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[摘要]以往的视唱练耳教学，是长期侧重以大小调体系、20世纪之前的音乐为主的，现代音乐的比重较少。作为系统培养音乐听觉和基础能力的视唱练耳课程，应适当地加重现代音乐的练习比重，培养学生分析、听辨现代音乐的能力，以了解熟悉现代音乐风格特征、积累多方面音乐语汇，并全面提高学生音乐素质和课堂教学质量内容，从而使视唱练耳课程更加体现“基础”“综合”“全面”的特点与性质。
[关键词]视唱练耳教学；现代音乐；视唱练耳
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0029-04
20世纪的现代音乐是指从19世纪末开始大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的音乐，这一时期的音乐特点与传统音乐有着截然不同的组织逻辑和表现方式。“种种听所谓听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、离奇古怪的事件和创举等，在音乐生活中争奇斗艳，各领风骚。”[1]
以往的视唱练耳教学，是长期侧重以大小调体系、20世纪之前的音乐为主的，现代音乐的比重较少。作为系统培养音乐听觉和基础能力的视唱练耳课程，应适当加重现代音乐的练习比重，培养学生分析、听辨现代音乐的能力，以了解熟悉现代音乐风格特征、积累多方面音乐语汇，并全面提高学生音乐素质和课堂教学质量内容。由于现代音乐的创作手法和音乐特点，此类风格音乐作品练习更适用于有一定视唱练耳基础的授课对象选用。
以下为实际运用角度分析及示例：
一、音乐结构听辨能力
听辨作品应首先把握住作品的结构段落，即首先应从整体上来把握作品。“在传统风格的音乐中，相对格式化的曲式轮廓，在20世纪以来的音乐作品中，已逐渐得到变形的发展，产生出新的结构思维方式。”[2] “曲式含有‘把材料组织到一个有意义的整体中来’的意思，这个整体作为一种美学的综合体，是可以靠听觉来理解的。”[3] “靠听觉”来把握分析作品整体结构的训练是视唱练耳课中必不可少的内容，此类训练可促使学生养成从整体、宏观上把握作品的听觉习惯，而避免其听辨思维的狭窄。现代音乐的曲式结构相对比传统音乐作品是变形发展的甚至是创新的，这就要求教師应遵循循序渐进和过度的原则，在做该类练习之前必先以传统曲式知识为基础，这样才会使此类训练有一个更好的理解和升华训练的效果。此外，用听觉来听辨分析现代音乐曲式结构练习是难度较高的，听觉分析较视觉分析来讲是瞬间的、抽象的，在作品播放的过程中学生可能会出现无从下手的情况，鉴于此，教师应在练习之前给予适当提示，让学生有一个听觉上的着眼点，这样才可使训练效果事半功倍。
二、音高音程练习
在现代音乐作品中，作曲家摒弃传统作曲法的种种束缚，经常会使用创新的作曲手法，如新的调式音阶、无调性倾向感音程进行、连续大跳进音程、旋律进行中等音转换等，这些使用新的作曲方式创作的作品必然会给我们提供新的练习方式。
（一）调式调性理解
现代音乐是抛弃传统的调性概念的。“现代人已经包容了两种不同的‘调性’概念，一种是以主音、主和弦为标志的功能体系的狭义的调性概念；一种是突破相对单一的调性思维的广义的调性概念，在现代音乐中所提到的更多的是后者。”[4] 之前提到现代音乐是指从19世纪末开始大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的音乐，其中“大小调体系逐渐消亡”的调性发展过程是应该被认识、理解并具备一定的听辨理解能力的。现代音乐中对调性的分类和解释如“调性扩展音乐——是指主音控制范围的扩大，即所有半音对主音具有向心力；泛调性音乐——是指‘可以动的主音’，流动主音既是泛调性的实质，也是区别于无调性的主要标志；无调性音乐——是指在音乐中无中心音或中心和弦，也无调号或调式特征，取消了各音之间的音级功能差别，十二个半音彼此平等的自由组合。”[5]对于这些对现代音乐调性的归类，有必要让学生对其调性的构成有一个简单的理解并针对该种调性风格类型做区别听辨。这种关于现代音乐调性的练习好处有二：除可以提高学生自身知识范围以外，还能够训练从调性方面听辨区别现代音乐作品风格类型，其中的区别难度从听辨的角度看是较难的，这样的练习可以极大地提高听写听辨的敏感度，此种能力在视唱练耳能力培养中是非常重要且容易忽视的。
