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【摘要】 縱观人类历史发展过程，其中最重要的就是艺术设计，这不仅是一种审美理念，也代表了一个时代的文化精神，所以对于人们来说，艺术设计拥有较深层次的哲学思想、意识形态等等，并不仅仅是物质需求。不过中西方艺术设计的确存在很大差异，从发展轨迹上来看，每个时期都有不同的艺术追求与流行趋势，当然这也跟文化、信仰有很大关联，尤其是思想背景不同，艺术设计发展方向也会不同。本文针对中西方艺术设计史发展轨迹进行探究，深入了解中西方艺术设计的发展根源。
【关键词】 艺术设计;发展轨迹;中西方
【中图分类号】J50 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）29-0051-02
一、引言
当下人们对于艺术设计颇为重视，而且艺术设计已经渗透到日常生活中，随处可见的艺术设计元素，促使人们的生活变得更加丰富，所以人们想要了解艺术设计的根源，以及未来的发展方向。不过艺术设计本身与民族文化历史有很大关系，比如中西方艺术设计，就存在很大的差异，由于文化思想不同，所以设计风格会有很大的出入。不过对于这种承载历史文化的艺术设计来说，无论中方、西方并没有差别，都是为了展现不同时期的历史文化与精神。
二、中方艺术设计史发展轨迹
（一）秦汉艺术设计。作为一个历史丰富的国家，艺术设计史发展轨迹自然也是极为丰富，每个时期都有不同的艺术设计文化，所以中国艺术设计史的发展，可以分成很多个部分。要说中国古代艺术设计史的发展高峰，肯定是秦汉时期的设计，在悠扬的历史长河中，秦汉时期的艺术设计风格非常淳朴，并具有古拙雄健的特点，在铜器设计上体现居多。秦代铜器造型相对优美，最重要的是比例非常精确，看似简洁质朴，但又具有强烈的美感，从秦始皇陵墓中出土的铜器就是精品，也能看出当时的艺术设计，已经达到了一定的高度。除此之外陶瓷设计也具有显著的特点，包括闻名已久的兵马俑就是最佳代表，生动写实并且主题丰富，图案质朴却不呆板，反而刻画出了栩栩如生的秦时风情，所以秦汉时期的艺术设计，可以称得上是中国艺术发展史的关键。
（二）唐朝艺术设计。之所以被称为唐朝盛世，从这个时期的艺术设计就能看出，这种恢宏大气体现出了中国历史最鼎盛的时期，尤其是艺术设计制作技艺，也达到了一定的高度。其实这与时代背景有着很大关系，在这个文化成就斐然的时代，艺术设计自然获得较多的关注，也拥有充足的发展动力，包括瓷器、金银器、印染以及木工等，都有很强的艺术特点，也代表了我国艺术设计最辉煌的时代。唐朝的艺术看起来辉煌饱满，大气但又不缺乏清新元素，其中陶瓷艺术最受瞩目，其设计风格一直流传至今，最具代表性的就是唐三彩，不仅绚丽夺目还具有一定的艺术魅力。其次在建筑上也颇为出彩，建筑设计稳重且有力，可以突显出唐代的繁荣昌盛，也展现出了一个时代的精神面貌。
（三）明清艺术设计。明清时期也是我国较为重要的历史阶段，其艺术设计造诣也越来越高，在明朝时期手工业的发展非常迅速，所以艺术设计大多体现在瓷器上，比如已经闻名已久的青花瓷，就是那个时代的产物，并且一直流传到现在，其价值与意义无法用物质衡量。除此之外清朝还有较为出名的古彩、珐琅彩等，促使我国的陶瓷艺术设计得到进一步发展，另外家具设计也很有特点，包括造型、样式等，看起来朴实高雅、图案精细，既有富丽堂皇的奢华感，也有沉着稳重的低调感。当然明清时期的艺术设计巅峰，体现在了园林设计上，例如规模、布局等等，都体现出了皇宫内院的气氛，而且设计具有强烈的立意，比较注重叠山理水，看起来优美富丽。
