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摘要：素描从广义上讲是一种单色绘图，作为一种绘画表现手法，要突出绘画内容的强烈对比性，通过素描技法展现明暗质感是关键。乱针绣作为一种传统技艺，发展至今已有百年历史，作为一种新的艺术形式备受追捧，以针代笔，以线代色，也被称之为“针画”。素描与乱针绣在质感表现层面有着异曲同工之妙，本文将两者作为研究对象，试图分析其融合发展之路。
关键词：素描 明暗质感 乱针绣 质感表现 融合发展
一、引言
素描是现代美术的一种表现手法，从广义上讲是单色绘画，狭义上讲是指学习美术技巧和专业绘画的训练过程。素描的自身特质决定其明暗质感的表现是核心构成要素。乱针绣也同样如此，强调一个“乱”字，但却乱中有序，有章可循，用绣法来表现作品质感。两种艺术表现都有其独特性，但本质相同。
二、素描明暗质感表现和乱针绣质感表现技艺
（一）素描明暗质感表现。素描的明暗和质感表现，需要对素描进行深层的解读。素描明暗，可以从三大面和五调子入手。三大面强调黑白灰，在素描作品中，黑白灰的运用能够直接表现作品的明暗质感。如一个球体放在光源之下，我们才能够看清楚其形体结构和特征，素描中的明暗便起到了这一作用。五调子在西方绘画体系中是一个专业术语，在五调子当中，具体包括高光、亮灰部、明暗交界线、反光和投影等。[1]五调子的综合运用和动态变化，能够展现出素描作品的不同明暗质感，给人以更好的视觉体验与冲击。
（二）乱针绣质感表现技艺。乱针绣作为一种观赏艺术品，选题广泛，通常是以现实生活为依据，从自然景观和社会事件中获得良好的体验。作品的创作本身更贴近群众，重在寓情于景，传递情感。同样，艺术作品本身也想展现其内在艺术性，重在写实。乱针绣的质感表现是以画面来呈现的，构成画面的要素中，包括色彩、质感和明暗关系等，乱针绣一定程度上移用了素描的明暗法则，用以增强乱针绣的艺术表现力。[2]
三、素描明暗质感表现与乱针绣质感表现技艺的结合
素描明暗质感表现与乱针绣质感表现技艺的结合，要从表现形式、创作理念和艺术个性等多角度出发，分析两者的融合点，把握融合要素，促进两者健康发展。
（一）表现形式的结合。素描的明暗质感表现已经十分纯熟，突出明暗质感的表現力，用以诠释素描作品。明暗在乱针绣中的作用，由于其自身技法的特殊性，“针画”的表现也需要通过明暗的方式来具体呈现，无论是哪一种景物特点，都需要明暗来体现出其中的层次感。[3]为此，乱针绣也移用了素描的明暗质感表现方式，用来诠释作品，以增强作品的表现力。只有空间感更强烈，明暗变化更突出，才能够展现乱针绣的逼真形象。两者在明暗质感表现形式上的结合，使得表现力更突出，将素描明暗表现的核心技法应用到乱针绣当中来，能够突出乱针绣的质感表现力。
（二）创作理念的结合。对于乱针绣来说，“乱”是核心的艺术创作手段，具体表现为针无定法、线无定法。色彩和明暗细节的表现，需要娴熟的技艺支持。虽然被称之为“乱针绣”，但其中的“乱”并不是混乱无序。[4]乱针绣与素描的创作理念相同，都是以实物为参照物，用来真实地还原实物本身所表现出的明暗、质感和层次。两者在创作理念方面较为一致，但素描本身的色调单一，明暗在其中的重要性毋庸置疑。对于乱针绣来说，穿针引线则完成构图，色彩鲜明，但不能“杂乱无章”，要突出明暗关系，用以突出作品本身的层次感，这也是乱针绣艺术作品备受推崇的主要原因之一。
（三）艺术个性的结合。在艺术个性层面，素描作为绘画艺术的起始阶段，目的是在素描的过程中，体现绘画更多深层次的内容，理解绘画艺术的本质。素描的艺术个性重在写实，通过单一的色彩，利用明暗质感表现方式，突出作品的层次感。乱针绣的艺术个性，可以概括为细、靓、活、雅四个字。细表示乱针绣的精细度和做工，这对于创作者的耐心是一种极大的考验，并且运用乱针绣表现明暗关系更是难上加难；靓强调特定材质的使用，赋予了作品不同的光泽、明暗和色彩层次，使得乱针绣成为一种高格调的艺术品；活代表着灵活的思维和独创性，借用绘画的表现方式，以“绣”的方式突出内容，效果更好；雅代表着乱针绣作品本身的高雅，作为一种艺术品，其拥有着高雅的情操，是一种文人气质的彰显，通过技法突出表现，雅俗共赏。
四、结语
综上所述，素描明暗质感表现和乱针绣质感表现技艺有着异曲同工之妙，乱针绣在一定程度上移用了素描的明暗质感变化，在素描的质感表现中也能够看到乱针绣的影子，两者之间的结合，必定推动乱针绣在艺术领域的创新发展。
参考文献：
[1]谢佳敏，刘雨.色彩的空间混合原理在乱针绣中的应用[J].工业设计，2018（08）.
[2]吕元.非物质文化遗产 苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
[3]臧勇，任雪玲.乱针绣的诞生及其绣作解析[J].丝绸，2015（05）.
