呈现在大家面前的这个展览，题名为“与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”，包括了一百余幅手稿和油画作品，参展艺术家年龄段跨越了20世纪40年代至80年代，既有在80年代就早已成名的画家，也有初露锋芒的青年人，他们的作品和手稿，将向观众揭示绘画从远古至今仍然魅力无穷的奥秘。
　　在当代艺术领域，电子、影像、数码技术不断催生了新的艺术语言方式，而比起新媒体艺术对高科技的直接运用，绘画艺术更多的是受到这些技术方式所产生的图像的影响，即成为“图像的图像”，这也成为了当代绘画在语言表达方面的新特征。不管艺术家们是主动还是被动地去接受这些技术方式的影响，在年青一代的艺术家作品中，我们会感受到更多的来自大众媒体、流行文化的信息。而我们在感知艺术不断地产生新的创造力的同时，也必须保持一种清醒的态度。复制、电子、网络技术消弭一切的差异，让所有人和事变得平面化，同时也变得表面的平等化，因此也变得更加娱乐化：严肃的思考在变得奢侈的同时又显得那么矫情和荒诞。到底是对新技术、对大众媒体和流行文化持一种谨慎的态度呢？还是与之合谋地狂欢呢？
　　而本次展览之所以强调手稿与小幅作品，是想以起底绘画的本质来重返对精神家园的观望，他们的手稿，将向观众揭示绘画從远古至今仍然魅力无穷的奥秘。因为绘画无疑是表达人类自身情感，与世界交流的重要方式，而它拥有着植根于人类内心深处无比深厚的历史传统。手稿是艺术家构思过程的记录，是为了系列化地、完整地创作而收集和积累的素材，还有大量的小稿，它是艺术家的绘画背后足以言说的精彩故事，是揭露了绘画创作秘密的线索和通道。不管当下社会如何喧嚣嘈杂，当我们站在一幅手稿作品前，感受到画家在创作时的思维轨迹和丰富情愫时，仿佛又回到了本雅明哀叹的那个“灵光消失”的年代。