（四）宋代艺术设计。宋代虽然不是我国历史中最繁荣昌盛的时期，但说起艺术设计绝对是出类拔萃的，在当时从官员到普通百姓，全都崇尚文化与艺术，所以宋代的艺术设计更为成熟，而且全面走向市场，更加商品化、平民化。宋代最为知名的就是瓷器，宋瓷设计不但造型突出，在装饰上也别出心裁，尤其是装饰纹样含蓄淡雅，却能衬托出造型的美感，看起来既轻盈又灵巧。除此之外宋代还有很多较为突出的设计，从当时的书画中就能看出，包括民间的手工业发展，都体现出了当时的艺术设计风格，而且与设计有着密不可分的关系，更是促进了艺术设计的商业性发展。
三、西方艺术设计史发展轨迹
（一）古希腊艺术设计。西方艺术设计史的发展，可以看出形式美到实用艺术的转变，最后朝着多元化的艺术设计方向发展，其中古希腊艺术设计，是非常重要的一个阶段，这种以人为本的设计思想，确实创造了太多艺术品，也正是因为如此才被人们称为艺术设计的高峰。最为人所熟知的就是人体雕塑设计，比如《米洛的维纳斯》依旧是人们称赞的经典艺术，当然在古希腊时期的艺术设计中，建筑也是具有设计特点的，包括建筑结构中使用的大量柱子、额材等，都是古希腊艺术设计的巅峰，这种形式、比例相互融合恰到好处，所以一直流传至今，并发展出更多形式的建筑。古希腊艺术确实更注重以人为本的美学理念，所以在很多艺术设计中都能看到这类风格元素，包括建筑中的柱子，都会体现出男性与女性的不同特点。
（二）中世纪艺术设计。中世纪的艺术设计突出了神权之上思想观念，也就是以宗教为主的设计风格，这也是最具宗教色彩的艺术设计阶段，当然该时期的艺术设计，主要是为了宗教神权服务，所以设计风格大多突出宗教文化，比如著名的拜占庭风格、哥特式风格等。其中拜占庭风格内部设计突出了教会的思想，工艺古装中也都尽显宗教文化，可以说当时的人们彻底被宗教思想束缚。哥特式艺术设计，是一种具有宗教精神的艺术形式，包括教堂整体设计轻盈尖修，突出了基督教的思想理念，教堂顶端大多会设计塔钟，窗户都会带有一定色彩，阳光透过窗户照射进来，会让教堂内部产生一种较为严肃的气氛。
（三）文艺复兴艺术设计。文艺复兴时期的艺术设计，已经开始摆脱宗教的束缚，更多体现了自由的精神主义，也是在人文主义思想指导下诞生的艺术设计，其中也突出了人类的思想感情，所以比较反对宗教精神，从当时的艺术设计就能看出个性自由的感觉。文艺复兴时期，采用更多古希腊时期的柱式构图要素，这样建筑的造型看起来会更加简洁、稳健，建筑轮廓较为平缓，会采用水平面后檐、厚石墙等，所以看起来会更为稳重。大多数情况下立面柱与窗户的格调相同，看起来具有一定的规律可循，其次也会使用较多的古罗马式半圆形拱券，这也是文艺复兴时期的艺术设计特点。 （四）多元化现代艺术设计。西方艺术设计史的发展，从文艺复兴之后就开始出现较大的改变，包括曲线、弧面为主的室内装饰风格，搭配上明快色彩与精致的装饰，让艺术设计变得更加多元化。现代社会的艺术设计，拥有很多种类与风格，包括后现代设计、绿色设计以及生态设计等，这些风格具有一定的探索性，也是西方艺术设计发展的关键。随着社会的发展西方现代艺术设计，更注重人与环境的和谐关系，从建筑到室内设计等多个领域，都能看出该设计理念。西方现代艺术设计服务对象更加广泛，甚至直接面向社会底层，所以体现出了自由的思想，也明确出其未来的发展方向与趋势。
四、中西方艺术设计史发展轨迹差异
（一）社会经济差异。中西方艺术设计史，无论发展轨迹还是方向，都有明显的差异性，而社会经济就是导致差异逐渐变大的原因，西方艺术设计的根源其实在希腊，由于希腊商业文明较为发达，生产水平也相对较高，所以在这样的经济社会下，造就出了当时的西方设计艺术，也促使设计艺术生产的商品化发展。中国属于大陆农业国家，人们可以自给自足，艺术设计上面缺少一定商业成分，而这种较为单一的设计局面，也限制了艺术设计的发展，直到现代工业化融入到艺术设计中，才有了较大的改变。
