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【摘要】中国山水画写生是山水画创作过程中一个极其重要的环节。写生是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物灵气和生机的必由之路。写生是画好桂林山水的一个重要途径。本文试从写生的意义及桂林山水的特点和深入桂林十二县乡村山寨写生的感悟等几个方面来进行论述、探索写生的方法、技巧。
【关键词】写生；桂林山水；技巧
中国山水画写生是山水画创作过程中一个极其重要的环节。写生是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物灵气和生机的必由之路。画家通过写生不仅可以获得美好的形象意境，锤炼自己的绘画语言还可以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。山水画写生，是感受自然美的最好方式，大自然的美将激发艺术家无穷的表现欲，自然的启示是艺术家永远不能停步的动力。写生既是写自然的灵性，也是写作者的心境和性情。
写生，在中国画中，一般是通过临摹掌握了基本技法、技巧后，而深入大自然吸收绘画创作营养的一个重要环节，也是画家培养审美情趣的关键所在。
山水画创作要有所创新，形成自己的个性则必须向造化学习，向大自然学习。如唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”，说的就是画家应以大自然为师，经过内心的感悟，方可创作出好的作品。而写生就是外师造化的最有效的途径，是获得真知灼见的最有效的办法。面对真山真水常怀林泉之心，才能澄怀观道。坚持写生，走进自然，感悟自然造化的秀美与神奇，才能用手中的画笔书写心中逸气。把自然造化的“形”与“神”与画家的感受相结合，才能创作出接地气、有灵气、有生命的艺术作品。
用中国画艺术形式表现桂林山水，想要创作出具有生命力的艺术作品，就必然要深入到桂林的山水之中，向大自然学习，在不断地对景写生中摸索出表现桂林山水的笔墨语言，把甲天下的桂林山水完美地表现出来。这是前辈画家黄宾虹、李可染、白雪石等所走过的路，也是当代画家表现桂林山水的必由之路。
桂林山水写生是原桂林画院院长徐家珏老师研究的一个重要课题。近代一些画家曾说桂林山水难画，甚至认为桂林山水不入画。徐家珏老师则认为不然。徐老师曾说：“作为生于斯，长于斯的桂林人，我要用毕生的精力画桂林，表现桂林。桂林山水秀甲天下，风光绮丽，不是不入画而是很入画。”他还说“桂林山水写生不要局限于漓江两岸，走进桂林十二县的乡村山寨大有文章可做”。
近十年来，每年的“五一”“国庆”黄金周，笔者都跟随徐老师走进桂林十二县的一些乡村山寨对景写生。吃住在老乡家里，与大自然零距离接触，每天与大自然对话，感受大自然的美。
石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿。”黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，用笔便自然畅达矣。”宋人李澄叟《画山水诀》中说：“画山水者，需要遍历、广观，然后方知笔墨去处。”故此在进行桂林山水写生前，必须对桂林山水的地形地貌和各种民族民居有所了解。桂林山水具有典型的喀斯特地貌特点。山奇、水秀、洞美，自古就有“桂林山水甲天下”的美稱。广义的桂林山水不仅仅是漓江两岸，更包括大桂林市十二县的秀美河山。漓江两岸以丘陵地貌为主，植被丰富，民居星罗棋布，而桂林北部有五岭之一的越城岭山脉，这一带山高林密，层层的梯田高接云天，居住着侗、瑶、壮、苗等民族，民风淳朴，民居主要以吊脚木楼为主。
写生动笔之前应先想好构图，谢赫六法中的“经营位置”指的就是绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位，即所画对象的空间感（前后、上下、左右）；作动词，指安排或布置。谢赫说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。