谱例1
该例为勋伯格的《第一弦乐四重奏》OP7，该片段的调性是E大调，共8小节，结构为两句构成的乐段。在第五小节6拍的B音为属音，可以算作半终止第一乐句的结束，而乐段结束也是属音到主音（B-E）极为稳定的E大调调性感结束，其间E作为主音在乐段中的比重也是最重要的。但该片段却不能作为传统的大调调性来看待，除之前提及的三处显示E大调调性特征的特点之外，在听觉上对E大调稳定的调性感的体现并不明显，因为其中变化音的使用是比较自由的，甚至变化音与自然音是处于平等的地位，无音级稳定与不稳定倾向性的依赖，因此该片段的调性范畴应属于调性扩展。“调性扩展虽然保留了传统调性依靠主音的基本原则，但却将五个变化音和七个自然音处于同等地位，其结果不仅消除了自然音与变化音的区别，也消除了大调式与小调式的不同，进而极大地扩展了调性范围。”[6]因此，调性范畴为调性扩展的作品并不是完全没有主音控制的音乐，在难易程度与学生听觉上循序渐进的接受能力上来看，此类作品应作为进入完全自由无调性作品练习的过渡练习。[LL]
谱例2
该片段选自美国贝尔考维茨的《视唱新方法》，这是一首二声部双调性结合的作品。“所谓‘双调性’是指两个声部的旋律线条分别建立在不同的调性上，从而声部与声部之间的关系摆脱了传统单一调性及其和声的制约，它以横向上不同声部特征清晰的调性统一，求得纵向上不同调性旋律的对比。”[7]单独看高声部或低声部的旋律都较为简单，但该片段的难点在于两个声部两个调性结合的训练。高声部为E大调，低声部为e小调，为同主音大小调式的结合。E大调与e小调的相差音是#C/C、#G/G、#D/D，作曲家进行二声部对位时有意避免了这些半音结合而产生不协和的音响。由此，两个调性为同主音大小调的结合与经过构思设计的二声部对位，都让这条二声部旋律具有了一定的可听性和较高的练习价值。 （二）音程练习
现代音乐中旋律的传统调性概念是削弱的或者是单纯的无调性的，在使用现代音乐作品练习时无法根据“调性感”来掌握音高把握音准，每个音都是独立的个体而没有如“导音—主音”这样调性中明显感觉的倾向性。因此，在练习视唱或听写现代音乐作品时，更多的是分辨音与音之间的音程距离，即所谓的独立的“音程感”。在使用作品练习之前，应首先练习调性之外各个音程的独立的音程感，在有了一定的调外音程感的基础之后才能较好地把握现代音乐作品中的音准。
三、节奏节拍练习
“无论对何种音乐而言，节奏可以脱离旋律而存在，但旋律却不可能没有节奏。节奏始终是首要的、最基本的要素。”[8]“尽管现代音乐的节奏技巧涉及面极其广泛，具体表现形态也异常多样，其宗旨都在于创造一种与传统节奏迥然不同的新的律动。”[9]关于现代音乐的节奏练习是熟知、理解现代音乐作品的必经之路，也是较高难度视唱练耳节奏训练项目所必须涉及的练习风格。
“现代节奏并不再以单一、均匀的节拍为其计数单位，而以若干彼此不相等的时值为基础，从而形成无节拍周期的独特的节奏体系。”[10]知晓现代音乐的节奏是认知感知现代音乐的重要途径，不了解现代音乐的节奏类型特点就始终在现代音乐这扇大门外，总是理解不到现代音乐的精华所在。现代音乐的节奏出新多、变化大，用传统节奏的思维很难驾驭现代节奏特点。在使用现代节奏训练时，要以扎实的传统节奏功底作为保证，并开放思维，融入现代音乐及节奏的大胆出新内容，从根本上认识现代音乐的风格极其特点，才能达到更好的练习效果。
（一）附加时值
附加时值节奏是由法国作曲家梅西安创立使用并发展起来的，在梅西安的作品中，节奏是其最为关注的音乐元素。他的作品节奏复杂而有创意，是20世纪现代音乐的宝贵财富和重要组成部分。“附加时值节奏是指在一个正常时值后面附加一个短小的音符、休止符或附点。这种节奏呈现出相当自由的格局，节拍的功能已经消失，节奏的律动则更加无规律了。”[11][BW（D（S，，）][BW）]
