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近期，在书橱中翻到一本2006年第22期《读者》杂志。看到王小音的一篇文章《野村教画》。读完后，深有感触。
野村，日本著名画家。从20世纪80年代起，她几乎年年参加日本东京油画大展，得过很多奖项。文中她教作者的侄女朵朵画画的一些做法，给我们教师的教学，尤其是习作教学提供了很多借鉴，值得学习。
一、不教而教的智慧
这样一位大师级的老太太，如何教孩子画画呢？作者每次问侄女这个问题时，朵朵总是认真地思考后回答：“不教的。”
教师的天职不就是“教书”吗？既然你教学生画画，又怎么能不教呢？文中的一个细节告诉了我们野村是怎么教的：春暖花开，野村老师会把孩子们带到屋后的小花园里，画各种各样的花草和树木，同样她不会说：“先画这个，再画那个。”只说：“花儿开了，真美丽，画吧。”一句平平常常的话语，折射出野村的智慧——她把孩子们带入到画画的美丽世界，让他们感受到美，激起对美的向往。而后仅用一句朴实的话，唤醒审美期待，就放手让学生去观察，去欣赏，用自己喜欢的方式去表达。
对照我们的习作教学，过多的条分缕析，过分的指导，造成了学生程序化的表达。反观我们的老师，是怎样教学生习作的呢？拿到教材上规定写的一个题目后，教师就会不厌其烦地“教”学生习作。什么地方该详写，什么地方该略写;如何抓住特点，如何描写具体，都会事无巨细地“指导”。比如写自己喜欢的小动物。教师大都会教学生怎样抓住外形凸显特点，怎样做到有序观察，生活习性写哪些方面，最后还要表达自己对小动物的喜爱之情。详细讲解完后，再指导学生编写一个习作提纲：开头写小动物的来历，中间写它的外形和生活习性，最后通过一件事情，抒发情感等。在整个“完美”的教学中，单单就缺少观察、反思的机会。课堂上，教师不仅要提问、讨论，还要将本次作文该注意的地方，全盘告知。唯恐某个环节没有讲到，学生就写不出来。而我们的学生呢，似乎也真能理解老师。只要老师的问题一出来，学生就习惯地“讨好”老师，专拣好听的内容来描述、汇报。真正给时间让他们写的时候，却出现了眉头紧锁、不知如何下笔的现象。即使写出来，呈现出的又大多是千篇一律的习作。
究其原因，是老师“指导”得太细了，“帮扶”得太多了，很少给学生外出参观、观察的机会。如同教练员教学生游泳，却不让学员下水。而野村的做法就很高明：“至于萝卜青菜怎么画，长短方圆，比例色彩，她还是不教的。”她不去指导，就在旁边看着你画。我们能不能也像野村那样，多一些耐心，多一些等待，多给学生观察、实践、思考的时间和空间？
当然，野村也有“指导”。她是这么做的：“有时也会走到你身边，看着你画，然后告诉你这个颜色可以怎么上，但绝不会改在你的画上。”由此可见，她的指导是个性化的，是有针对性的，没有包办，而是放手让学生自己去改。我们教师也要学会放手，让学生自己去完善习作，创作出属于自己的更好的文章。
二、无为而为的理念
野村老师常常去隔壁蔬菜店买茄子、白菜、南瓜等，放在桌上让学生自由“写生”。学生可选择自主画画，如有不愿意，可以画自己想画的事物。她还经常组织学生和家长去参观画展。她会在画前向学生及家长，讲讲色彩，聊聊画家。这些做法充分体现了野村的无为而为的理念。她没有强调如何画好画，只是放手给学生自主写生的机会;没有要求学生从名家作品中借鉴哪些绘画技巧，只是参观和聊天。这给了学生自由的空间。就在自由聊天中，学生学会了绘画的技巧，提高了绘画的能力。这样的做法，不值得我们借鉴吗？
