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摘 要：镶嵌艺术作为一种古老的艺术形式流传至今，并且慢慢发展成为一门综合性艺术，其价值无法取代。马赛克镶嵌艺术曾在拜占庭时代步入黄金时期，在建筑师高迪手中大放异彩，尤其在建筑装饰方面，将马赛克镶嵌艺术发展到极致，甚至颠覆了马赛克装饰的传统形式。本文主要以古埃尔公园为例，通过研究高迪建筑中的马赛克镶嵌艺术，使其在新时期下更好的发挥艺术价值。
关键词：安东尼·高迪；古埃尔公园；马赛克；镶嵌艺术；图案拼贴；
一、马赛克镶嵌艺术概述
（一）起源
镶嵌艺术是一种古老的艺术形式，是以大小不同、颜色各异的石块、陶片、玻璃等硬质材料拼凑而成的图画，起到一种装饰作用，运用范围广泛。而马赛克一词源于古希腊的“Mosaic”，在21世纪大英汉词典中将其解释为“镶嵌的”、“马赛克”、“拼成的东西”，可以说，马赛克是镶嵌艺术的一种表现形式。最早的镶嵌艺术可以追溯到公元前3000年左右的两河流域苏美尔文明时期，在王国早期，苏美尔人就擅长使用贝壳、兽骨等材料巧妙的拼出各种造型并镶嵌在沥青底板上，比如出土于乌尔城的皇室墓穴中的乌尔王军旗，乌尔王军旗有两面，通过贝壳、红色和绿色宝石等材料以马赛克拼贴的形式将画面分别分为三层，呈现出战争与和平不同的画面。再比如在乌尔国王阿巴尔吉及其王后的陵墓中出土的牛头竖琴，牛头下方的琴箱正立面用贝壳镶嵌着四幅小画，描绘了国王的舞乐生活。
（二）发展
古希腊时期的马赛克镶嵌艺术主要以大理石为主，通常以动物或人物为主题来表现生活，并且随着亚历山大大帝政府的发展成为当时备受推崇的装饰艺术，这时已经出现了镶嵌画。由于镶嵌艺术在当时属于奢侈艺术，一般为社会上流人士所推崇。古罗马时期的马赛克镶嵌艺术有了新的发展，它不再是一种奢侈艺术，而是作为一种公共场合不可缺少的装饰艺术。到了中世纪拜占庭时期，马赛克镶嵌艺术进入发展的黄金时期。由于早期基督教会的发展壮大，出现了许多教堂建筑，马赛克被教会的建筑师和艺术家们用来装饰教堂内部，并且用小块彩色玻璃代替大理石，利用玻璃的漫反射制造出闪烁的效果。由此可见，拜占庭时期的马赛克镶嵌艺术由色彩单一发展为鲜明璀璨。马赛克镶嵌艺术随着拜占庭的衰败也进入低谷，之后马赛克镶嵌艺术在建筑装饰上几乎没有大的发展，直到18世纪镶嵌工艺大师莱蒙诺索夫在俄罗斯建立了镶嵌工作室，他们在学习拜占庭时期的马赛克艺术的基础上，自己研究马赛克的器料的生产和镶嵌技术，形成了独特的俄罗斯式的马赛克艺术风格。将马赛克镶嵌艺术发展到极致的，甚至说颠覆了以往马赛克传统形式的，那便是西班牙建筑大师安东尼·高迪。他赋予马赛克新的含义，将马赛克在室内的运用拓展到室外建筑；将原本规则的形态打破，使用不规则的几何形自由拼贴；色彩图案更加丰富多彩，并且融入現代设计元素，使马赛克镶嵌艺术成为一种时尚装饰，开启了马赛克艺术的新篇章。
二、古埃尔公园中的镶嵌艺术
古埃尔公园是高迪1900——1914年间设计的一个作品，位于巴塞罗那北部感恩区，其委托人是埃乌瑟比·古埃尔公爵。这是一个典型的高迪式建筑，他常用的建筑表现手法都在这里有迹可循。高迪利用当地的地形使公园与大自然融为一体，与周边环境达到极大的和谐。古埃尔公园除了自然主义思想的体现外，最大的亮点就是高迪大量运用色彩丰富的、造型各异的、自由的马赛克镶嵌装饰。
从使用材料来看，高迪设计的古埃尔公园大多就地取材，他说：“使用当地的材料是为了加强和方便公园内各区之间的联系。”高迪使用的材质大致有三种，一种是当地常见的土黄色石块和砖块，多用在建筑物、柱子、路面以及部分雕塑中。西方建筑大多以石材为主，石材厚重，保存时间长，用石块作为建筑物的主材料可以给人一种坚固和安全感。第二种是陶瓷，古埃尔公园是高迪从废品之中创造出来的，他用于墙面装饰的陶瓷碎片是从瓷砖厂低价收购的破碎陶瓷。陶瓷在马赛克材料中是最有塑造性的一种，有些可以被打磨出历史感，有些带有精美花纹，是一种非常好的装饰材。第三种是玻璃，多用于室内装饰，玻璃具有通透性，用玻璃制作的马赛克在光线照射下能产生闪烁感和立体感，增强装饰性。