谱例3
该例为梅西安的《我的音乐语言技巧》片段，此曲极大地体现了梅西安作品的节奏风格。首先，作品并没有标记节拍，每小节中所安排的节拍总时值也并不确定，在节奏如此自由的作品中，梅西安可以自由放开地发挥其节奏运用方面之所长。其次，作品中小节线的作用是乐句的分割，而非传统意义上的节拍、律动的划分。
谱例中能够看出，两个相同小节的结束音“b”为附加时值节奏。这样的练习大大地加深了难度，其一，在节奏进行中学生无法感受传统节拍节奏中的“律动”，以至于在拍点把握上就可能产生困难；其二，附加节奏时值可以在任何一个音的后面添加比其短小的未知的时值，这样学生在练习中就有可能造成节奏混乱。因此，在练习带有附加时值节奏的作品时要从思想上抛弃传统节奏的律动概念，并以八分音符（或更短）为击拍单位，遇到附加时值节奏时要单独给出该时值拍子，这样就会使附加的时值在节奏进行中更加清楚不易混乱。如该例的击拍应为：
谱例4
（二）不常用节拍
现代音乐作品中，由于节奏的创新与作品风格的需要，许多作品都使用非常用的节拍节奏。如：斯特拉文斯基的《士兵进行曲》为EQ＼o（＼s＼up11（1），＼s＼do4（4））拍，其巧妙地用每一拍都是强拍律动的EQ＼o（＼s＼up11（1），＼s＼do4（4））拍表示了士兵在行进过程中铿锵有力的步伐，可试想此曲如使用其他任何一种节拍都是不合适的；威伯恩的《五首歌曲》为EQ＼o（＼s＼up11（7），＼s＼do4（4））拍，该作品为小节内部单拍子相加不确定的混合复拍子；谢德林的《复调手册》中第11首为EQ＼o（＼s＼up11（15），＼s＼do4（8））拍，在练习中应打五大拍，此曲的图示、律动在传统练习中是比较罕见的。综上可见，在浩瀚的节奏世界里，各类节拍的律动及表现方式都是极其有自己的特点的，传统、常用的几种节拍是基础，但是仅以此驾驭现代音乐的节奏是远远不够的。因此，该类训练是现代音乐节奏不可忽视的训练项目。
（三）变换节拍
在现代音乐中，通常都会出现节拍的变换，整首作品由开头至结尾都使用一种节拍是比较少见的。而变换节拍的节奏时值练习内容又是视唱练耳课中必须的练习内容，因此，结合现代音乐作品练习变换节拍的节奏练习项目就是必要和恰当的。
1单位拍相同的变换节拍
此类型变换节拍的特点是单位拍相同，其中节拍的改变只是速度相同中的律动变化。该类型的变换节拍练习要点是快速适应变换律动及变换节拍图示的反应能力，并感受在一首现代音乐作品中由变换节拍所带来的节奏律动上的不规律性。
谱例5
威伯恩 《四首歌曲》 OP12-2
2单位拍不同的变换节拍
此类型的变换节拍特点是单位拍和律动都有变化，如最常见的转换是以四分音符为一拍的节拍转到以八分音符为一拍的节拍，或反之。该类型的练习难点除节拍转换的律动变化，由于单位拍的改变，转换之后在速度上也可能是不等值的。总结下来，四分拍与八分拍的节拍转换中速度变化有两种：
1）=
2）=
练习变换节拍的关键是在转换节拍小节之前对时值等值的快速反应与把握，第一种等值转换是两種节拍八分音符的时值速度不变，在节拍转换之前可以在心里打着以八分音符为单位的分拍，重点是把握住八分音符的时值速度。第二种等值转换是大的节拍速度不变，该类变换节拍的练习要点是把握好二拍与三拍的时值关系，在节拍转换之前提前考虑好等值转换的速度。如四分拍转八分拍时可以考虑的速度关系是：
20世纪的现代音乐在写作手法上与之前的音乐大相径庭，其大胆探索、力求创新的创作标准给音乐的发展带来了新的时期与风格。在教学中选用现代音乐作品应遵循循序渐进原则，授课对象应该是具备一定视唱练耳基础的学生。初始接触现代音乐风格作品可能会出现从听觉上无从下手的情况，选用作品应考虑到作品的时期、用作视唱练耳训练的难易程度、作品风格等要素的自然过渡。
本文以现当代音乐作品为教学素材，巧妙地应用到视唱练耳课程中的常规练习项目之中。从而更加丰富视唱练耳课的教学内容，更为加强视唱练耳课的教学效果，也希望为今后视唱练耳教师的备课思路提供一个新的参考。
[参 考 文 献]
[1][6] 刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：1.
