吕静溪先生的性格中始终透着一股傲气，这种傲气不是趾高气扬、目中无人，而是对艺术的热爱与尊重。在艺术面前，他无所畏惧，什么难画，他就画什么，挑战自己；在艺术面前，他谨小慎微，生怕践踏了艺术，就连做画展都不敢轻易使用“作品”二字，定名“作业展”，好坏交由大家来评判。
　　他看不起那些不尊重艺术的人，少了几分尊重。如果不尊重艺术，就算是行政长官，他也不会唯唯诺诺，趋炎附势；他敬重那些德才兼备的先生，哪怕是一时的教诲，也恪守终生。
　　吕静溪先生的启蒙老师黄礼生是当地艺术届很有名望、受人尊重的老前辈，其儿子从童年期和吕静溪都是同班同学和发小，大部分时间生长其家中。吕静溪幼年丧父，家境贫寒，老师也像父亲一样给了他父爱，可以说吕静溪从事艺术创作，很大程度上与又像慈父又似严师的黄礼生分不开。12岁那年，黄礼生问吕静溪想不想学画画，吕静溪满口答应，从此开始系统学习绘画。在此之前，吕静溪对画画这件事就很着迷，上学时路过漓江，看到江边有人写生，驻足不前，看得入迷，忘记上学；教科书上画满了三国演义、岳飞精忠报国的连环画，年年被老师点名批评。
　　或许是出于私交，黄礼生对吕静溪要求严苛，这大概是一种偏爱。当别的孩子已经开始练习整幅山水的创作时，吕静溪还只能老老实实的画树枝、画石头。对一个孩子来讲，这样的练习时间久了，难免觉得枯燥，再加上吕静溪生性好强，心里暗自觉得老师是不是看不起自己，就非要画一幅山水给老师瞧瞧，结果黄礼生看都没看，就把画给撕了。那时的吕静溪并不懂得什么是严厉，只是想不明白老师为什么对自己这么刻薄。
　　这个误解直到两年后开始画整幅山水的时候才解开，扎实的基础让吕静溪在落笔的瞬间，就已经跟其他同学拉开了距离。尝到甜头的吕静溪意识到了这种严苛训练的重要性，后来他就问老师山水画里边什么最难画，老师说是树。从那一刻起，吕静溪就暗下决心，一定要把树画好。
　　由于树是有生命的，想要画出树的灵性是非常困难的。在吕静溪的老家阳朔，有非常多的古榕树，盘根错节，把握不住根的变化，是无法画出榕树的古朴自然的气质的。黄礼生告诉吕静溪，画树一定要在黄昏的时候观察，此时的光线已经不足以让人看清树干的走向、树叶的形态，更容易专注的观察树的神态。经过反复的观察、练习，画树已经成为吕静溪的专长，那时他才十五六岁。
　　一直以来，吕静溪都不是一个特别自信的人，他常常怀疑自己，总觉得有些地方还可以做得更好，以至于他几乎不做展览。此次水立方的展览是64岁的吕静溪的首次个展，在此之前，他也只是为了纪念自己已故的启蒙老师黄礼生，于1992年5月1日首次举办了“黄礼生暨弟子吕继华（吕静溪原名）作业展”，他不敢妄用“作品”二字，更别说“精品”。在与吕静溪的交谈中，他有句朴实的话令我印象深刻。他说做艺术家得不要脸，总会有人来评判你的画，你得经得起别人说；做艺术家还得要脸，拿出来的东西得像样。
　　“黄礼生老师暨弟子黄国宪、吕继华作业展” 相当成功，获得了超出意外的好评，展览第三天，吕静溪特别崇拜的画家宗其香和桂林榕湖饭店的老总陈俭寒一同前来观看展览。由于宗老年事已高，在展览筹备之时，吕静溪反复考虑，还是放弃了邀请宗老前来看展，没想到他不请自来，让吕静溪受宠若惊。惊喜之余，心中充满忐忑，他生怕自己画得不好，被宗老骂。
　　对吕静溪而言，宗其香是黄礼生之外对自己影响至深的另外一位老师。他特别喜欢宗老的画，在跟随黄礼生学习期间，黄礼生的办公室里有好多岭南泰斗黄独峰讲课的画稿和300多幅宗其香画的西双版纳的亭台楼阁和夜景，吕静溪就整日临摹这些画作。后来年龄稍长一些，宗其香来阳朔的时候，他前去接待，才有机会当面讨教。
　　陈俭寒和宗其香看完展览的当晚，便给吕静溪打了电话，表示榕湖饭店接待外宾的九岗大会厅需要一幅大尺寸的画作，宗老推荐了他来画，想问问吕静溪的意见。既然是宗老推荐，吕静溪随即答应。

　　就吕静溪经宗其香老师的推荐，受桂林市榕湖饭店之聛，为九岗岭大会厅作此巨画一事，当时有些当地艺术届的同志带有一定的怀疑，曾有多人向政府领导提过一些看法，但都被宗其香挡了回去。虽然充分信任宗老的推荐，但这件事也给领导们带来了一定的压力。而对吕静溪来说并非坏事，反而更加激发了他的决心，一定要为宗老争气，用实力来回报老师，最后还是成功完成此幅巨画。

