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[摘要]京津冀协同发展是习近平提出的三大国家战略之一，对于河北民间音乐发展，拥有了国家政策的大力支持，其发展具有了光明的前景。秦皇岛地处河北东北部，南临渤海，北依燕山，孕育了极为丰富的民间音乐，其音乐具有较强的交融性与内聚力，吸收八面来风造就了今日秦皇岛的海洋音乐文化、农耕音乐文化及高山音乐文化的本土音乐文化特色。本文在分析秦皇岛民间音乐文化资源基础上，提出了京津冀协同发展大环境下，秦皇岛民间音乐文化发展的可行战略方案。
[关键词]京津冀协同发展；秦皇岛民间音乐文化；发展战略
[中图分类号]J607 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0046-03
构建人类命运共同体是一个美好的目标，历来崇尚“以和邦国”“和而不同”“以和为贵”。近千年来，和平融入了中华民族的血脉中，刻进了中国人民的骨髓里。艺术学研究高举中国特色社会主义伟大旗帜，牢牢把握正确的政治方向，紧密结合全面建设小康社会实际，积极开展理论研究和实践探索。
京津冀协同发展核心是京津冀三地作为一个整体的协同发展，以疏解非首都核心功能、解决北京“大城市病”为基本点，调整优化城市布局和空间结构，扩大环境容量生态空间，推进产业升级转移，加快市场一体化进程。形成京津冀目标共同、措施一体、优势互补、互利共赢的协同发展新格局。京津冀协同发展下秦皇岛音乐文化研究的目的是为了更好地发挥艺术科学认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会。此研究是为了推动社会主义音乐文化强国建设提供经验总结和规律探索，提供理论基础和智力支持。
一、丰富的秦皇岛民间音乐文化
河北省秦皇岛市拥有着独特的地理位置，有山有海，分为四区三县，分别是海港区、北戴河区、山海关区、抚宁区、昌黎县、卢龙县以及青龙县，常住人口307.32万。在这片富饶的土地上滋养了具有地方特色的民间音乐文化，这些民间音乐文化是一笔珍贵的宝藏，在京津冀协同发展政策的指引下，秦皇岛地区的民间音乐也将面临着前所未有的发展机遇。其主要民间音乐包括昌黎民歌、抚宁吹歌以及北戴河渔歌号子。
1昌黎民歌——农耕音乐文化
昌黎民歌隶属冀东民歌，在冀东民歌中占据着举足轻重的地位，不仅是昌黎县的文化特色，更是整个河北乃至于全国艺术宝库中不可或缺的一部分。
昌黎县主要以平原为主，可耕作的土地较多，故而其民歌为昌黎县人民在生活、生产劳动中所创作的，是昌黎人民集体创作的智慧的结晶。昌黎民歌在经过岁月的沉淀以及不断的传唱中，通过口传心授的方式在传唱中得到了民间艺人的润色，最终形成了我们现在所能听到的极具地方特色而又富有生活气息的昌黎民歌。
昌黎民歌起源于生活、劳动，所以其作品的素材基本都取材于日常的生活与劳动。从内容上进行分类，昌黎民歌可分为劳动号子、故事传说、爱情以及生活四大类。在几类题材中传唱率最高的是生活类，生活类的民歌表现范围较广，能够从多角度反映出普通人民群众的生活，其中最为有名的作品就是《拣棉花》，现如今这首作品也成为河北民歌经典作品之一。
在众多的昌黎民歌中，《茉莉花》《绣灯笼》以及《拣棉花》已经成为河北省民歌的经典作品，也是昌黎民歌面向全国乃至全世界的一张“王牌”。这三首作品之所以可以成为经典之作，是因为它们充分展现出了昌黎民歌的艺术风格以及艺术特色。