最上乘的功夫是，手中无劍而心中有剑;习作的最高境界是，无为而作。我们有些老师，也会带学生走出教室，到景点旅游，到野外采风，到校园观察，到基地实践。学生也自会知晓，老师这么做的目的就是让自己积累素材，回去能把习作写好。这些带有明显目的性的活动，学生是很不乐意的。我们是不是也要像野村那样，适当地创设情境，引导学生学会用语言文字“表达”和“交流”？还有不少教师，常会向学生推荐一些发表在报刊上的优秀习作。读完后，教师会指导学生仿照这个样子，也写写同类的习作。学生依葫芦画瓢，写出的习作也像模像样，可就缺少灵气，多为虚假的作品。所以，野村老师的做法给语文老师的启示，就是重在引导学生留心观察，丰富学生的见闻，表达自己的独特感受，而不是闭门造车。
三、真“批”而评的方法
野村在孩子们画完后，总会在画纸的背面或邻页的一张纸上，用十分漂亮的日本书法写上批语。文中写道：“这是一个十岁的美女小孩，却画出这样气定神闲，又有点忧伤的《咖啡杯》来。老师在画的反面写道：在朋友的陶艺展上买了一个咖啡杯，安琪（朵朵的大名）小朋友画出了自己内心的感受。”她写的批语全是表扬——各式各样的表扬，各种角度的表扬。
关于习作批改，很多学校都会提倡精批细改。不少人认为，习作是写出来的，更是改出来的。“五个眉批，一个总批”从错别字到遣词造句，到谋篇布局，生怕“手术”不够大，似乎只有面目全非，才能彰显出教师的用心。所以，语文教师特别害怕改习作。一次学生写的习作，精批细改至少需要一周时间，甚至更长。当教师用心批改完的习作回到学生手中时，效果却不大。一方面学生对自己的习作大都忘得差不多了，只关注本次习作的等第和教师后面写的批语;另一方面自己精心创作的习作被改得千疮百孔，学生的兴趣、思维都会受到很大影响。
野村教师从学生的角度写批语，可以启示我们，在平时的课堂教学中，少用一些虚假的、廉价的赞赏。表扬一定要真诚，有温度，富有启发性。当读到学生好的习作时，应该根据他们当时的创作思想，给予充满激励的“批”语。而不是那种可有可无、以一套十的评语。
四、随性而作的行动
野村教学生画画，喜欢就地取材。隔壁家蔬菜店里的萝卜青菜、南瓜茄子，常是学生写生的物品;蔬菜店关门了，邻家鲜鱼店、自家的小花园，就是孩子们画画的活教材。即便是朵朵将自行车画得安安静静，小杯小碟画得安安静静，她也没有大叫：“构图不行”“不合常理”啊！所有的一切，皆因孩子性情而定，就是放手让孩子们按自己的所思所想而创作。
从目前习作教学现状来看，存在多方面问题。其中最大的问题就是学生厌写、教师厌教。学生写出的习作，不少作品存在“虚假、僵硬、机械”等倾向。究其原因，与老师们反复强调“要写有意义的文章”不无关系。习作要求学生写出乐于助人、拾金不昧等积极向上而有意义的作品，无可厚非。但要让学生感到习作“有意思”，他们才有兴趣去写。如果在习作教学中，我们也能像野村老师那样，站在学生的立场上，先让学生随性随意、情动而辞发地写出来;而后再慢慢进行适时适度的引导规范，真正做到“我手写我口，我手写我心”，这不是更有意义吗？
再次读整篇文章，我对文中野村老师的敬意油然而生。我虽未教过绘画，不懂绘画技巧，但她带给语文老师的启示是很大的。作为一名教师，我们可以学习她“不教而教”的方法，褒奖她“无为而为”的智慧，鼓励学生“随性而为”地创作，并用一颗关爱学生的心去尊重他们的创作，为提高学生的习作水平而共勉！
