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摘要：作为从事设计工作的人员或学设计专业的学生而言，速写是其有别于其他专业的一个符号，同时速写在设计行业领域所起的作用也是愈发重要！主要体现在以下几个方面：一是培养敏锐的洞察力，捕捉美好的事物；二是能为创作收集大量素材，快速展现对象的特征；三是能培养绘画创作概括能力，更好地表现艺术形式及其效果；四是能提升对于事物形象的记忆能力，若从艺术的角度去品味设计速写的话，则速写在某一方面亦可称之为艺术品。
关键词：速写；艺术品；速写草图
速写作为一种独立的绘画形式确立可以追溯到18世纪的欧洲，速写同素描类似，它不但是设计及造型艺术的基础，同时也是一种独立的艺术形式。它是由抽象的思维活动转变为具象的视觉效果的一种过程，在这个过程中是由作画者的脑力劳动和手头劳动结合所产生的结果。速写是一种理解记录过程，在这个过程中可随时激发作画者的灵感，推敲设计方案，让设计者印象深刻，其有别于查找资料或者图片，而是需要一个再理解的过程。
一、速写学习过程中的难易点分析
速写是相对容易入门的：学习所有的学科门类都有一定的规律，只要把握了规律，学习的效率就会高很多，学习起来也相对轻松。速写的语言相对简单，只要把握住物体形态的各个方面，并通过线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、曲直等表现出来，同时让线条带有些许的节奏、韵律即可，其学习的根本就是四个字“透视比例”。
那么速写亦是最难学的，因为速写中的基本元素只有一个———线。单线表现速写是最富有艺术特性的，其最大的难点在于使所表现的对象具有简约扼要、清晰明了的特点。诗人倚仗文采写诗，其写的诗词字句都是字典里可寻的。同样的道理，人人都会写字，但成为作家的还是少数。每个人都会画线，但画出来的线却大相径庭———有些人的线条偏碎、偏轻飘柔弱，有些人的线中肯、朴实，线带变化、刚柔相济，虚实相间处处带着美感。
在学习速写的过程中很多人都会遇到同样的问题，是否能有速成的方法可寻。这里要强调的是，速写是无任何捷径的，也可归结为四个字“熟能生巧”，只有勤奋和努力才是道也。
二、速写分类与各类别之间的区别
速写可以划分为两个门类：传统手绘和现代速写。把设计速写定位在设计专业实用速写上，其划分的目的是便于理解掌握，能进行更有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩运用都完全不同了（关键是画图的时间），传统手绘讲究的是基本功、准确（包括构图、形体特征、比例朝向、节奏、力度等）、强调黑白灰的重要性；设计速写则讲究创造力、拉开（包括艺术语言、虚实、主次、前后、疏密等）、快速、生动。传统速写相对客观真实，现代速写则更加主观、自由，更能体现艺术家的主观能动性，现代速写也是建立在“传统手绘”的基础之上的。
前面我们提到想要画好速写就得用功做到熟能生巧，这就要求我们在平时速写的学习中必须树立良好的学习心态及正确的思想观。以下几种方式可供初学者借鉴：1.学会临摹：对优秀的速写作品进行临摹，这初学者而言是相对容易上手的，一方面可以学习其表现技法，另一方面可以训练造型能力。2.多动脑：速写学习过程是非常艰难的，要注意对优秀作品进行分析总结，从中借鉴并运用到自己的画面上。3.勤能补拙：养成习惯随身携带速写本，随时记录身边的点点滴滴。4.慢快有度：速写训练时要注意由慢到快，这是学习速写要遵循的基本原则。
三、速写草图的几个分类
草图最早是出现在中世纪西方绘画中，从属壁画，伴随着社会的发展，绘画形式也出现多元化。草图也是速写创作过程中的另外一种形式，用来记录创作阶段并最终形成速写，在这个过程中又有着以下区别。
（一）刻意草图
刻意草图作为绘画形式中的一种，也是具有独立的艺术价值的，它是在设计或者绘画之前所做的草稿。即设计师有了设计构思，及时用草图的形式进行记录，并且对物体形体结构做出基本的规划，为后面的设计而进行准备，但刻意草图纯粹为表现而画，更注重的是画面效果。毕竟，作为设计师而言，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意远远不够，还要想办法让工人执行，所以这就要求我们设计师掌握一种表现手段。