（二）主流信仰差异。这也是较为明显的差异，西方人信仰宗教上帝，所以其艺术设计也包含宗教精神，从希腊艺术设计开始，就已经展现出对宗教神话的星耀，而西方艺术设计也把这种宗教信仰与生活联系在一起，丰富了艺术设计的想象力。而中国古代历史属于宗法社会，政治权利才是社会的核心意识，所以才形成尊卑贵贱的文化特征，在这种封建社会的环境下，艺术设计也受到了一定的影响，无论从建筑还是服饰，都能看出准备有别的等级差异，这也是中国历史艺术设计的一大特点。
（三）美学思想差异。中西方的艺术设计，美学思想上有很大差异，在西方艺术设计中更注重形势发展，在形式美当中遵循科学秩序以及规律，当然也在期待突破形式限制，从而达到更为自由开放的想象空间。中国历史艺术设计，更崇尚天人合一的理念，这种审美观从很早就可以看到，例如山水林园的设计表现最为明显，自然与人文精神的统一，不仅仅是一种艺术形式，同时也是一种哲学境界。由此可以看出中国历史艺术设计，更具备审美境界。
五、结束语
随着时代的进步，中西方艺术设计也在不停发展，而发展过程则變成重要的历史轨迹，不过中西方艺术设计无论从风格还是表现，都有巨大的差异，所以发展方向上也会有所不同，这与社会、文化以及思想等方面有着直接关系。艺术设计不仅是历史的载体，也是历史遗留下来的珍贵财富，虽然发展轨迹略有不同，但中西方艺术设计，都有较为重要的意义，体现出了每个时代的文化精神。纵观中西方艺术设计的发展，有相似也有不同，不过对待历史必须要梳理清楚，解析其发展根源，这样才能把握未来的发展方向。
参考文献：
[1]文超武.中西方艺术设计史发展轨迹解析[J].长春教育学院学报，2014，30（013）：50-51.
[2]邵文红.中国艺术设计发展史研究[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013.
[3]耿晓雯.浅析中国设计艺术的发展演变特征[J]. 美与时代（上），2012（08）：30-32.
[4]张睿.基于社会文化的中西方设计艺术比较研究[J].美术大观，2011，（10）：112-112.
[5]赵静.设计史在时代中的发展特色[C].2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集（卷九），2019.
作者简介：
郑宗宗，男，汉族，大学本科，，研究方向：视觉传达设计。
【关键词】 艺术设计;发展轨迹;中西方
【中图分类号】J50 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）29-0051-02
一、引言
当下人们对于艺术设计颇为重视，而且艺术设计已经渗透到日常生活中，随处可见的艺术设计元素，促使人们的生活变得更加丰富，所以人们想要了解艺术设计的根源，以及未来的发展方向。不过艺术设计本身与民族文化历史有很大关系，比如中西方艺术设计，就存在很大的差异，由于文化思想不同，所以设计风格会有很大的出入。不过对于这种承载历史文化的艺术设计来说，无论中方、西方并没有差别，都是为了展现不同时期的历史文化与精神。
二、中方艺术设计史发展轨迹
（一）秦汉艺术设计。作为一个历史丰富的国家，艺术设计史发展轨迹自然也是极为丰富，每个时期都有不同的艺术设计文化，所以中国艺术设计史的发展，可以分成很多个部分。要说中国古代艺术设计史的发展高峰，肯定是秦汉时期的设计，在悠扬的历史长河中，秦汉时期的艺术设计风格非常淳朴，并具有古拙雄健的特点，在铜器设计上体现居多。秦代铜器造型相对优美，最重要的是比例非常精确，看似简洁质朴，但又具有强烈的美感，从秦始皇陵墓中出土的铜器就是精品，也能看出当时的艺术设计，已经达到了一定的高度。除此之外陶瓷设计也具有显著的特点，包括闻名已久的兵马俑就是最佳代表，生动写实并且主题丰富，图案质朴却不呆板，反而刻画出了栩栩如生的秦时风情，所以秦汉时期的艺术设计，可以称得上是中国艺术发展史的关键。
