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【摘 要】提高教师的素质和修养是上好技工院校美术专业素描课的首要条件，明确教学目的是关键点，合理安排教学内容是重点。运用轻松愉快的教育方法，以学生为主体，追求学生的个性化发展，让学生主动参与作品评价过程，创建平等和谐民主的教学氛围。
【关键词】技工院校；素描课；创新；个性化发展；评价
素描课是技工院校美术设计专业的专业基础课，是造型艺术的主要表现形式之一。对培养学生造型能力和表现能力方面起着极其重要的作用。因此，很多造型艺术门类的高校都把素描列为重要的基础课之一。
早期的素描课程单一地从传统的素描学习入手，让学生对造型的基础知识与规律有一定的认识和理解，从而提高学生的造型能力。但随着社会的发展，这种教授方式已经远远不能适应社会的要求。社会需要的是优秀的设计人才，而不是千篇一律的画匠。因此，美术设计专业的素描作为设计造型的基础课，应着重提高学生的设计意识，创造意识和创新意识。打破早期缺乏创造性和抽象思维能力的墨守成规的教学模式，注重多元化发展，以培养具有创造性、艺术性、创新性的高素质设计人才。在技工院校十几年的教学实践，让我积累了大量的教学经验。我就从以下五个方面来谈谈我的教学心得。
一、提高教师自身素质和修养，做到“自知而不自足，自信而不自满”
提高教师自身的素质和修养是上好技工院校美术专业素描课的首要条件，教师只有通过不断充电，增加阅历，来提高自身的素质和修养，努力做到“自知而不自足，自信而不自满”。热爱教育事业，树立正确的人生观世界观。在观念上不断更新，在教学上灵活多变，以适应时代的发展要求。在业务和教学层次上不断学习，掌握最新美术教育的发展趋势。不断提高自己的专业水平，不断增强自身的阅历，才能开阔学生的视野，才能更好的引导学生，使学生具备现代的审美意识，达到预期的良好的教学效果。
二、明确教学目的是美术设计专业素描课教学的关键
美术设计专业培养的是设计师，而不是单一的“画家”，更不是流水线上的“画匠”。除了要让学生积累一定的造型能力及形体把握能力外，更多的是培养学生适应社会发展的能力，具备灵活多变的设计意识和创新的能力。素描课作为基础课程之一，首先要教会学生观察，用科学的态度认识事物的形体结构，其次，还要了解物体的个性和共性，理解物体的内涵，在表现形式上追求多元化，个性化，让学生多接触世界顶尖大师的设计理念和设计风格，提高学生的鉴赏能力，培养学生的创新能力，增加学生的综合审美能力。
三、合理的安排教学内容是重点
没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。教学初衷是通过激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。教学内容要以培养专业意识为前提，要能够适应专业技术的需要，要在培养学生的造型能力，观察能力的基础上注重审美能力，加强创造性思维的训练。
在加强素描训练方面，我总结了三点：
1.结构素描的训练
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，还要注重培养学生眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描让学生具有认识自然，发现设计的能力，并逐步掌握能够准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达，最终达到准确生动的把设想的形态表现出来的效果。
2.物体移位、重组的训练
物体移位、重组教学法打破了传统素描教学方法，是一种新的教学尝试。如：静物几何写生传统的方法是摆好静物，学生根据静物的摆放，不同的角度表达不同的效果，这样或多或少有被动的因素。物体移位，重组教学法采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生在作画的过程中，增强了主观能动性，学生可以根据自己的设计理念、自己的设计意愿表达情感。这种具有艺术情趣的体验，能更好地增强学生学习素描的兴趣。
3.设计素描的训练
根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，学生在作画的过程中，不过多地追求对客观实体的再现，而着重于理性归纳、主观意识的表现。通过设计素描的训练让学生迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的能力。让学生了解设计素描与平面设计，室内装饰设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是临摹对象，更是一个发挥个人独特创意的自由空间，让学生知道如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思。
四、还学生一个平等、轻松的课堂教学氛围
教育家第斯多惠曾明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”以往的素描课教学都是遵循一个模式：教师讲教学方法—简单示范—学生作画—课后提交作业。素描课比较单一、乏味，学生自然提不起兴趣去学习，教学效果不明显。那么如何才能提起学生的兴趣呢？我觉得有以下三个方面需要我们去改变。
1.“以学生为主体，轻松学习”
