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【摘 要】古云：“万紫千红都是春”，不同的学生演唱时，不仅嗓音条件各不相同，各自的生活体验对歌曲的理解都是不同的。个性歌唱是学生在深刻理解原有歌曲的基础上，在不偏离声乐教学基本原则的前提下进行的二度创作和深加工，进一步激发歌唱热情，指导和鼓励学生与众不同的歌唱，通过歌唱展示来培养学生个性，感受音乐中魅力，丰富音乐课堂的内涵。
【关键词】个性歌唱 课堂内涵 引导 二度创作
古云：“万紫千红都是春”，学生是一个个体，他们丰富多彩。柯达伊指出“音乐应该宜于每个人”，不同的学生演唱时，不仅嗓音条件各不相同，各自的生活体验对歌曲的理解都是不同的。歌唱不单单只是一个人的歌声，它还包括复杂的心理活动。学生不能只会模仿和接受，而是应有自己对音乐的理解，具有鲜明的个性和创造。何谓个性歌唱？笔者认为：学生在深刻理解原有歌曲的基础上，在不偏离声乐教学基本原则的前提下进行的二度创作和深加工。通过歌唱展示来培养学生个性，感受音乐中魅力，丰富音乐课堂的内涵。追求个性化歌唱教学与严格课堂常规并不矛盾，个性歌唱是对原有音乐课堂的升华。
一、个性歌唱，学生“内功要深厚”
个性歌唱，是一个对歌曲再提高和再认识的过程，激发学生内在情感。学生应该具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力。教师要在平时课堂和课外多培养学生的音乐素养，提高各方面的“内功”。
（一）学生要熟练歌曲
首先学生要学会唱这首歌曲，比如歌曲的旋律、音准、节奏以及歌曲背景、歌曲意境等。学会歌曲之后，在充分了解歌曲之后，学生才会有感而发，情感才能到位。不能跑调，音要唱准，音准没有解决也谈不了歌唱。
（二）音乐的知识面要广
这里指的知识面广是指音乐知识丰富。会听流行歌曲，也要听过京剧、越剧，还要会听中国主要几个少数民族的歌曲，比如新疆，内蒙古，彝族等等，虽然我们不可能每首歌曲都会唱，但我们要会听，会哼上几句那是再好不过的了。每种音乐都有他独特的一面，有些是节奏有味道，有些是旋律很感人，有些是配器独特。我们通过了解这些方面的知识，来丰富自己的音乐语言，那我们就能和作曲家对上几句话了。
（三）敢于表现自己的勇气
农村的孩子大多羞涩，不善于表达，更不要说独自站上台大声歌唱。但我们老师教学其中一个目标就是要培养孩子们大声自信的歌唱。通过了解，孩子们并不是不爱歌唱，只是他们不习惯在他人面前大声的说话或歌唱。因此我就多多鼓励他们，“老师只是要听听看你们学会了没有。”解除他们心中的紧张心理。
二、指导学生对歌曲进行“二度创作”
在不偏离声乐教学基本原则的前提下进行的“二度创作”，要求学生对歌曲一段或者某个音节等，通过对歌曲的理解，进行艺术化的处理。教师要对这种创作提供指导，创设丰富的情景，通过力度、速度、音色几个维度进行创作，激发学生对原有作品的再理解。
（一）创作情景，个性歌唱
在很多的歌唱教学中教师总喜欢为学生准备好一切，很机械地组织学生齐唱歌曲，导致学生演唱的情感被规范化，形式被统一化。创作情景对于激发学生内在的个性非常重要，每个学生对不同的情景，会有自己不同的理解。学生只有在生动的情景中，才能感受到音乐的含义，在玩中重新地认识歌曲，激发出他们不同的理解。
（二）改变力度，个性歌唱
在专业歌谱上都会有力度标记，力度标记学生也都认识。但书上的力度标记比较少，要想让歌曲唱的再细腻点，每句歌词情感的表达再直接点，我们需要做进一步的思考与分析。可以指导学生根据歌词标记力度记号，也可根据旋律标记。每位学生的情感与生活经验不同，标记出的自然也不同。老师的目的就是要让学生通过音乐来表达自己独特的生活与情感。