（二）唐朝艺术设计。之所以被称为唐朝盛世，从这个时期的艺术设计就能看出，这种恢宏大气体现出了中国历史最鼎盛的时期，尤其是艺术设计制作技艺，也达到了一定的高度。其实这与时代背景有着很大关系，在这个文化成就斐然的时代，艺术设计自然获得较多的关注，也拥有充足的发展动力，包括瓷器、金银器、印染以及木工等，都有很强的艺术特点，也代表了我国艺术设计最辉煌的时代。唐朝的艺术看起来辉煌饱满，大气但又不缺乏清新元素，其中陶瓷艺术最受瞩目，其设计风格一直流传至今，最具代表性的就是唐三彩，不仅绚丽夺目还具有一定的艺术魅力。其次在建筑上也颇为出彩，建筑设计稳重且有力，可以突显出唐代的繁荣昌盛，也展现出了一个时代的精神面貌。
（三）明清艺术设计。明清时期也是我国较为重要的历史阶段，其艺术设计造诣也越来越高，在明朝时期手工业的发展非常迅速，所以艺术设计大多体现在瓷器上，比如已经闻名已久的青花瓷，就是那个时代的产物，并且一直流传到现在，其价值与意义无法用物质衡量。除此之外清朝还有较为出名的古彩、珐琅彩等，促使我国的陶瓷艺术设计得到进一步发展，另外家具设计也很有特点，包括造型、样式等，看起来朴实高雅、图案精细，既有富丽堂皇的奢华感，也有沉着稳重的低调感。当然明清时期的艺术设计巅峰，体现在了园林设计上，例如规模、布局等等，都体现出了皇宫内院的气氛，而且设计具有强烈的立意，比较注重叠山理水，看起来优美富丽。
（四）宋代艺术设计。宋代虽然不是我国历史中最繁荣昌盛的时期，但说起艺术设计绝对是出类拔萃的，在当时从官员到普通百姓，全都崇尚文化与艺术，所以宋代的艺术设计更为成熟，而且全面走向市场，更加商品化、平民化。宋代最为知名的就是瓷器，宋瓷设计不但造型突出，在装饰上也别出心裁，尤其是装饰纹样含蓄淡雅，却能衬托出造型的美感，看起来既轻盈又灵巧。除此之外宋代还有很多较为突出的设计，从当时的书画中就能看出，包括民间的手工业发展，都体现出了当时的艺术设计风格，而且与设计有着密不可分的关系，更是促进了艺术设计的商业性发展。
三、西方艺术设计史发展轨迹
（一）古希腊艺术设计。西方艺术设计史的发展，可以看出形式美到实用艺术的转变，最后朝着多元化的艺术设计方向发展，其中古希腊艺术设计，是非常重要的一个阶段，这种以人为本的设计思想，确实创造了太多艺术品，也正是因为如此才被人们称为艺术设计的高峰。最为人所熟知的就是人体雕塑设计，比如《米洛的维纳斯》依旧是人们称赞的经典艺术，当然在古希腊时期的艺术设计中，建筑也是具有设计特点的，包括建筑结构中使用的大量柱子、额材等，都是古希腊艺术设计的巅峰，这种形式、比例相互融合恰到好处，所以一直流传至今，并发展出更多形式的建筑。古希腊艺术确实更注重以人为本的美学理念，所以在很多艺术设计中都能看到这类风格元素，包括建筑中的柱子，都会体现出男性与女性的不同特点。
（二）中世纪艺术设计。中世纪的艺术设计突出了神权之上思想观念，也就是以宗教为主的设计风格，这也是最具宗教色彩的艺术设计阶段，当然该时期的艺术设计，主要是为了宗教神权服务，所以设计风格大多突出宗教文化，比如著名的拜占庭风格、哥特式风格等。其中拜占庭风格内部设计突出了教会的思想，工艺古装中也都尽显宗教文化，可以说当时的人们彻底被宗教思想束缚。哥特式艺术设计，是一种具有宗教精神的艺术形式，包括教堂整体设计轻盈尖修，突出了基督教的思想理念，教堂顶端大多会设计塔钟，窗户都会带有一定色彩，阳光透过窗户照射进来，会让教堂内部产生一种较为严肃的气氛。