（作者单位：江苏宿迁市宿豫区文昌小学）
责任编辑 田 晟
野村，日本著名画家。从20世纪80年代起，她几乎年年参加日本东京油画大展，得过很多奖项。文中她教作者的侄女朵朵画画的一些做法，给我们教师的教学，尤其是习作教学提供了很多借鉴，值得学习。
一、不教而教的智慧
这样一位大师级的老太太，如何教孩子画画呢？作者每次问侄女这个问题时，朵朵总是认真地思考后回答：“不教的。”
教师的天职不就是“教书”吗？既然你教学生画画，又怎么能不教呢？文中的一个细节告诉了我们野村是怎么教的：春暖花开，野村老师会把孩子们带到屋后的小花园里，画各种各样的花草和树木，同样她不会说：“先画这个，再画那个。”只说：“花儿开了，真美丽，画吧。”一句平平常常的话语，折射出野村的智慧——她把孩子们带入到画画的美丽世界，让他们感受到美，激起对美的向往。而后仅用一句朴实的话，唤醒审美期待，就放手让学生去观察，去欣赏，用自己喜欢的方式去表达。
对照我们的习作教学，过多的条分缕析，过分的指导，造成了学生程序化的表达。反观我们的老师，是怎样教学生习作的呢？拿到教材上规定写的一个题目后，教师就会不厌其烦地“教”学生习作。什么地方该详写，什么地方该略写;如何抓住特点，如何描写具体，都会事无巨细地“指导”。比如写自己喜欢的小动物。教师大都会教学生怎样抓住外形凸显特点，怎样做到有序观察，生活习性写哪些方面，最后还要表达自己对小动物的喜爱之情。详细讲解完后，再指导学生编写一个习作提纲：开头写小动物的来历，中间写它的外形和生活习性，最后通过一件事情，抒发情感等。在整个“完美”的教学中，单单就缺少观察、反思的机会。课堂上，教师不仅要提问、讨论，还要将本次作文该注意的地方，全盘告知。唯恐某个环节没有讲到，学生就写不出来。而我们的学生呢，似乎也真能理解老师。只要老师的问题一出来，学生就习惯地“讨好”老师，专拣好听的内容来描述、汇报。真正给时间让他们写的时候，却出现了眉头紧锁、不知如何下笔的现象。即使写出来，呈现出的又大多是千篇一律的习作。
究其原因，是老师“指导”得太细了，“帮扶”得太多了，很少给学生外出参观、观察的机会。如同教练员教学生游泳，却不让学员下水。而野村的做法就很高明：“至于萝卜青菜怎么画，长短方圆，比例色彩，她还是不教的。”她不去指导，就在旁边看着你画。我们能不能也像野村那样，多一些耐心，多一些等待，多给学生观察、实践、思考的时间和空间？
当然，野村也有“指导”。她是这么做的：“有时也会走到你身边，看着你画，然后告诉你这个颜色可以怎么上，但绝不会改在你的画上。”由此可见，她的指导是个性化的，是有针对性的，没有包办，而是放手让学生自己去改。我们教师也要学会放手，让学生自己去完善习作，创作出属于自己的更好的文章。
二、无为而为的理念
野村老师常常去隔壁蔬菜店买茄子、白菜、南瓜等，放在桌上让学生自由“写生”。学生可选择自主画画，如有不愿意，可以画自己想画的事物。她还经常组织学生和家长去参观画展。她会在画前向学生及家长，讲讲色彩，聊聊画家。这些做法充分体现了野村的无为而为的理念。她没有强调如何画好画，只是放手给学生自主写生的机会;没有要求学生从名家作品中借鉴哪些绘画技巧，只是参观和聊天。这给了学生自由的空间。就在自由聊天中，学生学会了绘画的技巧，提高了绘画的能力。这样的做法，不值得我们借鉴吗？
