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【摘要】现今随着物质生活的不断丰富人们的审美观念普遍提高，也随着科学技术的不断发展所呈现出来的舞台艺术表现方式也更加的丰富多彩，更让舞台美术在原来的基础上增加了不少新的门类及舞台表现手段。但是万变不离其宗，在舞台美术的呈现上舞台灯光的地位一直是不可撼动的，在这里也针对自己多年的工作对灯光的感悟进行一下探讨。
【关键词】舞美；灯光；审美功能；效果分析
一、舞美灯光技术发展历史回顾
当代的舞 台灯光发展神速，无论是从艺术创作的视角，还是从科技运用的方位 ，已经一步一步走向千变万化的超越和无与伦比。因此，把舞台灯光的快速发展和艺术功能赞喻为“舞台体现的神韵彩笔 “十分恰当和精准 。
历史记载最早的戏剧表演光源来源于我国的宋朝，元宵节表演“百戏”的过程中，人们会在戏台附近搭设球形灯笼，作为表演所需的光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件，这些历史事件都是舞美灯光技术发展历程中的里程碑。
20世纪初，瑞士舞美学家阿皮亚提出了“灯光艺术造型理论”。这个理论要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。“灯光艺术造型理论”奠定了现代舞美灯光理论发展的基础，也给后世的戏剧艺术发展产生了深远的影响。无论是现代主义还是表现主义、未来主义流派，都非常重视灯光的作用，但是这些流派由于艺术理念、审美追求不同，对于灯光运用的方式也各不相同。
二、舞台灯光的功能
（一）选择性的可见与集中注意力：在剧场里，我们常用“只给观众看我们想给他们看的东西”来形容灯光的作用。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台上有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的指路灯。
（二）呈现已设定的时空状况：在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。
（三）为舞台画面配色藉以渲染气氛（情绪）：舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色，用颜色渲染气氛表达情绪。这有两个意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，灯的有色光常被分为两个系统：一是冷色光，一是暖色光，冷色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉。举一个简单的例子来說，例如：暖色系的红色给人们充满着刺激、令人振奋的感觉，但红色中不同纯度、不同明度给人的刺激程度也是不同的。纯粹的红色可以表现出某种尊严，红色自身的那种强烈的热力远远高出于其它任何色彩，它在自身中积蓄着坚实的能量，把一切其它色彩都包容在自身之中，象征着严肃与崇高。黄色是一种刺激性的色彩，尤其是明亮的黄色，黄色是色相环中最明亮、最辉煌的色彩，具有快乐、希望、智慧和明朗的个性，那种特别明亮的黄色甚至能让人疯狂。蓝色具有一种安息的气氛，就像是大海与蓝天，深不可测，包罗万象。在三原色之外，绿色具有匀称的稳定性，当眼睛落在绿色上的时候，心灵就会宁静下来等等，这些色彩都是舞台灯光在用颜色为演出渲染气氛及表达情绪的手段。
三、舞美灯光技术运用过程中存在的主要问题
笔者认为，当前国内艺术团体在舞美灯光运用的过程中主要存在下列几项问题：
（一）灯光技术运用程式化现象较为严重。当前，很多国内艺术院团的灯光师在运用灯光技术的过程中存在着程式化现象较为严重的问题，很少根据剧目的情节特点和需要相应地使用灯光技术，只是单纯地根据既往的经验进行工作。这种做法的主要弊端在于不能够充分发挥出舞美灯光技术的不同作用，特别是对灯光技术在不同类型戏剧作品中的作用发挥是不利的。
（二）现代舞美灯光技术设备更新不及时。受制于经费等方面的原因，很多艺术团体在舞美灯光技术设备更新方面还存在着严重的不及时问题，部分灯光技术设备比较陈旧，故障率较高，存在影响现场演出质量的安全隐患。
总之整个完美的演出，牵涉到了整体各个部门的配合，幕前与幕后是不可或缺的。幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失，一个极小的错误都有可能造成不可挽回的后果。因此技术彩排十分重要，它关系演出质量及演出能否顺利成功。技术彩排对灯光而言尤其重要，在彩排时它才能在实际演练中了解剧情需要的气氛、效果是否恰当或不足，而再加以修改，才能让呈现的舞台效果更加完美。
参考文献：
[1]周剑.浅谈舞美设计中对灯光的感悟——灯光在舞台艺术中的运用[J].电影评介，2014（22）：93-95.