根据马赛克镶嵌艺术的发展及概况来看，其色彩由单一向多元发展，在古埃尔公园中，高迪在图案拼贴中使用了多种颜色，大致可以分为五种色系，红、黄、蓝、绿、白，在高迪的眼中，这片基地就像一块毫无色彩的画布，自己的任务就是在这块画布上任意挥洒，用各种造型的建筑、美丽的色彩让它变得丰富灿烂。由于材料是收购的破碎陶瓷，形状各异，大小不同，颜色也多种多样，可以说找不到完全相同的两片，高迪将它们做了区分，有些陶瓷碎片上面本身绘有图案，有些色彩单一，还有一些带有渐变效果。高迪打破了传统马赛克镶嵌所遵循的基本透视、明暗关系、规整几何，依靠自由想象打造出一个童话般的梦幻世界。
三、总结
纵观高迪的镶嵌装饰艺术，不得不为他的想象力和创造力所折服，别人眼中的废弃材料，在他看来就是承载艺术和梦想的最佳媒介，自拜占庭时期衰败之后，马赛克镶嵌艺术在高迪这里再一次达到了巅峰，为世人所知，为世人所惊叹。马赛克镶嵌艺术作为一种古老工艺流传至今，从镶嵌画到建筑装饰，再到服装、首饰、工业等领域的运用及发展，慢慢变为一种综合性艺术，说明经过时间的检验马赛克这种艺术形式有无法取代的价值。
参考文献
[1]（意）蒂茨娅娜·康特莉.王宝泉译.安东尼·高迪[M].大连：大连理工大学出版社，2011.
[2] 徐芬兰.高迪的房子[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[4] 纪文青.马赛克艺术在装饰设计中的应用.[D].北京林业大学硕士学位论文.2012.
[5] 虞韵涵.马赛克艺术在现代家纺设计中的应用研究.[D].浙江理工大学硕士学位论文.2012.
[6] 张敏.安东尼·高迪的建筑中镶嵌艺术.[J].艺术设计月刊.2007.
（作者单位：杭州师范大学美术学院）
关键词：安东尼·高迪；古埃尔公园；马赛克；镶嵌艺术；图案拼贴；
一、马赛克镶嵌艺术概述
（一）起源
镶嵌艺术是一种古老的艺术形式，是以大小不同、颜色各异的石块、陶片、玻璃等硬质材料拼凑而成的图画，起到一种装饰作用，运用范围广泛。而马赛克一词源于古希腊的“Mosaic”，在21世纪大英汉词典中将其解释为“镶嵌的”、“马赛克”、“拼成的东西”，可以说，马赛克是镶嵌艺术的一种表现形式。最早的镶嵌艺术可以追溯到公元前3000年左右的两河流域苏美尔文明时期，在王国早期，苏美尔人就擅长使用贝壳、兽骨等材料巧妙的拼出各种造型并镶嵌在沥青底板上，比如出土于乌尔城的皇室墓穴中的乌尔王军旗，乌尔王军旗有两面，通过贝壳、红色和绿色宝石等材料以马赛克拼贴的形式将画面分别分为三层，呈现出战争与和平不同的画面。再比如在乌尔国王阿巴尔吉及其王后的陵墓中出土的牛头竖琴，牛头下方的琴箱正立面用贝壳镶嵌着四幅小画，描绘了国王的舞乐生活。
（二）发展
古希腊时期的马赛克镶嵌艺术主要以大理石为主，通常以动物或人物为主题来表现生活，并且随着亚历山大大帝政府的发展成为当时备受推崇的装饰艺术，这时已经出现了镶嵌画。由于镶嵌艺术在当时属于奢侈艺术，一般为社会上流人士所推崇。古罗马时期的马赛克镶嵌艺术有了新的发展，它不再是一种奢侈艺术，而是作为一种公共场合不可缺少的装饰艺术。到了中世纪拜占庭时期，马赛克镶嵌艺术进入发展的黄金时期。由于早期基督教会的发展壮大，出现了许多教堂建筑，马赛克被教会的建筑师和艺术家们用来装饰教堂内部，并且用小块彩色玻璃代替大理石，利用玻璃的漫反射制造出闪烁的效果。