昌黎民歌歌词具有较强的口语化，哼唱起来朗朗上口。音乐风格温和质朴，平易近人。这也是昌黎民歌之所以可以不断流传的缘由所在。在昌黎民歌的演唱中最具代表性的艺术特点便是其演唱中的嘟噜音、呼噜音等，唱詞中频繁会出现有“嘟儿、呼儿、得儿”等字，这是昌黎民歌所独有的一种卷舌式的润腔方式，演唱方式为先发出“嘟、呼、得”的字音，然后用气流吹动舌尖，使舌尖通过一展一卷震动所发声。这些独有的特色音在表现昌黎民歌的俏皮、诙谐方面起着重要的点睛之笔。
近年来，在国家对民间艺术保护政策的指引下，昌黎民歌越来越被当地政府以及文化机构所重视，先后被评为秦皇岛市非物质文化遗产以及河北省非物质文化遗产，这样便为昌黎民歌这项极为宝贵的民间艺术创造了一个更好的传承以及发展的空间。
2抚宁吹歌——高山音乐文化
抚宁吹歌流传于河北省抚宁县，最早记载于明朝万历二十七年（1599年）编纂的《永平府志》，至今已有400多年的历史[1]。抚宁吹歌起源于军乐，有着“无名喇叭退敌十万兵”的流传。地方有红白喜事以及年节庆典出都会有抚宁吹歌这种音乐形式并深受人们的爱戴，流传至今。
抚宁吹歌的乐队大体分为两类，一是以喇叭为主，鼓镲为辅；另一类是以咔碗为主，二胡、板胡等为辅的乐器伴奏。抚宁喇叭分为高音喇叭、次高音喇叭、中心喇叭、低音喇叭、咔碗等，其中中音喇叭也被称为大杆喇叭，为抚宁吹歌的代表乐器。
抚宁吹歌在曲目方面非常丰富，共分为三类：其中第一类是最难演奏的牌子曲，这类曲子主要由各个门派的经典曲目所组成，抚宁吹歌在历史的沉淀下，现存的牌子曲共计14套；第二类是汉吹曲、秧歌曲，有上百首；第三类是佛教以及道教曲目。在这些曲目中最为经典的是《鹧鸪》，这首作品将鹧鸪在天空飞翔以及地面活动的场景通过唢呐表现得淋漓尽致，但是这首作品现在已经没有人会吹了，已经失传。
抚宁吹歌最具特色的艺术特点便是“打嘟噜”，这是一种能够为作品润色的演奏技巧，而打嘟噜又包括单嘟噜以及双嘟噜，这些嘟噜音为抚宁吹歌增添了特殊的艺术特色。
2006年，抚宁吹歌入选全国首批国家级非物质文化遗产。同年4月抚宁县被中国民间艺术家协会赋予“中国吹歌之乡”的称号并建立中国吹歌研究基地。抚宁县的任连义为抚宁吹歌的第九代传人，“文革”的原因，任连义并未从小学习唢呐，直到1970年8岁才开始学习唢呐，当时需要吹奏一些红色革命歌曲如《东方红》，任连义在父一辈的熏陶指导下继承了吹歌的演奏技巧，他父辈兄弟7人都会吹唢呐，其中最厉害的是他的二伯父任启瑞艺名为“筱核桃”，曾录制过《句句双》《大姑娘爱》等唱片，并在东三省多地进行演出，深受广大群众的喜爱，任启瑞也是任连义的老师，跟从任启瑞刻苦学习并掌握了多种演奏技巧。任连义在2012年成立“任连义唢呐培训班”，在此之前抚宁吹歌的传承方式为家传或者拜师学艺，任连义打破了这种惯例，将喜欢唢呐的人集中在一起进行学习授课，让更多人融入唢呐中来。社会的迅速发展不断更新，这种传统的民间艺术有一部分已经失传，掌握唢呐的艺人也逐渐衰老，任连义希望尽自己最大的努力使其继续一代一代传承下去。 在秦皇岛地区，抚宁吹歌以及昌黎民歌是人们传唱率最高的两种民间音乐，昌黎民歌也为丰富的秦皇岛民间音乐文化增添了一份独特的风景。
3北戴河渔歌号子——海洋音乐文化
秦皇岛地处于渤海湾，常言道：“靠山吃山，靠海吃海”。在秦皇岛北戴河区从有人类居住以来就有着靠打鱼为生的渔民，他们集群而居，逐渐形成一个个渔民村，现在北戴河的刘庄、陆庄等都是早年间的渔民村。这些渔民村在长年的生活以及生产中逐步形成了渔民文化，其中北戴河渔歌号子便是其中最突出的代表。北戴河渔歌号子最早起源于秦朝，在北戴河原始渔民的海洋打鱼作业中起着极其重要的作用。
北戴河渔歌号子根据在海上打鱼作业的顺序以及种类主要可分为流网号子、搬桨号子、起钩号子、见鱼号子、拉网号子等。这些渔歌号子产生于打鱼劳作，最终又会服务于海洋打鱼作业。