[2] 姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003： 333.
[3]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003： 335.
[4]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：1.
[5]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：1，22，41.
[7] 刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：76.
[8][9][10] 童忠良.现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：33.
[11]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：95.
[关键词]视唱练耳教学；现代音乐；视唱练耳
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0029-04
20世纪的现代音乐是指从19世纪末开始大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的音乐，这一时期的音乐特点与传统音乐有着截然不同的组织逻辑和表现方式。“种种听所谓听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、离奇古怪的事件和创举等，在音乐生活中争奇斗艳，各领风骚。”[1]
以往的视唱练耳教学，是长期侧重以大小调体系、20世纪之前的音乐为主的，现代音乐的比重较少。作为系统培养音乐听觉和基础能力的视唱练耳课程，应适当加重现代音乐的练习比重，培养学生分析、听辨现代音乐的能力，以了解熟悉现代音乐风格特征、积累多方面音乐语汇，并全面提高学生音乐素质和课堂教学质量内容。由于现代音乐的创作手法和音乐特点，此类风格音乐作品练习更适用于有一定视唱练耳基础的授课对象选用。
以下为实际运用角度分析及示例：
一、音乐结构听辨能力
听辨作品应首先把握住作品的结构段落，即首先应从整体上来把握作品。“在传统风格的音乐中，相对格式化的曲式轮廓，在20世纪以来的音乐作品中，已逐渐得到变形的发展，产生出新的结构思维方式。”[2] “曲式含有‘把材料组织到一个有意义的整体中来’的意思，这个整体作为一种美学的综合体，是可以靠听觉来理解的。”[3] “靠听觉”来把握分析作品整体结构的训练是视唱练耳课中必不可少的内容，此类训练可促使学生养成从整体、宏观上把握作品的听觉习惯，而避免其听辨思维的狭窄。现代音乐的曲式结构相对比传统音乐作品是变形发展的甚至是创新的，这就要求教師应遵循循序渐进和过度的原则，在做该类练习之前必先以传统曲式知识为基础，这样才会使此类训练有一个更好的理解和升华训练的效果。此外，用听觉来听辨分析现代音乐曲式结构练习是难度较高的，听觉分析较视觉分析来讲是瞬间的、抽象的，在作品播放的过程中学生可能会出现无从下手的情况，鉴于此，教师应在练习之前给予适当提示，让学生有一个听觉上的着眼点，这样才可使训练效果事半功倍。
二、音高音程练习
在现代音乐作品中，作曲家摒弃传统作曲法的种种束缚，经常会使用创新的作曲手法，如新的调式音阶、无调性倾向感音程进行、连续大跳进音程、旋律进行中等音转换等，这些使用新的作曲方式创作的作品必然会给我们提供新的练习方式。
（一）调式调性理解
现代音乐是抛弃传统的调性概念的。“现代人已经包容了两种不同的‘调性’概念，一种是以主音、主和弦为标志的功能体系的狭义的调性概念；一种是突破相对单一的调性思维的广义的调性概念，在现代音乐中所提到的更多的是后者。”[4] 之前提到现代音乐是指从19世纪末开始大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的音乐，其中“大小调体系逐渐消亡”的调性发展过程是应该被认识、理解并具备一定的听辨理解能力的。现代音乐中对调性的分类和解释如“调性扩展音乐——是指主音控制范围的扩大，即所有半音对主音具有向心力；泛调性音乐——是指‘可以动的主音’，流动主音既是泛调性的实质，也是区别于无调性的主要标志；无调性音乐——是指在音乐中无中心音或中心和弦，也无调号或调式特征，取消了各音之间的音级功能差别，十二个半音彼此平等的自由组合。”[5]对于这些对现代音乐调性的归类，有必要让学生对其调性的构成有一个简单的理解并针对该种调性风格类型做区别听辨。这种关于现代音乐调性的练习好处有二：除可以提高学生自身知识范围以外，还能够训练从调性方面听辨区别现代音乐作品风格类型，其中的区别难度从听辨的角度看是较难的，这样的练习可以极大地提高听写听辨的敏感度，此种能力在视唱练耳能力培养中是非常重要且容易忽视的。