我们在构图时经常用甲、由、则、须等汉字形体和S型C型等构图法则，强调整幅构图的大开大合，来制造不同的势感。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，经过对景物的挪动取舍，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
面对秀美、复杂的桂林山水，我们就要懂得给景物搬家，即经营位置。比如说我们画灵川九屋的江头古民居，走进江头古民居，首先进入我们眼帘的是具有历史意义的爱莲祠，然后是那一座座留下历史痕迹的老屋。这些老屋似乎在讲述一个个故事，这些老屋打动了我们，那么我们的立意就是表现房子。如何刻画这些房子，首先在整体的构图上让这些房子有一走势，而且要突显它的奇和险，让我们的构图与众不同，同时注意房子的错落、穿插，大小、黑白、虚实、疏密、浓淡、干湿的对比，线与面的结合，以及各种形的组合。注意古树和小桥流水穿插摆放，使之气韵生动、气势连贯。
应用恰当的笔墨语言表现写生对象，这是把“自然丘壑”转化为“心中丘壑”。黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，“以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界”。
比如说我们画阳朔相公山那一带的景，那里的山重重叠叠，植被丰富，山坡和山脚都种满了果树、蔬菜密密麻麻，如何表现好这一带的山水呢？这一带的山以石头为主，中间夹杂着土，植被丰富，我们可以用折带皴和披麻皴结合，点、线、面结合，浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，互衬互破，使之丰富多变又浑然一体。干了之后我们又用积墨法将一部分地方积厚，使之浑厚华滋。
徐家珏老师曾说过“写生其实就是写你自己”。面对大自然你不可能照搬，一定要融入自己的情感，懂得取舍，懂摆脱大自然表象的束缚，从而升华到新的艺术境界，通过景物的神以表达作者的精神状态。 我们在对景写生时，面对形态不一的桂林山水，不要局限于眼前的景，在用线和皴法上要灵活运用，要注意山、树、田园、民居的组合美，色彩的互衬美，特别是奇峰与奇峰组合在一起的整体组合美，“大小、高低、起伏、尖、平、直、横”姿态万千、造型独特。雨中的漓江更是美不胜收，变幻莫测。如何才能更好地表现那人间仙境般的烟雨漓江呢？我们可以尝试用米芾的“米点皴”或湿画法。用喷壶将部分宣纸喷湿，根据画面需要勾线或干擦，云雾留白或用淡墨渲染，露出的山可用“米点皴”反复皴，最后上色，可用浅绛方法上色，淡彩薄施，反复点染使之气韵生动，又厚重耐看。将变幻莫测的烟雨漓江，表现得惟妙惟肖，温润而厚重。
桂林山石属于典型的喀斯特地貌，山峰裸露着大大小小形状不一的石块，具体描绘山石结构时，要以中锋为主，中侧锋并用写出山石结构，多用大小斧劈皴或折带皴，勾皴擦点染同时进行，使山石块面浑然一体，有骨有肉。若是表现土坡土岭我们可用披麻皴或解索皴，根据不同的描绘对象应用不同的皴法也可兼用。
中国山水画写生色彩的表现也至关重要，桂林山水丰富多彩，我们可以通过色彩的变化表现春、夏、秋、冬，风、雪、雨、晴，以及早晨和傍晚。谢赫六法之一的“随类赋彩”指的就是色彩的应用了，根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。比如说想表现初春的早晨，用墨用色尽量淡，色彩最好用复合色：藤黄、花青和赭石调或藤黄、硃磦、头绿调些墨。根据画面的需要调，淡彩薄施，可以反复几次，使之朦胧淡雅。如表现夏天夕阳时的景色，我们可以用暖色调为主，色彩可热烈些。一幅画一定要统一色调，才显得整，浑然一体。
桂林山水秀美、静怡，奇峰倒影，我们要想和别人画的不一样，就要在构图立意上有所创新，往险、奇上面思考。构图的法则概括起来就是一句话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。作画的过程是逐步通过用构图、笔墨来组织塑造具体形象，达到创造艺术境界，表达作者之意的过程。从“立意”开始，根据事物给人的感受，通过“意匠经营”的手段，对画面的艺术形象进行艰苦的构思、组织、概括和提炼。在作画过程中，运用构图的规律，随时按画面上显现出来的艺术效果表现心中的朦胧“意象”，使之具体化，直至画面效果的完成。掌握了构图的规律，我们就能在作画时处于能动的地位。