在有海上打鱼作业的地区都会有号子，一般都为渔民号子，北戴河渔歌号子区别于其他地域的渔民号子在于其不仅仅有海上打鱼作业的号子，还在于有渔民村所形成的渔歌，这两中艺术形式的服务对象不同，其所承载的功能以及意义也存在差异。
北戴河渔歌号子中的号子，顾名思义其服务对象是在海上打鱼作业的渔民们，富有节奏感的号子可以凝心聚力，有助于渔民之间的协作劳动；而北戴河渔歌号子中的渔歌，主要的服务对象是渔民村的所有人，包括妇女、老人、孩童等。其功能主要包含两种，第一种演唱的对象是在家织渔网的女人们，她们演唱的渔歌主要是祈祷自己的丈夫可以战胜大海的险恶早日平安归来，包含着一种期盼和祈祷；另一种是渔民村的渔民在鱼满舱、庆丰收时所演唱的渔歌，表达的是渔民内心的喜悦之情。
但是近些年随着社会的发展以及渔民的转型，北戴河渔歌号子逐渐被世人所忽视，渐渐退出了人们的视线。但是北戴河渔歌号子是秦皇岛乃至京津冀地区海洋音乐文化中必不可少的一部分，在一定程度上代表着京津冀海洋音乐文化的起源以及发展，是京津冀海洋音乐文化的“活化石”。渔歌号子中有着我们取之不尽的音乐元素，所以在我们京津冀全面协同发展的道路上，一定要保护好珍贵的海洋音乐文化。
综上所述，在秦皇岛这片有山有海而又具有农耕的富饶土地上，也孕育出了高山文化、农耕文化以及海洋文化各类优秀的民间音乐文化，这些不同的音乐文化包含着不同的音乐文化特色，都具有其独特的音乐特色，这些音乐文化互相交融共同构成了丰富的秦皇岛民间音乐文化。这也充分印证了“河北音乐文化具有交融性、内聚力，能够在八面来风中具有其本土特色”[2]，相信在京津冀协同发展的浪潮中丰富的秦皇岛民间音乐将会为其做出突出贡献。
二、紧握秦皇岛民间音乐发展
近些年来，响应国家政策对于传统民族民间音乐的保护，在我国民族民间丰富的地域有许多的成功案例，民族民间音乐结合旅游以及现代化的舞台灯光音响，有效地保护以及推广了民间音乐。
比如由著名舞蹈艺术家杨丽萍所领衔主演的大型歌舞《云南映象》，一经上演就引起了轰动。这部歌舞就是由来自村寨的近百名民间舞蹈演员与专业舞蹈演员共同表演的原生态歌舞，运用“原生”的歌舞展现民族文化，用“现代”的妩媚调动了剧场的效果。从苍凉悠远、情感真挚、不饰雕琢的歌声到感情炽热、绚丽多姿、散发浓郁广西民族味道的舞蹈，产生了令人震撼的神奇魅力。成功将地方的民间音乐进行加工，形成大型的音乐类作品，再运用现代化的舞台、灯光以及音响的渲染，在当地的旅游景区进行公开演出，使得游客们在游玩的过程中观看演出，体验当地的民族民间音乐文化，使得当地的民族民间音乐得到了很好的保护以及发展。
在秦皇岛本地也有类似于《云南映象》的成功案例，比如在秦皇岛的北戴河碧螺塔酒吧公园，这是一个依海而建的旅游景区，其运用秦皇岛名字的由来的故事，编创了一部小型原创音乐剧《海上升明月》。在海上舞台进行室外演出，炎炎夏日，在室外的海上舞台吹着海风看演出，在演出中将音乐文化以及历史故事进行了宣傳以及推广。
秦皇岛有着丰富的民间音乐，在这个瞬息万变的社会，要想将传统的民间音乐进行更好的发展就必须要寻求适应这个社会发展的新的途径。在民间音乐的发展方面，秦皇岛拥有其潜在的优势条件：秦皇岛是一座以旅游而闻名的临海城市，全国各地的游客都被美丽的秦皇岛所吸引，秦皇岛的地方经济也在旅游业的日益发展中所繁荣，不仅如此，秦皇岛北戴河区是国家领导人的直属疗养院，国家政策的支持也使得秦皇岛的旅游业日益繁荣。所以在一定程度上，秦皇岛在民族民间音乐的发展方面拥有良好的市场。