（三）改变速度，个性歌唱
音乐课堂教学中，我一般会用到两种速度，一种是学生没有学会歌曲时的慢速学歌，一种是学会歌曲后的按作曲家标记的原速或者是根据自己学生特点与能力而我们老师自定的一种速度。但其实改变速度歌唱是个很快乐的一件事情。因为速度不同，学生唱的感觉也会不同，所表达的情感意境也会截然不同。要改变速度来体会不同的音乐感受。让孩子们学会方法，自己去改编，会有很多的惊喜，学生对此也很喜欢。
（四）根据音色，个性歌唱
大自然每种物体发出的声音都有不同的音色，音色是特有的，也是最有个性的，发挥音色的潜力，能更好地表达歌曲，进行个性歌唱。
（五）根据学生自身嗓子的音色，个性歌唱
每个学生都有一副嗓子，但是怎么用好自己的嗓子，我想这是每个孩子要学会，也是我要思考的问题。不做作，不乱模仿大人的音色。保护自己特有的嗓音，就是最美的歌声。
（六）模仿乐器发出的音响效果。
学生的模仿能力特别强，我要充分挖掘他们能力。而且他们觉得这是一个游戏，是有意思的游戏。比如在《森林的歌声》中，出现了小提琴、笛子、吉他，三种主要乐器。我让学生运用拟声词来模仿他们的音色。小提琴用：en，笛子：di，吉他：deng，每当乐器主题旋律出现的时候就用特定拟声词进行哼唱，就仿佛我们的嗓子就是一把乐器，这样欣赏课也可以有歌声。
三、利用器乐，辅助个性歌唱
器乐几乎每节课都在用，对学生来说，器乐并不陌生，课堂上学生很喜欢乐器，器乐是学生比较喜欢并乐于参与的一种艺术形式，器乐演奏能使学生更好的感受、表现、并歌唱。将器乐演奏与歌唱有机的结合在一起。比如《春天举行音乐会中》，我们用不同乐器模仿出大自然的音响效果，在小雨滴答滴答处加入双响筒，春雨沙沙处加入沙锤，春雷轰隆隆处加入打鼓，使学生一下就置身在了大自然春雨绵绵，春雷轰轰轰轰的大自然中，唱起歌来感觉特别到位，学生真是乐在其中，他们真的乐于表现他们心中的音乐。
四、搭建“小小演唱家”舞台，展示个性魅力
教师就应给学生一个展示个性化歌唱的平台，让学生用更多的形式来表现演唱，突出他们的个性。教师要很好地引导学生本身的优点，去掉从众心理，要鼓励学生敢于挑战教师、敢于挑战同学更敢于挑战自我。
在班级中我搭建了一个“小小演唱家”的舞台，在课堂最后5到10分钟，我们会轮流当一回小小演唱家，这是一个自己展示的舞台，在这里每位唱完都会得到热烈的掌声。在这里锻炼的自己的胆魄。他们都是班级的小明星，还有利于一些内向的孩子学习，渐渐的也走上舞台，唱出个性。
五、师生互动点评，激发个性歌唱
对学生歌唱中的不同感悟要加以肯定和鼓励，评价的过程也是一次纠错的过程。评价能激励他们要善于发挥，要展示自己的个性特长，在评价中锻炼自己鉴别的能力。不能以简单的话语“你真棒”“真棒”给予表扬。应该更加注重评价的内容，指导和点拨学生，启发学生。
（一）纠错
我们不能让个性歌唱严重偏离音乐审美，点评是让学生提高音乐欣赏能力的最好时机，让全体学生明白那种好听，引导学生，并非随意无节奏地“自弹自唱”，教师在课堂不断引领和纠错。但只要你是发自内心的，富有音乐修养与内涵的，都以鼓励为主。
（二）再激发
在他们原有的基础上，再度点拨碰撞出更美的火花。如一个学生上来唱歌，但他的曲不成调，直接的批评只会打击学生的自信心。每个学生都会有一个方面的优点，他曲不成调，教师可以表扬他的节奏，或者唱歌姿态，或者他的胆量，再加上一句如果在什么方面做的再好一些就更完美了。
总之，学生是独一无二的个体，在课堂上教师就是艺术家，要想制作出精美的艺术品，必须要尊重学生个性，发现每块金子的闪光点，让学生用自己富有个性的声音来歌唱，让音乐课堂更有内涵。
参考文献：
