完美的境界，以酒如诗，因酒癫狂，激情挥毫，在诗中指点江山，实现自己报国齐家之愿在酒的催生发酵下，造就了一个百花齐放的锦绣盛唐。
　　◎书画有酒，书自灵动，画自鲜活
　　酒与书法的结合，最早是在西周酒器上的铭文中实现的。现藏于山东菏泽市文化馆的一件关于酒的商代晚期青铜器上有铭文23字，笔法秀丽雅致，为金文之翘楚。
　　好的书法作品的产生需要天时地利人和，个中有太多的因素，然其创作过程必须是一气呵成的。酒能激活灵感的特性使人忘掉世俗功利，社会等级，回归本真，创造出书法创作的最佳环境。
　　酒醉了的王羲之写出被米芾誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，醒后“更书数十本，终不能及之”；后更有“颠张狂素”让书法与酒实现了最高层次的结合。张旭酒酣便呼叫狂走，挥毫作字，甚至以头发蘸墨书写，而怀素是为“狂来轻世界，醉里得真如”的僧人，五代僧人草书家惯休写诗赞其曰：“张颠颠后颠非颠，直至怀素始是颠”，“醉里信手三两行，醒后却书书不得”，书与酒相互成全了彼此。
　　书画不分家，爱酒的中国画家也俯拾皆是。喝了酒的画家胸中有丘壑，下笔如神助。不啻画家嗜酒，与酒相关的主题还是画家们的重要题材，如醉眠、酒器、独酌、把杯、雅集、文会等都是国画中常现场景。梁楷有诨名“梁疯子”，只因他喜好饮酒，酒后行为不拘礼法，其画《泼墨仙人图》中的仙人画的不是别人，正是酒后的自己，骨骼清奇，傲岸不拘；元代画家梁辉所作的《铁拐李仙图》，图中的铁拐李，其脸如鬼，其神如注，眼前万物，视若无睹，神鬼不辨，游离于神幻虚实，感叹着世事无定，唯有其腰间一个酒葫芦悬悬乎似无，跟随其历经人事，在其口中生辉。
　　◎乐舞有酒，乐自绕心，舞自婀娜
　　中国古代诗舞乐相融，酒自然与音乐舞蹈相随。其实，音乐与酒同时都是古代“礼”的重要内容，古代的礼器中，酒器占了很大的比重。古代君王摆酒宴请臣属宾客时，要奏雅乐。最早的诗歌总集《诗经》中的“风”，乃是地方民歌，而中国诗词从广义上来讲都是“歌词”。阮籍所作的古曲《酒狂》描述了文人对酒与音乐的深度理解，感人至深。
　　不能忽略的是酒对舞蹈戏曲的魅力。《诗经·小雅·伐木》是描写宴饮亲故的诗，“坎坎鼓我，蹲蹲舞我”描绘了人们酒酣时击鼓舞蹈的雅趣；《小雅·宾至初筵》描绘了人们酒前文质彬彬，酒后手舞足蹈的喜样。中国古代贵宾宴饮时，还有自舞作乐的风俗。而唐人将送酒劝酒必举杯，手执酒具的意境用翩翩舞蹈表现。在绍兴嵊州一带的民间，流传着一种传统的敬酒舞：婢女向尊贵的男宾上酒时先唱完一段越剧，之后舞者双手将酒壶捧于胸前，踏着凌波碎步缓至男宾跟前，含胸半蹲为客人盏酒，意趣盎然。
　　酒至真至纯，艺术至情至性。酒与艺术，各有其品质；当其结合，创造了一个至美至幻的有情世界。酒于艺术，道不完的情韵，驱不散的醇香。