历代名家喜欢来桂林写生，他们笔下的桂林山水各有千秋，在中国绘画史上留下了浓重的一笔。画桂林山水不仅要画漓江两岸和阳朔风光，更要走进漓江的源头猫儿山越城岭山区、龙胜、资源的乡村山寨，把漓江风光与越城岭风光结合起来，移山挪水，表现整个桂林山水的全貌和气韵。徐家珏老师笔下的桂林山水就是这样，他的画朴素浑厚却不失清爽宁静。徐家珏老师所画的漓江与一般人画漓江不同，他不是画眼中的漓江，而是画心中的漓江。自然中的漓江小、巧、秀、美，把握不好就会滑媚流俗，而徐家珏吸纳融会了桂北山区的都庞岭、越城岭等五岭雄风，章法上大开大合、大起大落，重峦叠嶂密林幽谷的大量组合，形成了雄起浑厚的宏大气象。徐家珏老师喜欢到桂林的近郊写生，田园、农舍融注了一种挥之不去的乡土感情，他所画的桂林山水远看有气势，近看有故事。
桂林山水秀美，我们要在桂北的气势磅礴崇山峻岭中，注入自己的情感，重構心中的桂林山水。跨越两道“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，从而描绘出“心中丘壑”。
何加林说，山水写生要把握“度”的问题，就是要在“若即若离”中，把握山水真谛。写生的“若即若离”，其实就是指写生状态的“若即若离”，以及写生作品的“若即若离”。写生状态的“若即若离”，就是希望我们在写生的时候，不要随随便便选个地点就开始画，而是首先要用心感受写生地点的山水面貌，从宇宙、乾坤的视角，审视我们所处的山水环境，由心观之，感受真实山水的韵律，把握住我们所处的山水的“气口”，再投身于山水写生之中。
写生作品的“若即若离”，主要是从作品的创作角度而言。其中，我们会遇到两个“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，只有跨越这两个“门槛”，我们才能创作好的写生作品。第一道“门槛”：“自然丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若即”的问题。山水写生，首先要做到基本的形似，将眼前山水描绘成画中山水。第二道“门槛”：“笔墨丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若离”的问题，是一种对写生客体的“离”。山水写生中，我们需要用笔墨来传达客体的形态和精神。这涉及到对笔墨的理解。我们要提高自己笔墨的质量，使笔墨形成“平”“圆”“重”“变”的质感，才能真正从山水写生中创作出具有自己独特品格的山水画作。
我们画桂林山水，不要随随便便选个地点就开始画，我们不仅仅是在漓江两岸走来走去，我们更要深入到乡村山寨，去挖掘那里的美。比如说我们画阳朔相公山那一带的景，要想表现好这一带的山水，我们就要跨越两道“门槛”，“自然丘壑”和“笔墨丘壑”，从而画出“心中丘壑”。画阳朔的朗梓，那里的古建筑群错落有致；画灵川大境九块田，那里有巍峨的山，富有乡土气息的泥砖瓦房、木楼；画龙胜层层的梯田及极具特色的吊脚木楼……看到这些景使我们心潮澎湃，这时候我们就要坐下来静静地思考，哪些是让你最感动的东西，抓住一点无限扩大。同时我们要考虑表现方法和笔墨语言，比如画植被丰富的山，我们要想着它是有结构的，先勾结构线，再皴擦。注意点、线、面的结合、各种形的组合；注意虚实、黑白、浓淡、干湿、大小的对比。一幅画一定要有主题，比如说你想表现民居，那就以画房子为主，高低错落、穿插有致，结合各种皴法虚虚实实。不管我们画的主题是什么，画面一定要整，浑然一体，要通过不断地皴、擦、点、染达到我们想要的效果。总之，我们在写生中要把握好“度”，在“若即若离”中，把握山水真谛，创作出具有自己独特品格的山水画作。
“为祖国河山立传”这是中国山水画家李可染提出的山水画写生创作口号。画好桂林山水也是在为祖国河山立传。桂林山水甲天下，把美轮美奂的桂林用中国画的艺术形式表现，通过不断地写生，创作出高水准的作品呈现给世人，这是我们的责任，对于宣传桂林，保护桂林这一世间绝无仅有的人间仙境都具有十分重要的意义。
总而言之，我们要画好桂林山水，就要多深入桂林的乡村山寨，对景写生、对景创作，在大自然中提炼笔墨语言，扎扎实实将我们的艺术技巧、艺术修养提升到更高的层次，在更广阔的视野里重构心中的桂林山水。
参考文献：
[1]徐家珏，著.秦天，编.徐家珏艺术与教学研究[M].南宁：广西美术出版社，2016.
