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【摘要】随着鲁宾斯坦、霍洛维兹、李赫特、米凯兰杰利等前辈大师的相继离世，不少人发出了钢琴演奏无以为继的感叹，也有人坚持钢琴爱好者众多，人才辈出。无论如何，键盘艺术教育都是及其重要的环节。本文从键盘艺术教育的内涵和现状入手，通过对少年儿童教育重要性的讨论，重点阐述了提高少年儿童键盘教育水平的策略。
【关键词】键盘艺术 键盘乐器 青少年教育
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）03-0196-02
一、键盘艺术教育的内涵和现状
键盘艺术教育主要包括针对钢琴、电子琴、手风琴等乐器的演奏教育，是音乐艺术的技能型基础，可通过对人脑的多元智能开发提高人的智慧和精神领域，尤其是对人潜意识和潜在能力的提高，全面促使人们的身心健康和协调发展。而钢琴键盘及其音高是键盘乐器的标准，它发源于欧洲，钢琴的独特音色与宽广音域使其在独奏时仍可保持与整个交响乐团别无二致的效果，且钢琴的一些标准同样适用于很多乐器，所以，学习钢琴的学生很容易触类旁通，通晓其他的乐器，因而钢琴也被人们冠以“乐器之王”的称号，是学习音乐的相关学科的基础。通过钢琴还可以训练听觉，开发智力，陶冶情操，提升气质，尤其是对少年儿童毅力和耐力的培养有显著的促进作用。
儿童键盘乐器学习的家教课堂在80年代就已经广泛进入我们的社会，直到今天仍然是广受少年及家长喜爱的才艺培养方式。但是，因为中国教育一直偏重于对技巧挖掘，而忽略了乐器对情商和素质的提高作用，键盘乐器教育的现状不容乐观：一味强调学生对大量高难度曲目的熟悉掌握，通过钢琴级别考试和相关比赛品评学生学习成果，教学枯燥无味，模式机械化，不但无法深入挖掘音乐的内在，而且使学生的学习压力和心理抗拒与日俱增，以至于键盘乐器教育未能发挥其积极的社会意义。
二、键盘艺术对少年儿童艺术修养的重要性
音乐本身就是一门独特的艺术，它是基于本土民族文化的审美，与人类的社会文明有着千丝万缕的关系，而青少年也是在社会中成长和发展，又同时影响着社会，所以，将对少年儿童的教育作为重点不但可以使其尽早了解乐器，培养性格与气质，更有利于学生在成长过程中结合自身经历，对音乐和乐器反复咀嚼，更加深刻的感受其内在，在键盘艺术领域有深入发展。20世纪初，随着知识经济时代的到来，我国国民整体素质迅速提高，陈旧的观念被高智商和快速接受新事物的劳动经济理念所代替，人们对后代的培养开始注重在知识方面、能力方面和素质方面，经过不断的比较，键盘艺术教育可以锻炼思维和双手之间的协调能力，对开发智慧、激发潜能、培养气质非常有利，尤其适合少年儿童学习。邓小平先生曾说过“从娃娃抓起”，随着知识经济的逐渐饱和，这种理论已经深入人心，音乐教育也是如此，在人们心智逐渐成熟的过程中，乐器对儿童精神、能力、智力、气质和心灵的塑造，是与其成长融为一体的。缺乏音乐教育的儿童教育，是不完整的教育，它对学生大脑的拓展是不可逆转的，儿童学习键盘乐器有着其他学科不可企及的作用。
三、键盘艺术教育的相关策略
通过以上分析，键盘艺术教育的重要性是毋庸置疑的，然而在教授过程中也存在着一些误区，比如课程教学模式限于室内，过度强调键盘乐器技巧，因此，为了使其发挥更大的作用，必须不断地在工作中总结经验，进一步改進。
1.重视学生的全面发展