拥有了得天独厚的旅游业的支持，我们就可以在秦皇岛民间音乐的发展方面借鉴云南地区《云南印象》的发展模式，将秦皇岛地区的民间音乐有机地融入到秦皇岛的旅游业之中。将秦皇岛地区的民歌与秦皇岛的历史所结合，采用秦皇岛地区经典民歌的音乐元素作为素材，以秦皇岛的历史为故事背景，进行音乐剧的加工与创作，加入符合当代社会的音乐元素，运用现代化的舞台、灯光以及音响进行渲染，在客流量较大的景区进行驻场演出，久而久之使这种形式的音乐剧成为秦皇岛地区的特色品牌，成为一道具有秦皇岛地区特色的“文化大餐”。这样既能够使得民间音乐得到较好的发展，又在一定程度带动了地方旅游业以及地方经济的发展。
三、京津冀协同发展下的民间音乐发展策略
京津冀协同发展的政策对于河北以及秦皇岛地区的发展来讲是难得的发展机遇，在这个政策的指引下，秦皇岛地区的民间音乐也将面临着一个前所未有的发展空间，所以我们一定要把握好这一机遇，使秦皇岛地区的民间音乐得到较好的发展。
1“政府部门推动、市场经济运作”
古往今来，文化事业要想得到发展就必须得到各级政府的大力支持，在民族民间音乐的发展中，我们首先要想尽办法积极争取各级政府的高度重视，要求政府加大力度，给足政策。一旦我们的民族民间音乐发展得到了政府的高度重视以及政策的高度支持，我们的民族民间音乐发展事业就会事半功倍。 同时在这个市场经济的大环境下，任何事业的发展都需要市场的运作。有了市场的运作，我们才能够解决资金、宣传等方面的问题，文化的发展只有适应了市场经济的发展以及运作，才能够生机勃勃，不断发展壮大，才能够具有生生不息的生命力。
2“民间音乐经典化、经典作品舞台化”
在秦皇岛这片富饶的土地上，滋养着具有地域特色的多种民族民间音乐，他们是该地区乃至中国珍贵的文化宝藏。在这些独具特色的民族民间音乐作品中，有许多的优秀作品传唱率极高，早已经被人们所熟知，比如昌黎民歌中的《拣棉花》《茉莉花》等。在民族民间音乐发展的过程中，我们应该将这些优秀的音乐作品经典化，对优秀的音乐作品进行整理、发布，可以从以下几个方面进行：（1）编纂乐史、乐谱；（2）出版乐谱集、音像研究论文集等；（3）组织各类演出活动以及比赛；（4）组织各类学习班以及会议。
音乐作品最终是属于舞台的，舞台也是其发展以及宣传所必经的途径。我们应该将秦皇岛经典的音乐作品进行舞台化，让其适应现代舞台的发展，这样也将很大程度地推动音乐文化的发展，还可以在政府政策的支持下进行大规模、多场次的演出宣传，让优秀的音乐作品为人们所熟知，深入人心，使之真正成为人们心中的经典作品。
3“打造特色文化、区域音乐品牌”
近年来，中国的一些地方民族民间音乐已经形成了地区特色，打造出了自己的精品品牌，并且取得了卓越的成效。比如云南的《云南映象》、西安的“唐乐宫”等，都以强烈的品牌意识、独特的经营手段开拓了演出市场。已经形成了“看云南歌舞到丽江”“看唐乐找唐乐宫”的特色地域文化品牌。所以在京津冀文化协同发展的大环境下，秦皇岛地方民族民间音乐文化的发展进程中，必须对地方极具特色的音乐文化进行整理、吸收、创新、整合、运作，打造出海洋、农耕以及山区文化互相交融，具有内聚力的地域特色的 “秦皇文化”的地域文化品牌，最终形成适应市场经济下的“秦皇文化”地域文化精品品牌。
结 语
京津冀协同发展的政策的实施，将会有力地解决北京城的各方面的压力，同时也将推动天津、河北两大区域的飞速发展，对于两地来说是非常难得的机遇，这不仅会带动京津冀地区经济的交融以及协同发展，而且随着经济的协同发展，也将带动京津冀地区文化的交融以及发展。
秦皇岛地区凭借其地理优势，在京津冀协同发展的过程中也将得到前所未有的发展机遇，丰富的民间音乐文化将使河北省音乐文化的羽翼更加丰满，也将会为京津冀地区的文化发展提供新鮮而又充足的血液，在京津冀协同发展的浪潮中将展现出其独具特色的风采，也将成为京津冀协同发展浪潮中一颗璀璨的明珠。
[参 考 文 献]
[1] 雇 银.永平府志[M].政事志（卷三）.