[2]杨浩峰.山水画论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2006.
【关键词】写生；桂林山水；技巧
中国山水画写生是山水画创作过程中一个极其重要的环节。写生是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物灵气和生机的必由之路。画家通过写生不仅可以获得美好的形象意境，锤炼自己的绘画语言还可以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。山水画写生，是感受自然美的最好方式，大自然的美将激发艺术家无穷的表现欲，自然的启示是艺术家永远不能停步的动力。写生既是写自然的灵性，也是写作者的心境和性情。
写生，在中国画中，一般是通过临摹掌握了基本技法、技巧后，而深入大自然吸收绘画创作营养的一个重要环节，也是画家培养审美情趣的关键所在。
山水画创作要有所创新，形成自己的个性则必须向造化学习，向大自然学习。如唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”，说的就是画家应以大自然为师，经过内心的感悟，方可创作出好的作品。而写生就是外师造化的最有效的途径，是获得真知灼见的最有效的办法。面对真山真水常怀林泉之心，才能澄怀观道。坚持写生，走进自然，感悟自然造化的秀美与神奇，才能用手中的画笔书写心中逸气。把自然造化的“形”与“神”与画家的感受相结合，才能创作出接地气、有灵气、有生命的艺术作品。
用中国画艺术形式表现桂林山水，想要创作出具有生命力的艺术作品，就必然要深入到桂林的山水之中，向大自然学习，在不断地对景写生中摸索出表现桂林山水的笔墨语言，把甲天下的桂林山水完美地表现出来。这是前辈画家黄宾虹、李可染、白雪石等所走过的路，也是当代画家表现桂林山水的必由之路。
桂林山水写生是原桂林画院院长徐家珏老师研究的一个重要课题。近代一些画家曾说桂林山水难画，甚至认为桂林山水不入画。徐家珏老师则认为不然。徐老师曾说：“作为生于斯，长于斯的桂林人，我要用毕生的精力画桂林，表现桂林。桂林山水秀甲天下，风光绮丽，不是不入画而是很入画。”他还说“桂林山水写生不要局限于漓江两岸，走进桂林十二县的乡村山寨大有文章可做”。
近十年来，每年的“五一”“国庆”黄金周，笔者都跟随徐老师走进桂林十二县的一些乡村山寨对景写生。吃住在老乡家里，与大自然零距离接触，每天与大自然对话，感受大自然的美。
石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿。”黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，用笔便自然畅达矣。”宋人李澄叟《画山水诀》中说：“画山水者，需要遍历、广观，然后方知笔墨去处。”故此在进行桂林山水写生前，必须对桂林山水的地形地貌和各种民族民居有所了解。桂林山水具有典型的喀斯特地貌特点。山奇、水秀、洞美，自古就有“桂林山水甲天下”的美稱。广义的桂林山水不仅仅是漓江两岸，更包括大桂林市十二县的秀美河山。漓江两岸以丘陵地貌为主，植被丰富，民居星罗棋布，而桂林北部有五岭之一的越城岭山脉，这一带山高林密，层层的梯田高接云天，居住着侗、瑶、壮、苗等民族，民风淳朴，民居主要以吊脚木楼为主。
写生动笔之前应先想好构图，谢赫六法中的“经营位置”指的就是绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位，即所画对象的空间感（前后、上下、左右）；作动词，指安排或布置。谢赫说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。
我们在构图时经常用甲、由、则、须等汉字形体和S型C型等构图法则，强调整幅构图的大开大合，来制造不同的势感。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，经过对景物的挪动取舍，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
