我自幼喜欢书法，尤其钟爱隶书，学书近三十载。2005年初，我开始有意地关注全国展览，大量收集国展方面的资料。因为国展高手如云，要想打破坚冰，必须有独到之处。我根据自己的喜好，秉承书法神韵，将隶书作为自己的主攻方向。《笔势论》云“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字”。古人书论，对创作内容有所谋划，根据所书文字来具体考虑章法、笔法、结字、墨法等因素。意在笔前，提前做好功课还是有必要的，下面结合我多年的创作谈几点体会。
　　一是内容。今人书写内容多数选择古代诗词文赋，我也不例外。我尤其喜欢王维，所以抄写王维诗歌较多，摩诘诗主要为山水诗，一般都是描绘田园风光和隐士生活，体物精细，壮写传神，让人身临其境，创作起来物我两忘、心手双畅。我深知作品内容的高雅和脱俗对提升作品品味和审美性起关键作用。
　　二是墨法。作品要给人以感观的冲击力，墨色是至关重要的，在创作大字隶书作品时我较多用宿墨法表现，因宿墨的特殊效果更能体现墨之五色，虽然掌控起来较难，但长时间的尝试让我对宿墨的运用得心应手、游刃有余。小字墨色起伏不大，但要与作品整体和谐统一，呈现隽永典雅，无论字数多少，让观者以为一气呵成。墨色的运用在掌握规律和分寸后就必然会赢得收获的喜悦。
　　三是章法、取意。作品的章法既是多变的，又是有规律性的，在汉碑中表现尤为突出明了，纵横距离的差别，灵活运用，营造一种雅逸的气氛。对字距、行距作较疏朗的处理，使黑处见神采、白处显空灵。我创作的隶书作品取意多以《张迁碑》笔意为之，兼以《石门颂》《曹全碑》以及其他简帛书笔意为之，在尽可能保持汉隶古朴自然、简帛书的率意之本质精神的前提之下，结合时代审美特点，加以融通变化，呈现出多种面貌。
　　四是形式。形式制作在古代极少，而在当今颇为流行，是把美术和设计的理念融入书法。书法界对作品形式争论不休，个人认为艺术是一种探索，不过度的拼接和包装去探索未尝不可。形式好的作品可以增强作品本身的观赏性和趣味性。黑白灰三种颜色是我常用颜色，墨汁、白颜料、黑白灰宣纸相互借用、互补、衬托，让三种基本色雅而不俗，做到形式为内容服务。
　　五是款钤。落款和钤印，是一幅作品的收尾工作，细节彰显作者的素养。一般款识的字体与正文不同，做到主次分明、大字小款，小字朱款，正书行款等，钤印为上朱下白，用印不宜多，与章法要和谐统一。
　　总之，创作者不要以急功近利的心态去盲目跟风逐潮，而是以不变应万变，不变的是对书法理论、技法的传承与研习，是个人对书法的理解与创新。尽可能使自己静下心来，根据自身的特点，根据所书内容，选择创作起点，既要注重用笔点画精到，结体灵活多变，墨色自然，章法浑融，落款有致，又要讲究题款、钤印与正文匹配和谐，这样才能收到良好的藝术效果。在作品的形式设计上以素雅、大方为尚，不雕琢，不做作，古朴清新，赏心悦目。