最上乘的功夫是，手中无劍而心中有剑;习作的最高境界是，无为而作。我们有些老师，也会带学生走出教室，到景点旅游，到野外采风，到校园观察，到基地实践。学生也自会知晓，老师这么做的目的就是让自己积累素材，回去能把习作写好。这些带有明显目的性的活动，学生是很不乐意的。我们是不是也要像野村那样，适当地创设情境，引导学生学会用语言文字“表达”和“交流”？还有不少教师，常会向学生推荐一些发表在报刊上的优秀习作。读完后，教师会指导学生仿照这个样子，也写写同类的习作。学生依葫芦画瓢，写出的习作也像模像样，可就缺少灵气，多为虚假的作品。所以，野村老师的做法给语文老师的启示，就是重在引导学生留心观察，丰富学生的见闻，表达自己的独特感受，而不是闭门造车。
三、真“批”而评的方法
野村在孩子们画完后，总会在画纸的背面或邻页的一张纸上，用十分漂亮的日本书法写上批语。文中写道：“这是一个十岁的美女小孩，却画出这样气定神闲，又有点忧伤的《咖啡杯》来。老师在画的反面写道：在朋友的陶艺展上买了一个咖啡杯，安琪（朵朵的大名）小朋友画出了自己内心的感受。”她写的批语全是表扬——各式各样的表扬，各种角度的表扬。
关于习作批改，很多学校都会提倡精批细改。不少人认为，习作是写出来的，更是改出来的。“五个眉批，一个总批”从错别字到遣词造句，到谋篇布局，生怕“手术”不够大，似乎只有面目全非，才能彰显出教师的用心。所以，语文教师特别害怕改习作。一次学生写的习作，精批细改至少需要一周时间，甚至更长。当教师用心批改完的习作回到学生手中时，效果却不大。一方面学生对自己的习作大都忘得差不多了，只关注本次习作的等第和教师后面写的批语;另一方面自己精心创作的习作被改得千疮百孔，学生的兴趣、思维都会受到很大影响。
野村教师从学生的角度写批语，可以启示我们，在平时的课堂教学中，少用一些虚假的、廉价的赞赏。表扬一定要真诚，有温度，富有启发性。当读到学生好的习作时，应该根据他们当时的创作思想，给予充满激励的“批”语。而不是那种可有可无、以一套十的评语。
四、随性而作的行动
野村教学生画画，喜欢就地取材。隔壁家蔬菜店里的萝卜青菜、南瓜茄子，常是学生写生的物品;蔬菜店关门了，邻家鲜鱼店、自家的小花园，就是孩子们画画的活教材。即便是朵朵将自行车画得安安静静，小杯小碟画得安安静静，她也没有大叫：“构图不行”“不合常理”啊！所有的一切，皆因孩子性情而定，就是放手让孩子们按自己的所思所想而创作。
从目前习作教学现状来看，存在多方面问题。其中最大的问题就是学生厌写、教师厌教。学生写出的习作，不少作品存在“虚假、僵硬、机械”等倾向。究其原因，与老师们反复强调“要写有意义的文章”不无关系。习作要求学生写出乐于助人、拾金不昧等积极向上而有意义的作品，无可厚非。但要让学生感到习作“有意思”，他们才有兴趣去写。如果在习作教学中，我们也能像野村老师那样，站在学生的立场上，先让学生随性随意、情动而辞发地写出来;而后再慢慢进行适时适度的引导规范，真正做到“我手写我口，我手写我心”，这不是更有意义吗？
再次读整篇文章，我对文中野村老师的敬意油然而生。我虽未教过绘画，不懂绘画技巧，但她带给语文老师的启示是很大的。作为一名教师，我们可以学习她“不教而教”的方法，褒奖她“无为而为”的智慧，鼓励学生“随性而为”地创作，并用一颗关爱学生的心去尊重他们的创作，为提高学生的习作水平而共勉！
（作者单位：江苏宿迁市宿豫区文昌小学）
责任编辑 田 晟