倡导教师将复杂的教学物体简单化，让学生参与教学。例如写生人物头像，可采用轮流做模特的方法，让学生直接参与进来，这样不仅省去了请模特的开支，节省了费用，让学生更加懂得珍惜绘画时间。在画人物头像的过程中，可要求学生根据自己的观察结果用几何形态概括出人物大致头部形体，让学生觉得画画也可以很简单很轻松，增加了他们的信心，并让他们养成整体观察分析事物的习惯，同时也锻炼了他们概括事物的能力。
2.趣味学习
教师可通过夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等手段增强学生的兴趣。学生在绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣。在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性化，通过现场示范，作品分析，因材施教，培养学生的学习兴趣。让学生课后多动手，多看多分析。
3.尊重学生，以平等交流的方式开展教学
在课堂教学过程中，教师要尊重学生，把学生当作自己的朋友。尊重学生对事物的看法，要听取学生的意见，多和学生交流观点，尊重学生的独特想法、接纳学生个性创作灵感。在课堂上要鼓励学生多发表意见，提出自己的观点，多给学生讨论的机会。把学生当作老师的朋友，建立起一种民主、平等、和谐的教学氛围。
五、让学生主动参与作品评价过程
学生作品评价不应该是教师一个人的事，教师应该引导学生参与评价，这样也是尊重学生的个人意见，让学生参与的同时，了解并学习其他同学的作品，取长补短。这也是创建平等和谐教学氛围的一个重要体现。
以我个人的教学实践为例，我主要通过三种形式让学生参与评价。
（一）学生自评
教师要让每一位学生都有评价的机会，每次上课前的5分钟我都会拿班级作品给学生做评价。设定一个目标，让学生自我评价，改变学生始终作为评价客体的被动地位。学生积极性很高，每次都能比较准确的抓住作品的优缺点。通过参与评价活动，让学生学会随时对照学习，发现和认识自己的进步和不足，激发学习的主动性、创造性和积极性。
（二）学生互评
一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，通过学生的互评，可以从不同的角度指出存在的不足。增强学生分析作品的能力。开展学生互评，既能真实、全面地评价学生，也能够使学生互相学习别人的长处，对身边同学的不足引起足够的重视。从而更好的激励自己少走弯路，提高了学习效率。
（三）教师点评
教师点评也是一种技术活，教师点评先给学生的评价做一个肯定，在评价时教师要注意多讲优点，要及时肯定学生好的一面，鼓励和激发学生创造美、表现美的欲望，让学生能更大胆、更充分、更主动地发挥自己的艺术创造性，给学生的艺术创作表现提供一个有利的条件。
总之，在当前技工院校的美术素描教学中，教师教授学生的不单单是技巧和知识，更应该让学生发散思维，提高学生的创新能力，适应时代和潮流的发展。其次，教师应多方位，多元化的发挥自身的综合实力，巧妙利用各种有利条件，积极主动的发挥自身特长，帮助学生从生活中认识、感受并最终发现美，让学生通过对生活的体验去感受美的真谛并最终成为可以创造美的人。
【关键词】技工院校；素描课；创新；个性化发展；评价
素描课是技工院校美术设计专业的专业基础课，是造型艺术的主要表现形式之一。对培养学生造型能力和表现能力方面起着极其重要的作用。因此，很多造型艺术门类的高校都把素描列为重要的基础课之一。
早期的素描课程单一地从传统的素描学习入手，让学生对造型的基础知识与规律有一定的认识和理解，从而提高学生的造型能力。但随着社会的发展，这种教授方式已经远远不能适应社会的要求。社会需要的是优秀的设计人才，而不是千篇一律的画匠。因此，美术设计专业的素描作为设计造型的基础课，应着重提高学生的设计意识，创造意识和创新意识。打破早期缺乏创造性和抽象思维能力的墨守成规的教学模式，注重多元化发展，以培养具有创造性、艺术性、创新性的高素质设计人才。在技工院校十几年的教学实践，让我积累了大量的教学经验。我就从以下五个方面来谈谈我的教学心得。
一、提高教师自身素质和修养，做到“自知而不自足，自信而不自满”
提高教师自身的素质和修养是上好技工院校美术专业素描课的首要条件，教师只有通过不断充电，增加阅历，来提高自身的素质和修养，努力做到“自知而不自足，自信而不自满”。热爱教育事业，树立正确的人生观世界观。在观念上不断更新，在教学上灵活多变，以适应时代的发展要求。在业务和教学层次上不断学习，掌握最新美术教育的发展趋势。不断提高自己的专业水平，不断增强自身的阅历，才能开阔学生的视野，才能更好的引导学生，使学生具备现代的审美意识，达到预期的良好的教学效果。
二、明确教学目的是美术设计专业素描课教学的关键
美术设计专业培养的是设计师，而不是单一的“画家”，更不是流水线上的“画匠”。除了要让学生积累一定的造型能力及形体把握能力外，更多的是培养学生适应社会发展的能力，具备灵活多变的设计意识和创新的能力。素描课作为基础课程之一，首先要教会学生观察，用科学的态度认识事物的形体结构，其次，还要了解物体的个性和共性，理解物体的内涵，在表现形式上追求多元化，个性化，让学生多接触世界顶尖大师的设计理念和设计风格，提高学生的鉴赏能力，培养学生的创新能力，增加学生的综合审美能力。
三、合理的安排教学内容是重点
没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。教学初衷是通过激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。教学内容要以培养专业意识为前提，要能够适应专业技术的需要，要在培养学生的造型能力，观察能力的基础上注重审美能力，加强创造性思维的训练。
在加强素描训练方面，我总结了三点：