[2]马凌云.河北民间音乐[M].秦皇岛：燕山大学出版社，2017：2.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]京津冀协同发展；秦皇岛民间音乐文化；发展战略
[中图分类号]J607 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0046-03
构建人类命运共同体是一个美好的目标，历来崇尚“以和邦国”“和而不同”“以和为贵”。近千年来，和平融入了中华民族的血脉中，刻进了中国人民的骨髓里。艺术学研究高举中国特色社会主义伟大旗帜，牢牢把握正确的政治方向，紧密结合全面建设小康社会实际，积极开展理论研究和实践探索。
京津冀协同发展核心是京津冀三地作为一个整体的协同发展，以疏解非首都核心功能、解决北京“大城市病”为基本点，调整优化城市布局和空间结构，扩大环境容量生态空间，推进产业升级转移，加快市场一体化进程。形成京津冀目标共同、措施一体、优势互补、互利共赢的协同发展新格局。京津冀协同发展下秦皇岛音乐文化研究的目的是为了更好地发挥艺术科学认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会。此研究是为了推动社会主义音乐文化强国建设提供经验总结和规律探索，提供理论基础和智力支持。
一、丰富的秦皇岛民间音乐文化
河北省秦皇岛市拥有着独特的地理位置，有山有海，分为四区三县，分别是海港区、北戴河区、山海关区、抚宁区、昌黎县、卢龙县以及青龙县，常住人口307.32万。在这片富饶的土地上滋养了具有地方特色的民间音乐文化，这些民间音乐文化是一笔珍贵的宝藏，在京津冀协同发展政策的指引下，秦皇岛地区的民间音乐也将面临着前所未有的发展机遇。其主要民间音乐包括昌黎民歌、抚宁吹歌以及北戴河渔歌号子。
1昌黎民歌——农耕音乐文化
昌黎民歌隶属冀东民歌，在冀东民歌中占据着举足轻重的地位，不仅是昌黎县的文化特色，更是整个河北乃至于全国艺术宝库中不可或缺的一部分。
昌黎县主要以平原为主，可耕作的土地较多，故而其民歌为昌黎县人民在生活、生产劳动中所创作的，是昌黎人民集体创作的智慧的结晶。昌黎民歌在经过岁月的沉淀以及不断的传唱中，通过口传心授的方式在传唱中得到了民间艺人的润色，最终形成了我们现在所能听到的极具地方特色而又富有生活气息的昌黎民歌。
昌黎民歌起源于生活、劳动，所以其作品的素材基本都取材于日常的生活与劳动。从内容上进行分类，昌黎民歌可分为劳动号子、故事传说、爱情以及生活四大类。在几类题材中传唱率最高的是生活类，生活类的民歌表现范围较广，能够从多角度反映出普通人民群众的生活，其中最为有名的作品就是《拣棉花》，现如今这首作品也成为河北民歌经典作品之一。
在众多的昌黎民歌中，《茉莉花》《绣灯笼》以及《拣棉花》已经成为河北省民歌的经典作品，也是昌黎民歌面向全国乃至全世界的一张“王牌”。这三首作品之所以可以成为经典之作，是因为它们充分展现出了昌黎民歌的艺术风格以及艺术特色。
昌黎民歌歌词具有较强的口语化，哼唱起来朗朗上口。音乐风格温和质朴，平易近人。这也是昌黎民歌之所以可以不断流传的缘由所在。在昌黎民歌的演唱中最具代表性的艺术特点便是其演唱中的嘟噜音、呼噜音等，唱詞中频繁会出现有“嘟儿、呼儿、得儿”等字，这是昌黎民歌所独有的一种卷舌式的润腔方式，演唱方式为先发出“嘟、呼、得”的字音，然后用气流吹动舌尖，使舌尖通过一展一卷震动所发声。这些独有的特色音在表现昌黎民歌的俏皮、诙谐方面起着重要的点睛之笔。