[1]李晋伟，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.北京：华乐出版社，2003年
[2]《小学时代（教师）》作者：孙倩《让个性化歌唱充满音乐课堂》，2011年08期
【关键词】个性歌唱 课堂内涵 引导 二度创作
古云：“万紫千红都是春”，学生是一个个体，他们丰富多彩。柯达伊指出“音乐应该宜于每个人”，不同的学生演唱时，不仅嗓音条件各不相同，各自的生活体验对歌曲的理解都是不同的。歌唱不单单只是一个人的歌声，它还包括复杂的心理活动。学生不能只会模仿和接受，而是应有自己对音乐的理解，具有鲜明的个性和创造。何谓个性歌唱？笔者认为：学生在深刻理解原有歌曲的基础上，在不偏离声乐教学基本原则的前提下进行的二度创作和深加工。通过歌唱展示来培养学生个性，感受音乐中魅力，丰富音乐课堂的内涵。追求个性化歌唱教学与严格课堂常规并不矛盾，个性歌唱是对原有音乐课堂的升华。
一、个性歌唱，学生“内功要深厚”
个性歌唱，是一个对歌曲再提高和再认识的过程，激发学生内在情感。学生应该具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力。教师要在平时课堂和课外多培养学生的音乐素养，提高各方面的“内功”。
（一）学生要熟练歌曲
首先学生要学会唱这首歌曲，比如歌曲的旋律、音准、节奏以及歌曲背景、歌曲意境等。学会歌曲之后，在充分了解歌曲之后，学生才会有感而发，情感才能到位。不能跑调，音要唱准，音准没有解决也谈不了歌唱。
（二）音乐的知识面要广
这里指的知识面广是指音乐知识丰富。会听流行歌曲，也要听过京剧、越剧，还要会听中国主要几个少数民族的歌曲，比如新疆，内蒙古，彝族等等，虽然我们不可能每首歌曲都会唱，但我们要会听，会哼上几句那是再好不过的了。每种音乐都有他独特的一面，有些是节奏有味道，有些是旋律很感人，有些是配器独特。我们通过了解这些方面的知识，来丰富自己的音乐语言，那我们就能和作曲家对上几句话了。
（三）敢于表现自己的勇气
农村的孩子大多羞涩，不善于表达，更不要说独自站上台大声歌唱。但我们老师教学其中一个目标就是要培养孩子们大声自信的歌唱。通过了解，孩子们并不是不爱歌唱，只是他们不习惯在他人面前大声的说话或歌唱。因此我就多多鼓励他们，“老师只是要听听看你们学会了没有。”解除他们心中的紧张心理。
二、指导学生对歌曲进行“二度创作”
在不偏离声乐教学基本原则的前提下进行的“二度创作”，要求学生对歌曲一段或者某个音节等，通过对歌曲的理解，进行艺术化的处理。教师要对这种创作提供指导，创设丰富的情景，通过力度、速度、音色几个维度进行创作，激发学生对原有作品的再理解。
（一）创作情景，个性歌唱
在很多的歌唱教学中教师总喜欢为学生准备好一切，很机械地组织学生齐唱歌曲，导致学生演唱的情感被规范化，形式被统一化。创作情景对于激发学生内在的个性非常重要，每个学生对不同的情景，会有自己不同的理解。学生只有在生动的情景中，才能感受到音乐的含义，在玩中重新地认识歌曲，激发出他们不同的理解。
（二）改变力度，个性歌唱
在专业歌谱上都会有力度标记，力度标记学生也都认识。但书上的力度标记比较少，要想让歌曲唱的再细腻点，每句歌词情感的表达再直接点，我们需要做进一步的思考与分析。可以指导学生根据歌词标记力度记号，也可根据旋律标记。每位学生的情感与生活经验不同，标记出的自然也不同。老师的目的就是要让学生通过音乐来表达自己独特的生活与情感。
（三）改变速度，个性歌唱