社会在进步，在科技迅速发展的当下，设计行业里更注重出图速度和效率，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作。不否认现代计算机出图确实比手绘强，而且效果也更真实，也容易按要求进行整改，对设计人员的要求不高，只要对软件略懂一些就能从事设计工作。一时间导致很多从业人员忘记了自个的看家本领———速写（徒手设计表现），盲目地去追求电脑图表现。这里只想提醒设计相关专业人员，手绘作品所具备的活力和灵气是计算机所不能具备的，当我们用速写形式表现设计作品时，每一根线都是带有情感、带有思想的，它可以让我们发挥无限的想象，用熟练的速写技巧来绘制无限的空间可能。
简言之，二者各有优略，如果能在熟练掌握速写设计的基础上再结合计算机技术的话，会使你的设计效果图更加耐人寻味，细节表现更加到位。因此，两者都要学，缺一不可。
（二）随意草图
所谓的随意草图其实是一种通过画面表现来诱导获取艺术性，表达创作者瞬间把握所需要表现的对象，并不代表设计的最终目的。随手勾画的草图可以为艺术设计和艺术创作积累丰富的元素，将这些元素加以整合，再去进行刻意草图创作，让创作具有艺术表现力，同时更加变幻丰富。“随意草图”最终目的是为艺术创作的全面表达服务的，“随意草图”体现创作亮点的同时又不失艺术特性与价值。
四、设计速写与艺术品
设计速写在达到某个阶段时是可以称为艺术品的，但是大部分的速写作品并没有太大的艺术价值，究其原因是其艺术成分不足，大部分创作者的艺术造诣还未达到，但这并不能否定速写这个艺术门类的艺术品性及其独立存在的艺术价值。
油画从原创性绘画的角度出发可称之为艺术作品，但是最初油画在西方的作用类似今天的照片，用于记录特定时间所发生的事或人物。即便后来发明了相机照相技术后，油画这门传统绘画艺术学科还是很流行，只是相应地由写实风格转为抽象表现风格。中国的山水画也可称之为艺术作品，但是早期古人作山水画是作为地图来使用的，如北宋画家范宽所作的《溪山行旅图》就是描绘北宋时期北方的地域特征。如今随着科技的发展，精确定位软件等泛滥，依旧有很多画家不断创作山水画作品，也依然被很多人欣赏。
综上所述，设计速写自然是一种审美创造活动，是创作者、设计师艺术涵养和表现技巧的综合体现，它以线条自身的魅力、融入强烈的个性及唯美的艺术形式向人们传达创作者的思想、理念以及情感，其最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达最终的创作思想，同时体现其艺术特性。
参考文献：
[1]陈新生.建筑设计资料图典[M].合肥：安徽科学技术出版社，2006.
[2][法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.北京：人民文学出版社，1963.
[3]王宏建.艺术概论[M].郑州：文化艺术出版社，2000.
关键词：速写；艺术品；速写草图
速写作为一种独立的绘画形式确立可以追溯到18世纪的欧洲，速写同素描类似，它不但是设计及造型艺术的基础，同时也是一种独立的艺术形式。它是由抽象的思维活动转变为具象的视觉效果的一种过程，在这个过程中是由作画者的脑力劳动和手头劳动结合所产生的结果。速写是一种理解记录过程，在这个过程中可随时激发作画者的灵感，推敲设计方案，让设计者印象深刻，其有别于查找资料或者图片，而是需要一个再理解的过程。
一、速写学习过程中的难易点分析
速写是相对容易入门的：学习所有的学科门类都有一定的规律，只要把握了规律，学习的效率就会高很多，学习起来也相对轻松。速写的语言相对简单，只要把握住物体形态的各个方面，并通过线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、曲直等表现出来，同时让线条带有些许的节奏、韵律即可，其学习的根本就是四个字“透视比例”。
那么速写亦是最难学的，因为速写中的基本元素只有一个———线。单线表现速写是最富有艺术特性的，其最大的难点在于使所表现的对象具有简约扼要、清晰明了的特点。诗人倚仗文采写诗，其写的诗词字句都是字典里可寻的。同样的道理，人人都会写字，但成为作家的还是少数。每个人都会画线，但画出来的线却大相径庭———有些人的线条偏碎、偏轻飘柔弱，有些人的线中肯、朴实，线带变化、刚柔相济，虚实相间处处带着美感。
在学习速写的过程中很多人都会遇到同样的问题，是否能有速成的方法可寻。这里要强调的是，速写是无任何捷径的，也可归结为四个字“熟能生巧”，只有勤奋和努力才是道也。
二、速写分类与各类别之间的区别
速写可以划分为两个门类：传统手绘和现代速写。把设计速写定位在设计专业实用速写上，其划分的目的是便于理解掌握，能进行更有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩运用都完全不同了（关键是画图的时间），传统手绘讲究的是基本功、准确（包括构图、形体特征、比例朝向、节奏、力度等）、强调黑白灰的重要性；设计速写则讲究创造力、拉开（包括艺术语言、虚实、主次、前后、疏密等）、快速、生动。传统速写相对客观真实，现代速写则更加主观、自由，更能体现艺术家的主观能动性，现代速写也是建立在“传统手绘”的基础之上的。