[2]王程军.再论舞美灯光的功能和作用[J].才智，2014（05）：282.
【关键词】舞美；灯光；审美功能；效果分析
一、舞美灯光技术发展历史回顾
当代的舞 台灯光发展神速，无论是从艺术创作的视角，还是从科技运用的方位 ，已经一步一步走向千变万化的超越和无与伦比。因此，把舞台灯光的快速发展和艺术功能赞喻为“舞台体现的神韵彩笔 “十分恰当和精准 。
历史记载最早的戏剧表演光源来源于我国的宋朝，元宵节表演“百戏”的过程中，人们会在戏台附近搭设球形灯笼，作为表演所需的光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件，这些历史事件都是舞美灯光技术发展历程中的里程碑。
20世纪初，瑞士舞美学家阿皮亚提出了“灯光艺术造型理论”。这个理论要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。“灯光艺术造型理论”奠定了现代舞美灯光理论发展的基础，也给后世的戏剧艺术发展产生了深远的影响。无论是现代主义还是表现主义、未来主义流派，都非常重视灯光的作用，但是这些流派由于艺术理念、审美追求不同，对于灯光运用的方式也各不相同。
二、舞台灯光的功能
（一）选择性的可见与集中注意力：在剧场里，我们常用“只给观众看我们想给他们看的东西”来形容灯光的作用。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台上有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的指路灯。
（二）呈现已设定的时空状况：在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。
（三）为舞台画面配色藉以渲染气氛（情绪）：舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色，用颜色渲染气氛表达情绪。这有两个意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，灯的有色光常被分为两个系统：一是冷色光，一是暖色光，冷色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉。举一个简单的例子来說，例如：暖色系的红色给人们充满着刺激、令人振奋的感觉，但红色中不同纯度、不同明度给人的刺激程度也是不同的。纯粹的红色可以表现出某种尊严，红色自身的那种强烈的热力远远高出于其它任何色彩，它在自身中积蓄着坚实的能量，把一切其它色彩都包容在自身之中，象征着严肃与崇高。黄色是一种刺激性的色彩，尤其是明亮的黄色，黄色是色相环中最明亮、最辉煌的色彩，具有快乐、希望、智慧和明朗的个性，那种特别明亮的黄色甚至能让人疯狂。蓝色具有一种安息的气氛，就像是大海与蓝天，深不可测，包罗万象。在三原色之外，绿色具有匀称的稳定性，当眼睛落在绿色上的时候，心灵就会宁静下来等等，这些色彩都是舞台灯光在用颜色为演出渲染气氛及表达情绪的手段。
三、舞美灯光技术运用过程中存在的主要问题
笔者认为，当前国内艺术团体在舞美灯光运用的过程中主要存在下列几项问题：
（一）灯光技术运用程式化现象较为严重。当前，很多国内艺术院团的灯光师在运用灯光技术的过程中存在着程式化现象较为严重的问题，很少根据剧目的情节特点和需要相应地使用灯光技术，只是单纯地根据既往的经验进行工作。这种做法的主要弊端在于不能够充分发挥出舞美灯光技术的不同作用，特别是对灯光技术在不同类型戏剧作品中的作用发挥是不利的。
（二）现代舞美灯光技术设备更新不及时。受制于经费等方面的原因，很多艺术团体在舞美灯光技术设备更新方面还存在着严重的不及时问题，部分灯光技术设备比较陈旧，故障率较高，存在影响现场演出质量的安全隐患。
总之整个完美的演出，牵涉到了整体各个部门的配合，幕前与幕后是不可或缺的。幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失，一个极小的错误都有可能造成不可挽回的后果。因此技术彩排十分重要，它关系演出质量及演出能否顺利成功。技术彩排对灯光而言尤其重要，在彩排时它才能在实际演练中了解剧情需要的气氛、效果是否恰当或不足，而再加以修改，才能让呈现的舞台效果更加完美。
参考文献：
[1]周剑.浅谈舞美设计中对灯光的感悟——灯光在舞台艺术中的运用[J].电影评介，2014（22）：93-95.
[2]王程军.再论舞美灯光的功能和作用[J].才智，2014（05）：282.