音乐课堂教学中，我一般会用到两种速度，一种是学生没有学会歌曲时的慢速学歌，一种是学会歌曲后的按作曲家标记的原速或者是根据自己学生特点与能力而我们老师自定的一种速度。但其实改变速度歌唱是个很快乐的一件事情。因为速度不同，学生唱的感觉也会不同，所表达的情感意境也会截然不同。要改变速度来体会不同的音乐感受。让孩子们学会方法，自己去改编，会有很多的惊喜，学生对此也很喜欢。
（四）根据音色，个性歌唱
大自然每种物体发出的声音都有不同的音色，音色是特有的，也是最有个性的，发挥音色的潜力，能更好地表达歌曲，进行个性歌唱。
（五）根据学生自身嗓子的音色，个性歌唱
每个学生都有一副嗓子，但是怎么用好自己的嗓子，我想这是每个孩子要学会，也是我要思考的问题。不做作，不乱模仿大人的音色。保护自己特有的嗓音，就是最美的歌声。
（六）模仿乐器发出的音响效果。
学生的模仿能力特别强，我要充分挖掘他们能力。而且他们觉得这是一个游戏，是有意思的游戏。比如在《森林的歌声》中，出现了小提琴、笛子、吉他，三种主要乐器。我让学生运用拟声词来模仿他们的音色。小提琴用：en，笛子：di，吉他：deng，每当乐器主题旋律出现的时候就用特定拟声词进行哼唱，就仿佛我们的嗓子就是一把乐器，这样欣赏课也可以有歌声。
三、利用器乐，辅助个性歌唱
器乐几乎每节课都在用，对学生来说，器乐并不陌生，课堂上学生很喜欢乐器，器乐是学生比较喜欢并乐于参与的一种艺术形式，器乐演奏能使学生更好的感受、表现、并歌唱。将器乐演奏与歌唱有机的结合在一起。比如《春天举行音乐会中》，我们用不同乐器模仿出大自然的音响效果，在小雨滴答滴答处加入双响筒，春雨沙沙处加入沙锤，春雷轰隆隆处加入打鼓，使学生一下就置身在了大自然春雨绵绵，春雷轰轰轰轰的大自然中，唱起歌来感觉特别到位，学生真是乐在其中，他们真的乐于表现他们心中的音乐。
四、搭建“小小演唱家”舞台，展示个性魅力
教师就应给学生一个展示个性化歌唱的平台，让学生用更多的形式来表现演唱，突出他们的个性。教师要很好地引导学生本身的优点，去掉从众心理，要鼓励学生敢于挑战教师、敢于挑战同学更敢于挑战自我。
在班级中我搭建了一个“小小演唱家”的舞台，在课堂最后5到10分钟，我们会轮流当一回小小演唱家，这是一个自己展示的舞台，在这里每位唱完都会得到热烈的掌声。在这里锻炼的自己的胆魄。他们都是班级的小明星，还有利于一些内向的孩子学习，渐渐的也走上舞台，唱出个性。
五、师生互动点评，激发个性歌唱
对学生歌唱中的不同感悟要加以肯定和鼓励，评价的过程也是一次纠错的过程。评价能激励他们要善于发挥，要展示自己的个性特长，在评价中锻炼自己鉴别的能力。不能以简单的话语“你真棒”“真棒”给予表扬。应该更加注重评价的内容，指导和点拨学生，启发学生。
（一）纠错
我们不能让个性歌唱严重偏离音乐审美，点评是让学生提高音乐欣赏能力的最好时机，让全体学生明白那种好听，引导学生，并非随意无节奏地“自弹自唱”，教师在课堂不断引领和纠错。但只要你是发自内心的，富有音乐修养与内涵的，都以鼓励为主。
（二）再激发
在他们原有的基础上，再度点拨碰撞出更美的火花。如一个学生上来唱歌，但他的曲不成调，直接的批评只会打击学生的自信心。每个学生都会有一个方面的优点，他曲不成调，教师可以表扬他的节奏，或者唱歌姿态，或者他的胆量，再加上一句如果在什么方面做的再好一些就更完美了。
总之，学生是独一无二的个体，在课堂上教师就是艺术家，要想制作出精美的艺术品，必须要尊重学生个性，发现每块金子的闪光点，让学生用自己富有个性的声音来歌唱，让音乐课堂更有内涵。
参考文献：
[1]李晋伟，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.北京：华乐出版社，2003年
[2]《小学时代（教师）》作者：孙倩《让个性化歌唱充满音乐课堂》，2011年08期