与中良兄相识四年有余，属共事在先、神交在后的那类朋友。起初只知其为人开阔、广结善缘、才情甚高，时间既久，方知中良兄是位离家远行、赴京从艺的逐梦人。经久观之，始觉其凡事不惊，幽默外现，内心温平，顿生万千感触：其一，凡从艺之人，首先需要“精诚之心”，《庄子·渔夫》中有云：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”中良兄恰是个骨子里很真的那类艺术家，画风疏朗有致、收放自在，笔下物象自觉地传达出主体的精神气韵，在不经意间打动众人；其二，有感于其年近不惑，依旧敢于舍弃职业画家优越安然的生活，直奔艺术理想之所在的果敢勇气。中良兄在进修艺事期间，担任《中国书画》杂志社编辑部主任一职，尽责之余，对共事者如我，多有体恤照顾，至今犹念。
　　王朝闻先生说得好：“不学一艺莫谈艺”。一切艺术理论都不是空中楼阁，只有艺术行为的实践者才最具有言说实在的根柢。在《中国书画》工作之时，每每称谓，中良兄总以编辑自称，隐却其作为画家的真实；每每论及艺事之道，也多显谦逊之态；谈笑风生、不拘小节的中良兄，对待出版物细节种种却一丝不苟、精益求精，令人敬畏有加。唯有熟识之人方知，工作之余的他闲来手不释卷，精研古书、悉心创作，非得沐浴更衣、焚香净手，听琴品茗，方对得住“艺术”这等高雅事：不由得让人神追北宋文人士大夫阶层之于高尚人格理想的倾慕与向往，以及之于文化艺术、日常生活的高雅品位与审美情趣的重视与追逐。
　　中良兄平日承担着与艺术推广相关的事务工作，得闲方铺纸研墨，会友谈心，聊以怡情遣兴。两者看似相互勾连却被中良兄划分得泾渭分明—这是我尤为欣赏的创作状态。中国画史中记载的卓有成就的艺术家，绝大多数都注重自身艺术修养的积累与沉淀，此“修养”是综合体：既包含人品的清正与否，也包含文化理想的认知高低、艺术传统的吸纳程度，以及生活阅历的深浅等等。生活本身是艺术的最大宝藏，可以丰富艺术家的表现语言，可以饱满艺术的内在精神，甚至带来某种不可想象的生命力、创造力。某种程度上，艺术家会在自身领域之外的相关领域中汲取到助推自身的精神力量，获得另一种眼光，甚至另一种思考世界的方式。中良兄知晓这一点，并且将这两种状态恰到好处地适度相隔：工作状态和创作状态注定是难以交织的，所以他极大程度地在两者之间构筑起纯粹的形式以相隔，就像两个彼此遥望的世界。
　　北宋画家郭若虚有云：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”观中良兄画作如见其人，这与“文如其人”、“见信如面”异曲同工。中良兄小品堪称精妙，犹如速写般，生动传神。在纷纭现世，用此种方式完成情感的自觉生发：静夜之时，展一方旧纸，现笔底万千。且不论，一舟几人，问鹤者谁。凭高山流水，知己于心，足矣。“非必丝与竹，山水有清音。”庄子曰：“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。”石涛有云：“笔动为阳，墨静为阴，笔与墨会，是谓氤氲。”在中良兄的纸上天地中，分明感到其笔墨富有灵性的一呼一吸，可传达的书卷气、高尚品格，以及其背后深藏的文化精神。
　　愿中良兄艺术之心不变，艺术常变常新。