（三）文艺复兴艺术设计。文艺复兴时期的艺术设计，已经开始摆脱宗教的束缚，更多体现了自由的精神主义，也是在人文主义思想指导下诞生的艺术设计，其中也突出了人类的思想感情，所以比较反对宗教精神，从当时的艺术设计就能看出个性自由的感觉。文艺复兴时期，采用更多古希腊时期的柱式构图要素，这样建筑的造型看起来会更加简洁、稳健，建筑轮廓较为平缓，会采用水平面后檐、厚石墙等，所以看起来会更为稳重。大多数情况下立面柱与窗户的格调相同，看起来具有一定的规律可循，其次也会使用较多的古罗马式半圆形拱券，这也是文艺复兴时期的艺术设计特点。 （四）多元化现代艺术设计。西方艺术设计史的发展，从文艺复兴之后就开始出现较大的改变，包括曲线、弧面为主的室内装饰风格，搭配上明快色彩与精致的装饰，让艺术设计变得更加多元化。现代社会的艺术设计，拥有很多种类与风格，包括后现代设计、绿色设计以及生态设计等，这些风格具有一定的探索性，也是西方艺术设计发展的关键。随着社会的发展西方现代艺术设计，更注重人与环境的和谐关系，从建筑到室内设计等多个领域，都能看出该设计理念。西方现代艺术设计服务对象更加广泛，甚至直接面向社会底层，所以体现出了自由的思想，也明确出其未来的发展方向与趋势。
四、中西方艺术设计史发展轨迹差异
（一）社会经济差异。中西方艺术设计史，无论发展轨迹还是方向，都有明显的差异性，而社会经济就是导致差异逐渐变大的原因，西方艺术设计的根源其实在希腊，由于希腊商业文明较为发达，生产水平也相对较高，所以在这样的经济社会下，造就出了当时的西方设计艺术，也促使设计艺术生产的商品化发展。中国属于大陆农业国家，人们可以自给自足，艺术设计上面缺少一定商业成分，而这种较为单一的设计局面，也限制了艺术设计的发展，直到现代工业化融入到艺术设计中，才有了较大的改变。
（二）主流信仰差异。这也是较为明显的差异，西方人信仰宗教上帝，所以其艺术设计也包含宗教精神，从希腊艺术设计开始，就已经展现出对宗教神话的星耀，而西方艺术设计也把这种宗教信仰与生活联系在一起，丰富了艺术设计的想象力。而中国古代历史属于宗法社会，政治权利才是社会的核心意识，所以才形成尊卑贵贱的文化特征，在这种封建社会的环境下，艺术设计也受到了一定的影响，无论从建筑还是服饰，都能看出准备有别的等级差异，这也是中国历史艺术设计的一大特点。
（三）美学思想差异。中西方的艺术设计，美学思想上有很大差异，在西方艺术设计中更注重形势发展，在形式美当中遵循科学秩序以及规律，当然也在期待突破形式限制，从而达到更为自由开放的想象空间。中国历史艺术设计，更崇尚天人合一的理念，这种审美观从很早就可以看到，例如山水林园的设计表现最为明显，自然与人文精神的统一，不仅仅是一种艺术形式，同时也是一种哲学境界。由此可以看出中国历史艺术设计，更具备审美境界。
五、结束语
随着时代的进步，中西方艺术设计也在不停发展，而发展过程则變成重要的历史轨迹，不过中西方艺术设计无论从风格还是表现，都有巨大的差异，所以发展方向上也会有所不同，这与社会、文化以及思想等方面有着直接关系。艺术设计不仅是历史的载体，也是历史遗留下来的珍贵财富，虽然发展轨迹略有不同，但中西方艺术设计，都有较为重要的意义，体现出了每个时代的文化精神。纵观中西方艺术设计的发展，有相似也有不同，不过对待历史必须要梳理清楚，解析其发展根源，这样才能把握未来的发展方向。
参考文献：
[1]文超武.中西方艺术设计史发展轨迹解析[J].长春教育学院学报，2014，30（013）：50-51.
[2]邵文红.中国艺术设计发展史研究[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013.
[3]耿晓雯.浅析中国设计艺术的发展演变特征[J]. 美与时代（上），2012（08）：30-32.
[4]张睿.基于社会文化的中西方设计艺术比较研究[J].美术大观，2011，（10）：112-112.
[5]赵静.设计史在时代中的发展特色[C].2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集（卷九），2019.
作者简介：
郑宗宗，男，汉族，大学本科，，研究方向：视觉传达设计。