谱例1
该例为勋伯格的《第一弦乐四重奏》OP7，该片段的调性是E大调，共8小节，结构为两句构成的乐段。在第五小节6拍的B音为属音，可以算作半终止第一乐句的结束，而乐段结束也是属音到主音（B-E）极为稳定的E大调调性感结束，其间E作为主音在乐段中的比重也是最重要的。但该片段却不能作为传统的大调调性来看待，除之前提及的三处显示E大调调性特征的特点之外，在听觉上对E大调稳定的调性感的体现并不明显，因为其中变化音的使用是比较自由的，甚至变化音与自然音是处于平等的地位，无音级稳定与不稳定倾向性的依赖，因此该片段的调性范畴应属于调性扩展。“调性扩展虽然保留了传统调性依靠主音的基本原则，但却将五个变化音和七个自然音处于同等地位，其结果不仅消除了自然音与变化音的区别，也消除了大调式与小调式的不同，进而极大地扩展了调性范围。”[6]因此，调性范畴为调性扩展的作品并不是完全没有主音控制的音乐，在难易程度与学生听觉上循序渐进的接受能力上来看，此类作品应作为进入完全自由无调性作品练习的过渡练习。[LL]
谱例2
该片段选自美国贝尔考维茨的《视唱新方法》，这是一首二声部双调性结合的作品。“所谓‘双调性’是指两个声部的旋律线条分别建立在不同的调性上，从而声部与声部之间的关系摆脱了传统单一调性及其和声的制约，它以横向上不同声部特征清晰的调性统一，求得纵向上不同调性旋律的对比。”[7]单独看高声部或低声部的旋律都较为简单，但该片段的难点在于两个声部两个调性结合的训练。高声部为E大调，低声部为e小调，为同主音大小调式的结合。E大调与e小调的相差音是#C/C、#G/G、#D/D，作曲家进行二声部对位时有意避免了这些半音结合而产生不协和的音响。由此，两个调性为同主音大小调的结合与经过构思设计的二声部对位，都让这条二声部旋律具有了一定的可听性和较高的练习价值。 （二）音程练习
现代音乐中旋律的传统调性概念是削弱的或者是单纯的无调性的，在使用现代音乐作品练习时无法根据“调性感”来掌握音高把握音准，每个音都是独立的个体而没有如“导音—主音”这样调性中明显感觉的倾向性。因此，在练习视唱或听写现代音乐作品时，更多的是分辨音与音之间的音程距离，即所谓的独立的“音程感”。在使用作品练习之前，应首先练习调性之外各个音程的独立的音程感，在有了一定的调外音程感的基础之后才能较好地把握现代音乐作品中的音准。
三、节奏节拍练习
“无论对何种音乐而言，节奏可以脱离旋律而存在，但旋律却不可能没有节奏。节奏始终是首要的、最基本的要素。”[8]“尽管现代音乐的节奏技巧涉及面极其广泛，具体表现形态也异常多样，其宗旨都在于创造一种与传统节奏迥然不同的新的律动。”[9]关于现代音乐的节奏练习是熟知、理解现代音乐作品的必经之路，也是较高难度视唱练耳节奏训练项目所必须涉及的练习风格。
“现代节奏并不再以单一、均匀的节拍为其计数单位，而以若干彼此不相等的时值为基础，从而形成无节拍周期的独特的节奏体系。”[10]知晓现代音乐的节奏是认知感知现代音乐的重要途径，不了解现代音乐的节奏类型特点就始终在现代音乐这扇大门外，总是理解不到现代音乐的精华所在。现代音乐的节奏出新多、变化大，用传统节奏的思维很难驾驭现代节奏特点。在使用现代节奏训练时，要以扎实的传统节奏功底作为保证，并开放思维，融入现代音乐及节奏的大胆出新内容，从根本上认识现代音乐的风格极其特点，才能达到更好的练习效果。
（一）附加时值
附加时值节奏是由法国作曲家梅西安创立使用并发展起来的，在梅西安的作品中，节奏是其最为关注的音乐元素。他的作品节奏复杂而有创意，是20世纪现代音乐的宝贵财富和重要组成部分。“附加时值节奏是指在一个正常时值后面附加一个短小的音符、休止符或附点。这种节奏呈现出相当自由的格局，节拍的功能已经消失，节奏的律动则更加无规律了。”[11][BW（D（S，，）][BW）]
谱例3
该例为梅西安的《我的音乐语言技巧》片段，此曲极大地体现了梅西安作品的节奏风格。首先，作品并没有标记节拍，每小节中所安排的节拍总时值也并不确定，在节奏如此自由的作品中，梅西安可以自由放开地发挥其节奏运用方面之所长。其次，作品中小节线的作用是乐句的分割，而非传统意义上的节拍、律动的划分。