面对秀美、复杂的桂林山水，我们就要懂得给景物搬家，即经营位置。比如说我们画灵川九屋的江头古民居，走进江头古民居，首先进入我们眼帘的是具有历史意义的爱莲祠，然后是那一座座留下历史痕迹的老屋。这些老屋似乎在讲述一个个故事，这些老屋打动了我们，那么我们的立意就是表现房子。如何刻画这些房子，首先在整体的构图上让这些房子有一走势，而且要突显它的奇和险，让我们的构图与众不同，同时注意房子的错落、穿插，大小、黑白、虚实、疏密、浓淡、干湿的对比，线与面的结合，以及各种形的组合。注意古树和小桥流水穿插摆放，使之气韵生动、气势连贯。
应用恰当的笔墨语言表现写生对象，这是把“自然丘壑”转化为“心中丘壑”。黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，“以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界”。
比如说我们画阳朔相公山那一带的景，那里的山重重叠叠，植被丰富，山坡和山脚都种满了果树、蔬菜密密麻麻，如何表现好这一带的山水呢？这一带的山以石头为主，中间夹杂着土，植被丰富，我们可以用折带皴和披麻皴结合，点、线、面结合，浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，互衬互破，使之丰富多变又浑然一体。干了之后我们又用积墨法将一部分地方积厚，使之浑厚华滋。
徐家珏老师曾说过“写生其实就是写你自己”。面对大自然你不可能照搬，一定要融入自己的情感，懂得取舍，懂摆脱大自然表象的束缚，从而升华到新的艺术境界，通过景物的神以表达作者的精神状态。 我们在对景写生时，面对形态不一的桂林山水，不要局限于眼前的景，在用线和皴法上要灵活运用，要注意山、树、田园、民居的组合美，色彩的互衬美，特别是奇峰与奇峰组合在一起的整体组合美，“大小、高低、起伏、尖、平、直、横”姿态万千、造型独特。雨中的漓江更是美不胜收，变幻莫测。如何才能更好地表现那人间仙境般的烟雨漓江呢？我们可以尝试用米芾的“米点皴”或湿画法。用喷壶将部分宣纸喷湿，根据画面需要勾线或干擦，云雾留白或用淡墨渲染，露出的山可用“米点皴”反复皴，最后上色，可用浅绛方法上色，淡彩薄施，反复点染使之气韵生动，又厚重耐看。将变幻莫测的烟雨漓江，表现得惟妙惟肖，温润而厚重。
桂林山石属于典型的喀斯特地貌，山峰裸露着大大小小形状不一的石块，具体描绘山石结构时，要以中锋为主，中侧锋并用写出山石结构，多用大小斧劈皴或折带皴，勾皴擦点染同时进行，使山石块面浑然一体，有骨有肉。若是表现土坡土岭我们可用披麻皴或解索皴，根据不同的描绘对象应用不同的皴法也可兼用。
中国山水画写生色彩的表现也至关重要，桂林山水丰富多彩，我们可以通过色彩的变化表现春、夏、秋、冬，风、雪、雨、晴，以及早晨和傍晚。谢赫六法之一的“随类赋彩”指的就是色彩的应用了，根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。比如说想表现初春的早晨，用墨用色尽量淡，色彩最好用复合色：藤黄、花青和赭石调或藤黄、硃磦、头绿调些墨。根据画面的需要调，淡彩薄施，可以反复几次，使之朦胧淡雅。如表现夏天夕阳时的景色，我们可以用暖色调为主，色彩可热烈些。一幅画一定要统一色调，才显得整，浑然一体。
桂林山水秀美、静怡，奇峰倒影，我们要想和别人画的不一样，就要在构图立意上有所创新，往险、奇上面思考。构图的法则概括起来就是一句话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。作画的过程是逐步通过用构图、笔墨来组织塑造具体形象，达到创造艺术境界，表达作者之意的过程。从“立意”开始，根据事物给人的感受，通过“意匠经营”的手段，对画面的艺术形象进行艰苦的构思、组织、概括和提炼。在作画过程中，运用构图的规律，随时按画面上显现出来的艺术效果表现心中的朦胧“意象”，使之具体化，直至画面效果的完成。掌握了构图的规律，我们就能在作画时处于能动的地位。