[4]范建华.乱针绣的工艺特质及其承传[J].装饰，2013（12）.
（作者简介：叶峰，男，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：油画）（责任编辑 王玲）
关键词：素描 明暗质感 乱针绣 质感表现 融合发展
一、引言
素描是现代美术的一种表现手法，从广义上讲是单色绘画，狭义上讲是指学习美术技巧和专业绘画的训练过程。素描的自身特质决定其明暗质感的表现是核心构成要素。乱针绣也同样如此，强调一个“乱”字，但却乱中有序，有章可循，用绣法来表现作品质感。两种艺术表现都有其独特性，但本质相同。
二、素描明暗质感表现和乱针绣质感表现技艺
（一）素描明暗质感表现。素描的明暗和质感表现，需要对素描进行深层的解读。素描明暗，可以从三大面和五调子入手。三大面强调黑白灰，在素描作品中，黑白灰的运用能够直接表现作品的明暗质感。如一个球体放在光源之下，我们才能够看清楚其形体结构和特征，素描中的明暗便起到了这一作用。五调子在西方绘画体系中是一个专业术语，在五调子当中，具体包括高光、亮灰部、明暗交界线、反光和投影等。[1]五调子的综合运用和动态变化，能够展现出素描作品的不同明暗质感，给人以更好的视觉体验与冲击。
（二）乱针绣质感表现技艺。乱针绣作为一种观赏艺术品，选题广泛，通常是以现实生活为依据，从自然景观和社会事件中获得良好的体验。作品的创作本身更贴近群众，重在寓情于景，传递情感。同样，艺术作品本身也想展现其内在艺术性，重在写实。乱针绣的质感表现是以画面来呈现的，构成画面的要素中，包括色彩、质感和明暗关系等，乱针绣一定程度上移用了素描的明暗法则，用以增强乱针绣的艺术表现力。[2]
三、素描明暗质感表现与乱针绣质感表现技艺的结合
素描明暗质感表现与乱针绣质感表现技艺的结合，要从表现形式、创作理念和艺术个性等多角度出发，分析两者的融合点，把握融合要素，促进两者健康发展。
（一）表现形式的结合。素描的明暗质感表现已经十分纯熟，突出明暗质感的表現力，用以诠释素描作品。明暗在乱针绣中的作用，由于其自身技法的特殊性，“针画”的表现也需要通过明暗的方式来具体呈现，无论是哪一种景物特点，都需要明暗来体现出其中的层次感。[3]为此，乱针绣也移用了素描的明暗质感表现方式，用来诠释作品，以增强作品的表现力。只有空间感更强烈，明暗变化更突出，才能够展现乱针绣的逼真形象。两者在明暗质感表现形式上的结合，使得表现力更突出，将素描明暗表现的核心技法应用到乱针绣当中来，能够突出乱针绣的质感表现力。
（二）创作理念的结合。对于乱针绣来说，“乱”是核心的艺术创作手段，具体表现为针无定法、线无定法。色彩和明暗细节的表现，需要娴熟的技艺支持。虽然被称之为“乱针绣”，但其中的“乱”并不是混乱无序。[4]乱针绣与素描的创作理念相同，都是以实物为参照物，用来真实地还原实物本身所表现出的明暗、质感和层次。两者在创作理念方面较为一致，但素描本身的色调单一，明暗在其中的重要性毋庸置疑。对于乱针绣来说，穿针引线则完成构图，色彩鲜明，但不能“杂乱无章”，要突出明暗关系，用以突出作品本身的层次感，这也是乱针绣艺术作品备受推崇的主要原因之一。
（三）艺术个性的结合。在艺术个性层面，素描作为绘画艺术的起始阶段，目的是在素描的过程中，体现绘画更多深层次的内容，理解绘画艺术的本质。素描的艺术个性重在写实，通过单一的色彩，利用明暗质感表现方式，突出作品的层次感。乱针绣的艺术个性，可以概括为细、靓、活、雅四个字。细表示乱针绣的精细度和做工，这对于创作者的耐心是一种极大的考验，并且运用乱针绣表现明暗关系更是难上加难；靓强调特定材质的使用，赋予了作品不同的光泽、明暗和色彩层次，使得乱针绣成为一种高格调的艺术品；活代表着灵活的思维和独创性，借用绘画的表现方式，以“绣”的方式突出内容，效果更好；雅代表着乱针绣作品本身的高雅，作为一种艺术品，其拥有着高雅的情操，是一种文人气质的彰显，通过技法突出表现，雅俗共赏。
四、结语
综上所述，素描明暗质感表现和乱针绣质感表现技艺有着异曲同工之妙，乱针绣在一定程度上移用了素描的明暗质感变化，在素描的质感表现中也能够看到乱针绣的影子，两者之间的结合，必定推动乱针绣在艺术领域的创新发展。
参考文献：
[1]谢佳敏，刘雨.色彩的空间混合原理在乱针绣中的应用[J].工业设计，2018（08）.
[2]吕元.非物质文化遗产 苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
[3]臧勇，任雪玲.乱针绣的诞生及其绣作解析[J].丝绸，2015（05）.
[4]范建华.乱针绣的工艺特质及其承传[J].装饰，2013（12）.
（作者简介：叶峰，男，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：油画）（责任编辑 王玲）