前面我们提到想要画好速写就得用功做到熟能生巧，这就要求我们在平时速写的学习中必须树立良好的学习心态及正确的思想观。以下几种方式可供初学者借鉴：1.学会临摹：对优秀的速写作品进行临摹，这初学者而言是相对容易上手的，一方面可以学习其表现技法，另一方面可以训练造型能力。2.多动脑：速写学习过程是非常艰难的，要注意对优秀作品进行分析总结，从中借鉴并运用到自己的画面上。3.勤能补拙：养成习惯随身携带速写本，随时记录身边的点点滴滴。4.慢快有度：速写训练时要注意由慢到快，这是学习速写要遵循的基本原则。
三、速写草图的几个分类
草图最早是出现在中世纪西方绘画中，从属壁画，伴随着社会的发展，绘画形式也出现多元化。草图也是速写创作过程中的另外一种形式，用来记录创作阶段并最终形成速写，在这个过程中又有着以下区别。
（一）刻意草图
刻意草图作为绘画形式中的一种，也是具有独立的艺术价值的，它是在设计或者绘画之前所做的草稿。即设计师有了设计构思，及时用草图的形式进行记录，并且对物体形体结构做出基本的规划，为后面的设计而进行准备，但刻意草图纯粹为表现而画，更注重的是画面效果。毕竟，作为设计师而言，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意远远不够，还要想办法让工人执行，所以这就要求我们设计师掌握一种表现手段。
社会在进步，在科技迅速发展的当下，设计行业里更注重出图速度和效率，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作。不否认现代计算机出图确实比手绘强，而且效果也更真实，也容易按要求进行整改，对设计人员的要求不高，只要对软件略懂一些就能从事设计工作。一时间导致很多从业人员忘记了自个的看家本领———速写（徒手设计表现），盲目地去追求电脑图表现。这里只想提醒设计相关专业人员，手绘作品所具备的活力和灵气是计算机所不能具备的，当我们用速写形式表现设计作品时，每一根线都是带有情感、带有思想的，它可以让我们发挥无限的想象，用熟练的速写技巧来绘制无限的空间可能。
简言之，二者各有优略，如果能在熟练掌握速写设计的基础上再结合计算机技术的话，会使你的设计效果图更加耐人寻味，细节表现更加到位。因此，两者都要学，缺一不可。
（二）随意草图
所谓的随意草图其实是一种通过画面表现来诱导获取艺术性，表达创作者瞬间把握所需要表现的对象，并不代表设计的最终目的。随手勾画的草图可以为艺术设计和艺术创作积累丰富的元素，将这些元素加以整合，再去进行刻意草图创作，让创作具有艺术表现力，同时更加变幻丰富。“随意草图”最终目的是为艺术创作的全面表达服务的，“随意草图”体现创作亮点的同时又不失艺术特性与价值。
四、设计速写与艺术品
设计速写在达到某个阶段时是可以称为艺术品的，但是大部分的速写作品并没有太大的艺术价值，究其原因是其艺术成分不足，大部分创作者的艺术造诣还未达到，但这并不能否定速写这个艺术门类的艺术品性及其独立存在的艺术价值。
油画从原创性绘画的角度出发可称之为艺术作品，但是最初油画在西方的作用类似今天的照片，用于记录特定时间所发生的事或人物。即便后来发明了相机照相技术后，油画这门传统绘画艺术学科还是很流行，只是相应地由写实风格转为抽象表现风格。中国的山水画也可称之为艺术作品，但是早期古人作山水画是作为地图来使用的，如北宋画家范宽所作的《溪山行旅图》就是描绘北宋时期北方的地域特征。如今随着科技的发展，精确定位软件等泛滥，依旧有很多画家不断创作山水画作品，也依然被很多人欣赏。
综上所述，设计速写自然是一种审美创造活动，是创作者、设计师艺术涵养和表现技巧的综合体现，它以线条自身的魅力、融入强烈的个性及唯美的艺术形式向人们传达创作者的思想、理念以及情感，其最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达最终的创作思想，同时体现其艺术特性。
参考文献：
[1]陈新生.建筑设计资料图典[M].合肥：安徽科学技术出版社，2006.
[2][法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.北京：人民文学出版社，1963.
[3]王宏建.艺术概论[M].郑州：文化艺术出版社，2000.