近年来，在国家对民间艺术保护政策的指引下，昌黎民歌越来越被当地政府以及文化机构所重视，先后被评为秦皇岛市非物质文化遗产以及河北省非物质文化遗产，这样便为昌黎民歌这项极为宝贵的民间艺术创造了一个更好的传承以及发展的空间。
2抚宁吹歌——高山音乐文化
抚宁吹歌流传于河北省抚宁县，最早记载于明朝万历二十七年（1599年）编纂的《永平府志》，至今已有400多年的历史[1]。抚宁吹歌起源于军乐，有着“无名喇叭退敌十万兵”的流传。地方有红白喜事以及年节庆典出都会有抚宁吹歌这种音乐形式并深受人们的爱戴，流传至今。
抚宁吹歌的乐队大体分为两类，一是以喇叭为主，鼓镲为辅；另一类是以咔碗为主，二胡、板胡等为辅的乐器伴奏。抚宁喇叭分为高音喇叭、次高音喇叭、中心喇叭、低音喇叭、咔碗等，其中中音喇叭也被称为大杆喇叭，为抚宁吹歌的代表乐器。
抚宁吹歌在曲目方面非常丰富，共分为三类：其中第一类是最难演奏的牌子曲，这类曲子主要由各个门派的经典曲目所组成，抚宁吹歌在历史的沉淀下，现存的牌子曲共计14套；第二类是汉吹曲、秧歌曲，有上百首；第三类是佛教以及道教曲目。在这些曲目中最为经典的是《鹧鸪》，这首作品将鹧鸪在天空飞翔以及地面活动的场景通过唢呐表现得淋漓尽致，但是这首作品现在已经没有人会吹了，已经失传。
抚宁吹歌最具特色的艺术特点便是“打嘟噜”，这是一种能够为作品润色的演奏技巧，而打嘟噜又包括单嘟噜以及双嘟噜，这些嘟噜音为抚宁吹歌增添了特殊的艺术特色。
2006年，抚宁吹歌入选全国首批国家级非物质文化遗产。同年4月抚宁县被中国民间艺术家协会赋予“中国吹歌之乡”的称号并建立中国吹歌研究基地。抚宁县的任连义为抚宁吹歌的第九代传人，“文革”的原因，任连义并未从小学习唢呐，直到1970年8岁才开始学习唢呐，当时需要吹奏一些红色革命歌曲如《东方红》，任连义在父一辈的熏陶指导下继承了吹歌的演奏技巧，他父辈兄弟7人都会吹唢呐，其中最厉害的是他的二伯父任启瑞艺名为“筱核桃”，曾录制过《句句双》《大姑娘爱》等唱片，并在东三省多地进行演出，深受广大群众的喜爱，任启瑞也是任连义的老师，跟从任启瑞刻苦学习并掌握了多种演奏技巧。任连义在2012年成立“任连义唢呐培训班”，在此之前抚宁吹歌的传承方式为家传或者拜师学艺，任连义打破了这种惯例，将喜欢唢呐的人集中在一起进行学习授课，让更多人融入唢呐中来。社会的迅速发展不断更新，这种传统的民间艺术有一部分已经失传，掌握唢呐的艺人也逐渐衰老，任连义希望尽自己最大的努力使其继续一代一代传承下去。 在秦皇岛地区，抚宁吹歌以及昌黎民歌是人们传唱率最高的两种民间音乐，昌黎民歌也为丰富的秦皇岛民间音乐文化增添了一份独特的风景。
3北戴河渔歌号子——海洋音乐文化
秦皇岛地处于渤海湾，常言道：“靠山吃山，靠海吃海”。在秦皇岛北戴河区从有人类居住以来就有着靠打鱼为生的渔民，他们集群而居，逐渐形成一个个渔民村，现在北戴河的刘庄、陆庄等都是早年间的渔民村。这些渔民村在长年的生活以及生产中逐步形成了渔民文化，其中北戴河渔歌号子便是其中最突出的代表。北戴河渔歌号子最早起源于秦朝，在北戴河原始渔民的海洋打鱼作业中起着极其重要的作用。
北戴河渔歌号子根据在海上打鱼作业的顺序以及种类主要可分为流网号子、搬桨号子、起钩号子、见鱼号子、拉网号子等。这些渔歌号子产生于打鱼劳作，最终又会服务于海洋打鱼作业。
在有海上打鱼作业的地区都会有号子，一般都为渔民号子，北戴河渔歌号子区别于其他地域的渔民号子在于其不仅仅有海上打鱼作业的号子，还在于有渔民村所形成的渔歌，这两中艺术形式的服务对象不同，其所承载的功能以及意义也存在差异。