　　在这样的位置，通常画家会选择桂林山水和迎客松这样的题材，但是吕静溪希望表现广西独有的民族文化。他选择广西的四大民族，壮、侗、苗、瑶，广西的标志漓江，同时考虑到榕湖飯店的“榕”字，用榕树替代了松树，并将其描绘成迎客松的造型。他将这些想法告诉宗其香，得到了默许，按照画作比例绘制了小稿，一周后便开始起笔。 　　吕静溪用笔泼辣，画画从来不用铅笔起稿，线稿反而会限制他用笔，发挥不出特点。这幅画作高2.4米，宽12.8米，这么大尺幅，吕静溪也是第一次画。一个小时后，吕静溪退后一看，心里才有了底，整个结构达到了自己的预想，这幅画一定能成。画作完成后送给桂林当地一个很有名的装裱师傅装裱。那个师傅说，以前这个位置的画隔一两年总要换一换，这下换不下来了。正如他所说，这幅画在大厅里一挂就是二十几年。
　　此次北京展览展出的作品，以吕静溪的夜景为主。夜景是继榕树之后，吕静溪在绘画上给自己设立的又一个挑战。他非常喜欢宗其香的夜景，自打知道夜景的创作难度很高之后，他便有意识的大量临摹宗其香的夜景，用现在比较流行的话说，就是刻意练习。
　　宗其香原本是学油画的，后来转向中国画，他将西画的画法引入中国画，第一次在山水画中表现夜晚嘉陵江上的繁华灯影，粼粼波光，他是20世纪中国画改革派的代表人物。1942年，他的画展“重庆夜景”举办，徐悲鸿撰文称：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举”。
　　宗其香是水墨夜景的开创者，吕静溪可以说是继承者。如今回想起来，吕静溪依然觉得自己和宗老关于夜景的画法的探讨，让他受益至今。在探讨中，宗其香曾表示画夜景的时候，可以从白天开始画，刚开始是亮的，通过墨的运用，画面慢慢暗下来，最终达到夜景的效果。吕静溪听了，觉得非常有道理，便回去尝试，实践证明宗老的想法是对的，时至今日，吕静溪一直坚持用这个画法表达夜景。也正是由于新画法的尝试，吕静溪的夜景与宗其香的有了些许不同，形成了自己的风格。
　　如今，吕静溪已经离开自己的家乡，在广东中山生活了近二十年，在这里，他除了画画，还有自己的公司，主要业务是做园林设计。初到中山，吕静溪就明确的告诉自己，不能以卖画为生，他靠做工程赚钱，用这些钱养画，这样就不用看着市场的脸色去画画，而能画一些自己更在意的作品。至今他仍然认为这条路是对的，虽然在这个过程中也失去很多，比如所谓的名利，但是他并不后悔。
　　在吕静溪的心中，有一张底线清单清晰的列在那里，一直以来恪守如初。第一，不搞商品画。在他看来，如果一个人把精力投入到去研究画怎么卖钱，能够卖多少钱这种事儿上，之后一定会不断复制那些好卖的东西，在艺术上很难达到什么高度。第二，不浪费时间搞关系。如果一个艺术家的关系网、宣传网铺得很广，那么他能够投入到创作上的经历必然会减少，他的画作也就很难达到什么高度，慢慢的还是会走上一条投机的道路。第三，不从政。
　　这些看上去有些死板的条条框框一直提醒着吕静溪，他说自己的这种品性是受了两位老师的影响，不喜欢搞那些投机取巧的事情。他甚至将一切展示自己的机会都看做是投机取巧，觉得不耻，这种想法有些固执，就连这次展览也都是子女百般劝说才同意的。
　　不过，他也开始有所妥协。他说：“年轻人有他们的想法，也要与时代同步，要不然，你个老古董是要被淘汰的”。可以看出妥协的背后，执念还在，我想这执念就是吕静溪心中对艺术的尊重。

　　原名吕继华，1953生，广西桂林阳朔人，中国美术家协会广西分会会员，中山市艺术文化公司艺术总监。自幼生长在山水甲天下的漓江之滨，深受大自然的熏陶，好习绘画艺术，童年启蒙于国画大师黄独峰早期弟子黄礼生习画，后得黄独峰、宗其香两位大师的指点和亲传达十年之久，取各家之长，集大自然之灵气，作品传统功力深厚，画风清秀明丽而有现代风貌。擅长山水、花鸟长卷巨制兼擅册页小品，尤以巨幅榕树建长。
　　1990 参加“孔子杯国际书画大赛”，荣获优秀奖并编入获奖画集；
　　1993 经宗其香推荐，为榕湖国际会议厅绘制了巨幅山水画《漓江古榕》，江泽民、胡锦涛、李鹏等党和国家领导人经常在该会议厅接见外国领导人；
　　1998 参加中国美协“名族魂、国土情”全国书画大赛，荣获银奖并编入获奖画集；
　　1999 参加中国美协庆祝澳门回归全国美展，荣获优秀奖（本次大赛唯一奖项）并编入获奖画集；
　　1999 参加“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”，作品《鉴寺遗踪》由组委会收藏；
　　1999 作品《古榕伴清流》入选“99澳门回归中国
　　画·摄影作品大展”；
　　2000 参加中国美协、云南省政府“世纪·中国情”中国画展荣，获优秀奖（本次大赛唯一奖项）并编入获奖画集，作品《古榕清秋》由组委会收藏；
　　2003 参加中央电视台书画展，荣获优秀奖并编入获奖画集，作品由中央电视台书画院收藏；
　　2001-2003 作品分别在香港、台湾、马来西亚出。
　　作品分別被中国美协、马来西亚政府、中央电视台、云南省政府、中国军事博物馆、中国书画院、香港艺苑、台北艺术中心、中山市政府收藏。