音乐教学与其他学科的不同之处，便是音乐不需太多地运用判断、推理的逻辑思维方式来施教，而是更多地运用音乐作品的内在美对学生进行陶冶。
　　那么，如何强化学生对音乐的感受呢?
　　
　　1、氛围的渲染。音乐教学注重环境的渲染。学生步入音乐教室，音乐的感受也就随即开始；看到收拾干净的教室，能感受到舒适、放松；看到墙上聂耳、冼星海等音乐家的肖像，崇敬之情油然而生；看到贝多芬的石膏像，能感受到自己已经步入音乐的意境；看到钢琴，似是已经听到美妙的琴声；看到经常带领大家漫游音乐王国的老师那和蔼的笑容，真想马上尽情酣唱。
　　
　　2、乐曲的感染。音乐欣赏，是感受式教学最有效的手段。听《动物狂欢节》，学生能感受到动物的形象与音乐的形象是如此浑然一体；听了《百鸟朝凤》，学生的兴致会像唢呐的音调一样高昂不衰；听了《春江花月夜》，能感受到我国古典音乐的含蓄、典雅之美；听了《二泉映月》，学生能受到音乐的意境是这样的幽婉、深邃。在音乐欣赏过程中，音准、节奏、旋律、调性、和声和结构等音乐元素已经像种子一样悄悄播入学生的大脑，并在大脑中扎根发芽。在欣赏过程中，教师对每一部音乐作品的讲解，既不能草率交代，也不能作过分细致的解释，应给学生的思维和想象留有余地。
　　
　　3、演唱的体验。在外部感受的基础上，应创造条件，使学生有表现音乐的机会。音乐课中，学生一般都是通过齐唱、合唱的过程得到立体感受。歌唱时要防止学生滥声喊唱的现象，而让学生身临其境，进入角色，着意去体会音乐的情感。
　　但是，在音乐课中进行主体感受是远远不够的。学生常常在唱到兴致正浓之时，下课铃却响了。所以必须把这种良好的感受延续到课外去，使学生的音乐天赋和艺术个性得到充分发挥。
　　感受式教学法对教师提出了更高的理论和技能要求：必须具备较好的音乐理论和文学功底，以及歌唱技巧和器乐演奏技巧。