北戴河渔歌号子中的号子，顾名思义其服务对象是在海上打鱼作业的渔民们，富有节奏感的号子可以凝心聚力，有助于渔民之间的协作劳动；而北戴河渔歌号子中的渔歌，主要的服务对象是渔民村的所有人，包括妇女、老人、孩童等。其功能主要包含两种，第一种演唱的对象是在家织渔网的女人们，她们演唱的渔歌主要是祈祷自己的丈夫可以战胜大海的险恶早日平安归来，包含着一种期盼和祈祷；另一种是渔民村的渔民在鱼满舱、庆丰收时所演唱的渔歌，表达的是渔民内心的喜悦之情。
但是近些年随着社会的发展以及渔民的转型，北戴河渔歌号子逐渐被世人所忽视，渐渐退出了人们的视线。但是北戴河渔歌号子是秦皇岛乃至京津冀地区海洋音乐文化中必不可少的一部分，在一定程度上代表着京津冀海洋音乐文化的起源以及发展，是京津冀海洋音乐文化的“活化石”。渔歌号子中有着我们取之不尽的音乐元素，所以在我们京津冀全面协同发展的道路上，一定要保护好珍贵的海洋音乐文化。
综上所述，在秦皇岛这片有山有海而又具有农耕的富饶土地上，也孕育出了高山文化、农耕文化以及海洋文化各类优秀的民间音乐文化，这些不同的音乐文化包含着不同的音乐文化特色，都具有其独特的音乐特色，这些音乐文化互相交融共同构成了丰富的秦皇岛民间音乐文化。这也充分印证了“河北音乐文化具有交融性、内聚力，能够在八面来风中具有其本土特色”[2]，相信在京津冀协同发展的浪潮中丰富的秦皇岛民间音乐将会为其做出突出贡献。
二、紧握秦皇岛民间音乐发展
近些年来，响应国家政策对于传统民族民间音乐的保护，在我国民族民间丰富的地域有许多的成功案例，民族民间音乐结合旅游以及现代化的舞台灯光音响，有效地保护以及推广了民间音乐。
比如由著名舞蹈艺术家杨丽萍所领衔主演的大型歌舞《云南映象》，一经上演就引起了轰动。这部歌舞就是由来自村寨的近百名民间舞蹈演员与专业舞蹈演员共同表演的原生态歌舞，运用“原生”的歌舞展现民族文化，用“现代”的妩媚调动了剧场的效果。从苍凉悠远、情感真挚、不饰雕琢的歌声到感情炽热、绚丽多姿、散发浓郁广西民族味道的舞蹈，产生了令人震撼的神奇魅力。成功将地方的民间音乐进行加工，形成大型的音乐类作品，再运用现代化的舞台、灯光以及音响的渲染，在当地的旅游景区进行公开演出，使得游客们在游玩的过程中观看演出，体验当地的民族民间音乐文化，使得当地的民族民间音乐得到了很好的保护以及发展。
在秦皇岛本地也有类似于《云南映象》的成功案例，比如在秦皇岛的北戴河碧螺塔酒吧公园，这是一个依海而建的旅游景区，其运用秦皇岛名字的由来的故事，编创了一部小型原创音乐剧《海上升明月》。在海上舞台进行室外演出，炎炎夏日，在室外的海上舞台吹着海风看演出，在演出中将音乐文化以及历史故事进行了宣傳以及推广。
秦皇岛有着丰富的民间音乐，在这个瞬息万变的社会，要想将传统的民间音乐进行更好的发展就必须要寻求适应这个社会发展的新的途径。在民间音乐的发展方面，秦皇岛拥有其潜在的优势条件：秦皇岛是一座以旅游而闻名的临海城市，全国各地的游客都被美丽的秦皇岛所吸引，秦皇岛的地方经济也在旅游业的日益发展中所繁荣，不仅如此，秦皇岛北戴河区是国家领导人的直属疗养院，国家政策的支持也使得秦皇岛的旅游业日益繁荣。所以在一定程度上，秦皇岛在民族民间音乐的发展方面拥有良好的市场。
拥有了得天独厚的旅游业的支持，我们就可以在秦皇岛民间音乐的发展方面借鉴云南地区《云南印象》的发展模式，将秦皇岛地区的民间音乐有机地融入到秦皇岛的旅游业之中。将秦皇岛地区的民歌与秦皇岛的历史所结合，采用秦皇岛地区经典民歌的音乐元素作为素材，以秦皇岛的历史为故事背景，进行音乐剧的加工与创作，加入符合当代社会的音乐元素，运用现代化的舞台、灯光以及音响进行渲染，在客流量较大的景区进行驻场演出，久而久之使这种形式的音乐剧成为秦皇岛地区的特色品牌，成为一道具有秦皇岛地区特色的“文化大餐”。这样既能够使得民间音乐得到较好的发展，又在一定程度带动了地方旅游业以及地方经济的发展。