1.结构素描的训练
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，还要注重培养学生眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描让学生具有认识自然，发现设计的能力，并逐步掌握能够准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达，最终达到准确生动的把设想的形态表现出来的效果。
2.物体移位、重组的训练
物体移位、重组教学法打破了传统素描教学方法，是一种新的教学尝试。如：静物几何写生传统的方法是摆好静物，学生根据静物的摆放，不同的角度表达不同的效果，这样或多或少有被动的因素。物体移位，重组教学法采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生在作画的过程中，增强了主观能动性，学生可以根据自己的设计理念、自己的设计意愿表达情感。这种具有艺术情趣的体验，能更好地增强学生学习素描的兴趣。
3.设计素描的训练
根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，学生在作画的过程中，不过多地追求对客观实体的再现，而着重于理性归纳、主观意识的表现。通过设计素描的训练让学生迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的能力。让学生了解设计素描与平面设计，室内装饰设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是临摹对象，更是一个发挥个人独特创意的自由空间，让学生知道如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思。
四、还学生一个平等、轻松的课堂教学氛围
教育家第斯多惠曾明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”以往的素描课教学都是遵循一个模式：教师讲教学方法—简单示范—学生作画—课后提交作业。素描课比较单一、乏味，学生自然提不起兴趣去学习，教学效果不明显。那么如何才能提起学生的兴趣呢？我觉得有以下三个方面需要我们去改变。
1.“以学生为主体，轻松学习”
倡导教师将复杂的教学物体简单化，让学生参与教学。例如写生人物头像，可采用轮流做模特的方法，让学生直接参与进来，这样不仅省去了请模特的开支，节省了费用，让学生更加懂得珍惜绘画时间。在画人物头像的过程中，可要求学生根据自己的观察结果用几何形态概括出人物大致头部形体，让学生觉得画画也可以很简单很轻松，增加了他们的信心，并让他们养成整体观察分析事物的习惯，同时也锻炼了他们概括事物的能力。
2.趣味学习
教师可通过夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等手段增强学生的兴趣。学生在绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣。在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性化，通过现场示范，作品分析，因材施教，培养学生的学习兴趣。让学生课后多动手，多看多分析。
3.尊重学生，以平等交流的方式开展教学
在课堂教学过程中，教师要尊重学生，把学生当作自己的朋友。尊重学生对事物的看法，要听取学生的意见，多和学生交流观点，尊重学生的独特想法、接纳学生个性创作灵感。在课堂上要鼓励学生多发表意见，提出自己的观点，多给学生讨论的机会。把学生当作老师的朋友，建立起一种民主、平等、和谐的教学氛围。
五、让学生主动参与作品评价过程
学生作品评价不应该是教师一个人的事，教师应该引导学生参与评价，这样也是尊重学生的个人意见，让学生参与的同时，了解并学习其他同学的作品，取长补短。这也是创建平等和谐教学氛围的一个重要体现。
以我个人的教学实践为例，我主要通过三种形式让学生参与评价。
（一）学生自评
教师要让每一位学生都有评价的机会，每次上课前的5分钟我都会拿班级作品给学生做评价。设定一个目标，让学生自我评价，改变学生始终作为评价客体的被动地位。学生积极性很高，每次都能比较准确的抓住作品的优缺点。通过参与评价活动，让学生学会随时对照学习，发现和认识自己的进步和不足，激发学习的主动性、创造性和积极性。
（二）学生互评
一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，通过学生的互评，可以从不同的角度指出存在的不足。增强学生分析作品的能力。开展学生互评，既能真实、全面地评价学生，也能够使学生互相学习别人的长处，对身边同学的不足引起足够的重视。从而更好的激励自己少走弯路，提高了学习效率。
（三）教师点评
教师点评也是一种技术活，教师点评先给学生的评价做一个肯定，在评价时教师要注意多讲优点，要及时肯定学生好的一面，鼓励和激发学生创造美、表现美的欲望，让学生能更大胆、更充分、更主动地发挥自己的艺术创造性，给学生的艺术创作表现提供一个有利的条件。
总之，在当前技工院校的美术素描教学中，教师教授学生的不单单是技巧和知识，更应该让学生发散思维，提高学生的创新能力，适应时代和潮流的发展。其次，教师应多方位，多元化的发挥自身的综合实力，巧妙利用各种有利条件，积极主动的发挥自身特长，帮助学生从生活中认识、感受并最终发现美，让学生通过对生活的体验去感受美的真谛并最终成为可以创造美的人。