由此可见，拜占庭时期的马赛克镶嵌艺术由色彩单一发展为鲜明璀璨。马赛克镶嵌艺术随着拜占庭的衰败也进入低谷，之后马赛克镶嵌艺术在建筑装饰上几乎没有大的发展，直到18世纪镶嵌工艺大师莱蒙诺索夫在俄罗斯建立了镶嵌工作室，他们在学习拜占庭时期的马赛克艺术的基础上，自己研究马赛克的器料的生产和镶嵌技术，形成了独特的俄罗斯式的马赛克艺术风格。将马赛克镶嵌艺术发展到极致的，甚至说颠覆了以往马赛克传统形式的，那便是西班牙建筑大师安东尼·高迪。他赋予马赛克新的含义，将马赛克在室内的运用拓展到室外建筑；将原本规则的形态打破，使用不规则的几何形自由拼贴；色彩图案更加丰富多彩，并且融入現代设计元素，使马赛克镶嵌艺术成为一种时尚装饰，开启了马赛克艺术的新篇章。
二、古埃尔公园中的镶嵌艺术
古埃尔公园是高迪1900——1914年间设计的一个作品，位于巴塞罗那北部感恩区，其委托人是埃乌瑟比·古埃尔公爵。这是一个典型的高迪式建筑，他常用的建筑表现手法都在这里有迹可循。高迪利用当地的地形使公园与大自然融为一体，与周边环境达到极大的和谐。古埃尔公园除了自然主义思想的体现外，最大的亮点就是高迪大量运用色彩丰富的、造型各异的、自由的马赛克镶嵌装饰。
从使用材料来看，高迪设计的古埃尔公园大多就地取材，他说：“使用当地的材料是为了加强和方便公园内各区之间的联系。”高迪使用的材质大致有三种，一种是当地常见的土黄色石块和砖块，多用在建筑物、柱子、路面以及部分雕塑中。西方建筑大多以石材为主，石材厚重，保存时间长，用石块作为建筑物的主材料可以给人一种坚固和安全感。第二种是陶瓷，古埃尔公园是高迪从废品之中创造出来的，他用于墙面装饰的陶瓷碎片是从瓷砖厂低价收购的破碎陶瓷。陶瓷在马赛克材料中是最有塑造性的一种，有些可以被打磨出历史感，有些带有精美花纹，是一种非常好的装饰材。第三种是玻璃，多用于室内装饰，玻璃具有通透性，用玻璃制作的马赛克在光线照射下能产生闪烁感和立体感，增强装饰性。
根据马赛克镶嵌艺术的发展及概况来看，其色彩由单一向多元发展，在古埃尔公园中，高迪在图案拼贴中使用了多种颜色，大致可以分为五种色系，红、黄、蓝、绿、白，在高迪的眼中，这片基地就像一块毫无色彩的画布，自己的任务就是在这块画布上任意挥洒，用各种造型的建筑、美丽的色彩让它变得丰富灿烂。由于材料是收购的破碎陶瓷，形状各异，大小不同，颜色也多种多样，可以说找不到完全相同的两片，高迪将它们做了区分，有些陶瓷碎片上面本身绘有图案，有些色彩单一，还有一些带有渐变效果。高迪打破了传统马赛克镶嵌所遵循的基本透视、明暗关系、规整几何，依靠自由想象打造出一个童话般的梦幻世界。
三、总结
纵观高迪的镶嵌装饰艺术，不得不为他的想象力和创造力所折服，别人眼中的废弃材料，在他看来就是承载艺术和梦想的最佳媒介，自拜占庭时期衰败之后，马赛克镶嵌艺术在高迪这里再一次达到了巅峰，为世人所知，为世人所惊叹。马赛克镶嵌艺术作为一种古老工艺流传至今，从镶嵌画到建筑装饰，再到服装、首饰、工业等领域的运用及发展，慢慢变为一种综合性艺术，说明经过时间的检验马赛克这种艺术形式有无法取代的价值。
参考文献
[1]（意）蒂茨娅娜·康特莉.王宝泉译.安东尼·高迪[M].大连：大连理工大学出版社，2011.
[2] 徐芬兰.高迪的房子[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[4] 纪文青.马赛克艺术在装饰设计中的应用.[D].北京林业大学硕士学位论文.2012.
[5] 虞韵涵.马赛克艺术在现代家纺设计中的应用研究.[D].浙江理工大学硕士学位论文.2012.
[6] 张敏.安东尼·高迪的建筑中镶嵌艺术.[J].艺术设计月刊.2007.
（作者单位：杭州师范大学美术学院）