历代名家喜欢来桂林写生，他们笔下的桂林山水各有千秋，在中国绘画史上留下了浓重的一笔。画桂林山水不仅要画漓江两岸和阳朔风光，更要走进漓江的源头猫儿山越城岭山区、龙胜、资源的乡村山寨，把漓江风光与越城岭风光结合起来，移山挪水，表现整个桂林山水的全貌和气韵。徐家珏老师笔下的桂林山水就是这样，他的画朴素浑厚却不失清爽宁静。徐家珏老师所画的漓江与一般人画漓江不同，他不是画眼中的漓江，而是画心中的漓江。自然中的漓江小、巧、秀、美，把握不好就会滑媚流俗，而徐家珏吸纳融会了桂北山区的都庞岭、越城岭等五岭雄风，章法上大开大合、大起大落，重峦叠嶂密林幽谷的大量组合，形成了雄起浑厚的宏大气象。徐家珏老师喜欢到桂林的近郊写生，田园、农舍融注了一种挥之不去的乡土感情，他所画的桂林山水远看有气势，近看有故事。
桂林山水秀美，我们要在桂北的气势磅礴崇山峻岭中，注入自己的情感，重構心中的桂林山水。跨越两道“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，从而描绘出“心中丘壑”。
何加林说，山水写生要把握“度”的问题，就是要在“若即若离”中，把握山水真谛。写生的“若即若离”，其实就是指写生状态的“若即若离”，以及写生作品的“若即若离”。写生状态的“若即若离”，就是希望我们在写生的时候，不要随随便便选个地点就开始画，而是首先要用心感受写生地点的山水面貌，从宇宙、乾坤的视角，审视我们所处的山水环境，由心观之，感受真实山水的韵律，把握住我们所处的山水的“气口”，再投身于山水写生之中。
写生作品的“若即若离”，主要是从作品的创作角度而言。其中，我们会遇到两个“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，只有跨越这两个“门槛”，我们才能创作好的写生作品。第一道“门槛”：“自然丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若即”的问题。山水写生，首先要做到基本的形似，将眼前山水描绘成画中山水。第二道“门槛”：“笔墨丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若离”的问题，是一种对写生客体的“离”。山水写生中，我们需要用笔墨来传达客体的形态和精神。这涉及到对笔墨的理解。我们要提高自己笔墨的质量，使笔墨形成“平”“圆”“重”“变”的质感，才能真正从山水写生中创作出具有自己独特品格的山水画作。
我们画桂林山水，不要随随便便选个地点就开始画，我们不仅仅是在漓江两岸走来走去，我们更要深入到乡村山寨，去挖掘那里的美。比如说我们画阳朔相公山那一带的景，要想表现好这一带的山水，我们就要跨越两道“门槛”，“自然丘壑”和“笔墨丘壑”，从而画出“心中丘壑”。画阳朔的朗梓，那里的古建筑群错落有致；画灵川大境九块田，那里有巍峨的山，富有乡土气息的泥砖瓦房、木楼；画龙胜层层的梯田及极具特色的吊脚木楼……看到这些景使我们心潮澎湃，这时候我们就要坐下来静静地思考，哪些是让你最感动的东西，抓住一点无限扩大。同时我们要考虑表现方法和笔墨语言，比如画植被丰富的山，我们要想着它是有结构的，先勾结构线，再皴擦。注意点、线、面的结合、各种形的组合；注意虚实、黑白、浓淡、干湿、大小的对比。一幅画一定要有主题，比如说你想表现民居，那就以画房子为主，高低错落、穿插有致，结合各种皴法虚虚实实。不管我们画的主题是什么，画面一定要整，浑然一体，要通过不断地皴、擦、点、染达到我们想要的效果。总之，我们在写生中要把握好“度”，在“若即若离”中，把握山水真谛，创作出具有自己独特品格的山水画作。
“为祖国河山立传”这是中国山水画家李可染提出的山水画写生创作口号。画好桂林山水也是在为祖国河山立传。桂林山水甲天下，把美轮美奂的桂林用中国画的艺术形式表现，通过不断地写生，创作出高水准的作品呈现给世人，这是我们的责任，对于宣传桂林，保护桂林这一世间绝无仅有的人间仙境都具有十分重要的意义。
总而言之，我们要画好桂林山水，就要多深入桂林的乡村山寨，对景写生、对景创作，在大自然中提炼笔墨语言，扎扎实实将我们的艺术技巧、艺术修养提升到更高的层次，在更广阔的视野里重构心中的桂林山水。
参考文献：
[1]徐家珏，著.秦天，编.徐家珏艺术与教学研究[M].南宁：广西美术出版社，2016.
[2]杨浩峰.山水画论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2006.