三、京津冀协同发展下的民间音乐发展策略
京津冀协同发展的政策对于河北以及秦皇岛地区的发展来讲是难得的发展机遇，在这个政策的指引下，秦皇岛地区的民间音乐也将面临着一个前所未有的发展空间，所以我们一定要把握好这一机遇，使秦皇岛地区的民间音乐得到较好的发展。
1“政府部门推动、市场经济运作”
古往今来，文化事业要想得到发展就必须得到各级政府的大力支持，在民族民间音乐的发展中，我们首先要想尽办法积极争取各级政府的高度重视，要求政府加大力度，给足政策。一旦我们的民族民间音乐发展得到了政府的高度重视以及政策的高度支持，我们的民族民间音乐发展事业就会事半功倍。 同时在这个市场经济的大环境下，任何事业的发展都需要市场的运作。有了市场的运作，我们才能够解决资金、宣传等方面的问题，文化的发展只有适应了市场经济的发展以及运作，才能够生机勃勃，不断发展壮大，才能够具有生生不息的生命力。
2“民间音乐经典化、经典作品舞台化”
在秦皇岛这片富饶的土地上，滋养着具有地域特色的多种民族民间音乐，他们是该地区乃至中国珍贵的文化宝藏。在这些独具特色的民族民间音乐作品中，有许多的优秀作品传唱率极高，早已经被人们所熟知，比如昌黎民歌中的《拣棉花》《茉莉花》等。在民族民间音乐发展的过程中，我们应该将这些优秀的音乐作品经典化，对优秀的音乐作品进行整理、发布，可以从以下几个方面进行：（1）编纂乐史、乐谱；（2）出版乐谱集、音像研究论文集等；（3）组织各类演出活动以及比赛；（4）组织各类学习班以及会议。
音乐作品最终是属于舞台的，舞台也是其发展以及宣传所必经的途径。我们应该将秦皇岛经典的音乐作品进行舞台化，让其适应现代舞台的发展，这样也将很大程度地推动音乐文化的发展，还可以在政府政策的支持下进行大规模、多场次的演出宣传，让优秀的音乐作品为人们所熟知，深入人心，使之真正成为人们心中的经典作品。
3“打造特色文化、区域音乐品牌”
近年来，中国的一些地方民族民间音乐已经形成了地区特色，打造出了自己的精品品牌，并且取得了卓越的成效。比如云南的《云南映象》、西安的“唐乐宫”等，都以强烈的品牌意识、独特的经营手段开拓了演出市场。已经形成了“看云南歌舞到丽江”“看唐乐找唐乐宫”的特色地域文化品牌。所以在京津冀文化协同发展的大环境下，秦皇岛地方民族民间音乐文化的发展进程中，必须对地方极具特色的音乐文化进行整理、吸收、创新、整合、运作，打造出海洋、农耕以及山区文化互相交融，具有内聚力的地域特色的 “秦皇文化”的地域文化品牌，最终形成适应市场经济下的“秦皇文化”地域文化精品品牌。
结 语
京津冀协同发展的政策的实施，将会有力地解决北京城的各方面的压力，同时也将推动天津、河北两大区域的飞速发展，对于两地来说是非常难得的机遇，这不仅会带动京津冀地区经济的交融以及协同发展，而且随着经济的协同发展，也将带动京津冀地区文化的交融以及发展。
秦皇岛地区凭借其地理优势，在京津冀协同发展的过程中也将得到前所未有的发展机遇，丰富的民间音乐文化将使河北省音乐文化的羽翼更加丰满，也将会为京津冀地区的文化发展提供新鮮而又充足的血液，在京津冀协同发展的浪潮中将展现出其独具特色的风采，也将成为京津冀协同发展浪潮中一颗璀璨的明珠。
[参 考 文 献]
[1] 雇 银.永平府志[M].政事志（卷三）.
[2]马凌云.河北民间音乐[M].秦皇岛：燕山大学出版社，2017：2.
（责任编辑：崔晓光）