儿童正处于成长的时期，活泼好动，对事物充满好奇，且在学习方面比较随心所欲，针对少年儿童的这些特点，在教学中应尽量激发其学习兴趣，使他们通过对各方面知识的学习，自主地将所学的东西融为一体，相互贯通，进而促进学生的全面发展。键盘艺术教育也是如此，教师应将有趣的事情和问题融入到其教学过程中，不必过于深入，而是强调知识的广度，引导学生学习不同风格的作品，了解不同的时代背景和时代产物，感受不同民族、不同地域的音乐，进而理解音乐的内涵，并自主赋予所喜欢的音乐风格更多诠释和情感，在提高音乐修养的同时促进学生知识的全面发展，也可以让学生拆卸乐器模型，帮助其初步了解乐器的内部结构与发音原理，培养学生的科学思维能力。
2.全面而合理地整合教学内容
教学内容安排在教学过程中发挥着非常重要的作用，键盘艺术的课程应该充分考虑到学生当下和未来的需要，根据键盘乐器自身的特点和学生的学习目的合理安排课程内容。首先，重点培养学生的演奏能力与实践能力，大多数家长希望自己的孩子在学习键盘乐器的过程中形体、礼仪和气质都能有所提高，并可在各种学校晚会或比赛中展示自己，因此，一定要使学生能够把所学到的音乐知识和乐器演奏技巧运用起来，培养其上台演奏、即兴演奏，甚至改编通俗歌曲的能力。另外，将课堂延伸至课外也很重要，参观大音乐家的历史故居，了解大师的音乐故事，或者在河畔草地上感受自然，都有利于激发学生的潜力和兴趣，赋予其更加饱满的情绪对曲目进行演奏，进一步的理解音乐的内涵和乐器的风骨。最后，在课堂上要时刻以学生为中心，引导学生，可以运用“案例教学法”、“分组学习法”等方法，培养学生的创新精神、合作和交流沟通的能力，引导学生联系自身成长经历对音乐内容进行思考，多加练习，与乐器建立更熟悉的联系。
键盘艺术作为乐器演奏艺术中的最受青少年喜爱的种类之一，其对学生各方面的启蒙作用是不言而喻的，同时，相关工作者也应时刻以学生为中心，在工作中不断总结创新，全面提升学生的整体素质和气质，科学地完善整个教学模式，进一步优化提高键盘艺术的教学水平。
参考文献：
[1]杨扬.对音乐本质的探讨[J].大家.2012（09）
[2]刘红.音乐本位和音乐末位——《乐记》音乐美学思想浅析[J].宿州学院学报.2013（03）
[3]王晗晔.儿童校外音乐教育的创新[J].大舞台.2011（03）
[4]蒋小燕.浅谈巴洛克时期的键盘音乐[J].宿州教育学院学报.2014（01）
【关键词】键盘艺术 键盘乐器 青少年教育
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）03-0196-02
一、键盘艺术教育的内涵和现状
键盘艺术教育主要包括针对钢琴、电子琴、手风琴等乐器的演奏教育，是音乐艺术的技能型基础，可通过对人脑的多元智能开发提高人的智慧和精神领域，尤其是对人潜意识和潜在能力的提高，全面促使人们的身心健康和协调发展。而钢琴键盘及其音高是键盘乐器的标准，它发源于欧洲，钢琴的独特音色与宽广音域使其在独奏时仍可保持与整个交响乐团别无二致的效果，且钢琴的一些标准同样适用于很多乐器，所以，学习钢琴的学生很容易触类旁通，通晓其他的乐器，因而钢琴也被人们冠以“乐器之王”的称号，是学习音乐的相关学科的基础。通过钢琴还可以训练听觉，开发智力，陶冶情操，提升气质，尤其是对少年儿童毅力和耐力的培养有显著的促进作用。
儿童键盘乐器学习的家教课堂在80年代就已经广泛进入我们的社会，直到今天仍然是广受少年及家长喜爱的才艺培养方式。但是，因为中国教育一直偏重于对技巧挖掘，而忽略了乐器对情商和素质的提高作用，键盘乐器教育的现状不容乐观：一味强调学生对大量高难度曲目的熟悉掌握，通过钢琴级别考试和相关比赛品评学生学习成果，教学枯燥无味，模式机械化，不但无法深入挖掘音乐的内在，而且使学生的学习压力和心理抗拒与日俱增，以至于键盘乐器教育未能发挥其积极的社会意义。
二、键盘艺术对少年儿童艺术修养的重要性