谱例中能够看出，两个相同小节的结束音“b”为附加时值节奏。这样的练习大大地加深了难度，其一，在节奏进行中学生无法感受传统节拍节奏中的“律动”，以至于在拍点把握上就可能产生困难；其二，附加节奏时值可以在任何一个音的后面添加比其短小的未知的时值，这样学生在练习中就有可能造成节奏混乱。因此，在练习带有附加时值节奏的作品时要从思想上抛弃传统节奏的律动概念，并以八分音符（或更短）为击拍单位，遇到附加时值节奏时要单独给出该时值拍子，这样就会使附加的时值在节奏进行中更加清楚不易混乱。如该例的击拍应为：
谱例4
（二）不常用节拍
现代音乐作品中，由于节奏的创新与作品风格的需要，许多作品都使用非常用的节拍节奏。如：斯特拉文斯基的《士兵进行曲》为EQ＼o（＼s＼up11（1），＼s＼do4（4））拍，其巧妙地用每一拍都是强拍律动的EQ＼o（＼s＼up11（1），＼s＼do4（4））拍表示了士兵在行进过程中铿锵有力的步伐，可试想此曲如使用其他任何一种节拍都是不合适的；威伯恩的《五首歌曲》为EQ＼o（＼s＼up11（7），＼s＼do4（4））拍，该作品为小节内部单拍子相加不确定的混合复拍子；谢德林的《复调手册》中第11首为EQ＼o（＼s＼up11（15），＼s＼do4（8））拍，在练习中应打五大拍，此曲的图示、律动在传统练习中是比较罕见的。综上可见，在浩瀚的节奏世界里，各类节拍的律动及表现方式都是极其有自己的特点的，传统、常用的几种节拍是基础，但是仅以此驾驭现代音乐的节奏是远远不够的。因此，该类训练是现代音乐节奏不可忽视的训练项目。
（三）变换节拍
在现代音乐中，通常都会出现节拍的变换，整首作品由开头至结尾都使用一种节拍是比较少见的。而变换节拍的节奏时值练习内容又是视唱练耳课中必须的练习内容，因此，结合现代音乐作品练习变换节拍的节奏练习项目就是必要和恰当的。
1单位拍相同的变换节拍
此类型变换节拍的特点是单位拍相同，其中节拍的改变只是速度相同中的律动变化。该类型的变换节拍练习要点是快速适应变换律动及变换节拍图示的反应能力，并感受在一首现代音乐作品中由变换节拍所带来的节奏律动上的不规律性。
谱例5
威伯恩 《四首歌曲》 OP12-2
2单位拍不同的变换节拍
此类型的变换节拍特点是单位拍和律动都有变化，如最常见的转换是以四分音符为一拍的节拍转到以八分音符为一拍的节拍，或反之。该类型的练习难点除节拍转换的律动变化，由于单位拍的改变，转换之后在速度上也可能是不等值的。总结下来，四分拍与八分拍的节拍转换中速度变化有两种：
1）=
2）=
练习变换节拍的关键是在转换节拍小节之前对时值等值的快速反应与把握，第一种等值转换是两種节拍八分音符的时值速度不变，在节拍转换之前可以在心里打着以八分音符为单位的分拍，重点是把握住八分音符的时值速度。第二种等值转换是大的节拍速度不变，该类变换节拍的练习要点是把握好二拍与三拍的时值关系，在节拍转换之前提前考虑好等值转换的速度。如四分拍转八分拍时可以考虑的速度关系是：
20世纪的现代音乐在写作手法上与之前的音乐大相径庭，其大胆探索、力求创新的创作标准给音乐的发展带来了新的时期与风格。在教学中选用现代音乐作品应遵循循序渐进原则，授课对象应该是具备一定视唱练耳基础的学生。初始接触现代音乐风格作品可能会出现从听觉上无从下手的情况，选用作品应考虑到作品的时期、用作视唱练耳训练的难易程度、作品风格等要素的自然过渡。
本文以现当代音乐作品为教学素材，巧妙地应用到视唱练耳课程中的常规练习项目之中。从而更加丰富视唱练耳课的教学内容，更为加强视唱练耳课的教学效果，也希望为今后视唱练耳教师的备课思路提供一个新的参考。
[参 考 文 献]
[1][6] 刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：1.
[2] 姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003： 333.
[3]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003： 335.
[4]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：1.
[5]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：1，22，41.
[7] 刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：76.
[8][9][10] 童忠良.现代乐理教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003：33.
[11]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：95.