音乐本身就是一门独特的艺术，它是基于本土民族文化的审美，与人类的社会文明有着千丝万缕的关系，而青少年也是在社会中成长和发展，又同时影响着社会，所以，将对少年儿童的教育作为重点不但可以使其尽早了解乐器，培养性格与气质，更有利于学生在成长过程中结合自身经历，对音乐和乐器反复咀嚼，更加深刻的感受其内在，在键盘艺术领域有深入发展。20世纪初，随着知识经济时代的到来，我国国民整体素质迅速提高，陈旧的观念被高智商和快速接受新事物的劳动经济理念所代替，人们对后代的培养开始注重在知识方面、能力方面和素质方面，经过不断的比较，键盘艺术教育可以锻炼思维和双手之间的协调能力，对开发智慧、激发潜能、培养气质非常有利，尤其适合少年儿童学习。邓小平先生曾说过“从娃娃抓起”，随着知识经济的逐渐饱和，这种理论已经深入人心，音乐教育也是如此，在人们心智逐渐成熟的过程中，乐器对儿童精神、能力、智力、气质和心灵的塑造，是与其成长融为一体的。缺乏音乐教育的儿童教育，是不完整的教育，它对学生大脑的拓展是不可逆转的，儿童学习键盘乐器有着其他学科不可企及的作用。
三、键盘艺术教育的相关策略
通过以上分析，键盘艺术教育的重要性是毋庸置疑的，然而在教授过程中也存在着一些误区，比如课程教学模式限于室内，过度强调键盘乐器技巧，因此，为了使其发挥更大的作用，必须不断地在工作中总结经验，进一步改進。
1.重视学生的全面发展
儿童正处于成长的时期，活泼好动，对事物充满好奇，且在学习方面比较随心所欲，针对少年儿童的这些特点，在教学中应尽量激发其学习兴趣，使他们通过对各方面知识的学习，自主地将所学的东西融为一体，相互贯通，进而促进学生的全面发展。键盘艺术教育也是如此，教师应将有趣的事情和问题融入到其教学过程中，不必过于深入，而是强调知识的广度，引导学生学习不同风格的作品，了解不同的时代背景和时代产物，感受不同民族、不同地域的音乐，进而理解音乐的内涵，并自主赋予所喜欢的音乐风格更多诠释和情感，在提高音乐修养的同时促进学生知识的全面发展，也可以让学生拆卸乐器模型，帮助其初步了解乐器的内部结构与发音原理，培养学生的科学思维能力。
2.全面而合理地整合教学内容
教学内容安排在教学过程中发挥着非常重要的作用，键盘艺术的课程应该充分考虑到学生当下和未来的需要，根据键盘乐器自身的特点和学生的学习目的合理安排课程内容。首先，重点培养学生的演奏能力与实践能力，大多数家长希望自己的孩子在学习键盘乐器的过程中形体、礼仪和气质都能有所提高，并可在各种学校晚会或比赛中展示自己，因此，一定要使学生能够把所学到的音乐知识和乐器演奏技巧运用起来，培养其上台演奏、即兴演奏，甚至改编通俗歌曲的能力。另外，将课堂延伸至课外也很重要，参观大音乐家的历史故居，了解大师的音乐故事，或者在河畔草地上感受自然，都有利于激发学生的潜力和兴趣，赋予其更加饱满的情绪对曲目进行演奏，进一步的理解音乐的内涵和乐器的风骨。最后，在课堂上要时刻以学生为中心，引导学生，可以运用“案例教学法”、“分组学习法”等方法，培养学生的创新精神、合作和交流沟通的能力，引导学生联系自身成长经历对音乐内容进行思考，多加练习，与乐器建立更熟悉的联系。
键盘艺术作为乐器演奏艺术中的最受青少年喜爱的种类之一，其对学生各方面的启蒙作用是不言而喻的，同时，相关工作者也应时刻以学生为中心，在工作中不断总结创新，全面提升学生的整体素质和气质，科学地完善整个教学模式，进一步优化提高键盘艺术的教学水平。
参考文献：
[1]杨扬.对音乐本质的探讨[J].大家.2012（09）
[2]刘红.音乐本位和音乐末位——《乐记》音乐美学思想浅析[J].宿州学院学报.2013（03）
[3]王晗晔.儿童校外音乐教育的创新[J].大舞台.2011（03）
[4]蒋小燕.浅谈巴洛克时期的键盘音乐[J].宿州教育学院学报.2014（01）