他幼时习画，逐渐掌握东方水彩及西方油画之技法，
　　大胆创新，融汇两者，
　　开创出水彩与油画相结合的新画风。
　　勤学苦练，独特手法推动艺术造诣更上一层，获誉无数，
　　他创办学院，因材施教，桃李满园，
　　承“善画文化”之宗旨，
　　他引导学生在创作中真实表达自己的领悟与思考，
　　追求一种真善美的艺术境界。
　　水彩与油画：紧随时代的创新
　　他1948年出生澳门，八岁开始习画，张若瑟先生一路走来，艺涯丰富而独特。1962年，他移居香港，工作之餘到香港美术专科学校纯艺术系学习绘画。其老师是一名出色的西洋画画家，以素描为基础，教会了他水彩、油画、木炭等各种画法。
　　由於早年有幸追随香港第一代居廉派画家尹如天先生习国画，张若瑟先生对国画的理解与把握已基础稳固，为此，他有意创新，将东方水彩与西方油画结合在一起，创造出中西结合的画风。
　　水彩与油画结合，这种独特的方式在香港画界可谓首创。据张若瑟先生介绍，他先将一些高彩的墨料按量添置於水彩画纸上，然後进行绘画、涂染，这就大大增加了墨汁的复杂性。由此创作出来的画，其想象空间和艺术力可见一斑，令观者讚叹不已。
　　也许是因为有了中西方结合的画风作为铺垫，几十年来，张若瑟先生的作品总透露出或多或少的碰撞性与互补性，这种特性主要表现在水彩与油画的个性张力上。水彩流动，油画沉静；水彩通透明澈，油画饱满凝重；水彩给人以淋漓酣畅、自然洒脱之感，油画则以其色彩感和层次感，给人以好的色泽及附着力，两者的交融，隐约完成了写实与抽象、感性与理性的完美表达。
　　艺术路上埋头耕耘，思维遊离於事物的内外、美丑、善恶之间，张若瑟先生练就了独立的审美眼光。在艺术界，对绘画曾有这样的界定：“绘画是形象思维的成果，是激情喷射的火花，是灵感闪现的结晶，是一挥偶得的墨跡。”它所着重强调的是绘画的情感性与偶然性。对此，张若瑟先生则提出，理性思维对绘画也有着极大的帮助。纵观其画作，构成经由理性思维——确立载体——形象刻画这一过程，将冷静的眼光与感性的想象相互杂糅，以具象表达抽象。
　　这个概念，可以从张若瑟先生的一副作品《平行的宇宙》中看出。他说，艺术家创作的灵感大抵是跟随时代的变化而有所突破的，在日益发展的社会背景下，人们对精神、对理想、对美德的追求远远超出了物质，於是就有了为贫苦大众发声的人，为保护环境出力的人……而作为艺术家，张若瑟先生更是敏感到能夠很快捕捉社会发展的动向，尤其是对近年来人类对环境的破坏甚感担忧，於是，从八十年代末开始，他便着手创作了许多有关林木保护的作品，其於2008年荣获第8届中国世纪大採风金奖的作品——《平行的宇宙》便是代表作之一。
　　感性与理性：抽象思维与形象刻画的画家
　　《平行的宇宙》运用张若瑟先生惯来的画法，用水彩及油画技法，渲染出葱葱鬰鬰的森林景观。画中，他用极感性的笔力，赋予每一棵树生命力，赋予它们光明和希望。而树与树之间，都是呈平行状态向上生长的，这也暗喻了个中所要表达的主题——平行的宇宙。他说，宇宙的平行，来自於物质与心灵的平行，近年来，伐木、石油开採等泛滥成災，造成了环境上的破坏。如果人类的物质水平发展，是以掏取人类精神充足为代价，破坏宇宙，让人类永远失去心灵的家园，那将是极其可泣的。而他创作此画的目的，恰是呼籲人与地球和谐相处，保护环境，热爱大自然，由此不难洞见一位画家的社会责任感。
　　然而，艺术的空间那麽大，仅仅靠一些细小的物体，是很难将画家内心的所有思想表达出来的。为此，张若瑟先生别出心裁，在原有的基础上，发明了“投影创作”的方法。顾名思义，所谓“投影创作”，即是将细小的物体，通过投影投放到墙上，扩大本体，再通过观察、理解，将其内涵表达於纸上，以勾画出内在的情感。
　　无论参用何种方法，始终贯穿於张若瑟先生画中的，仍是“理性”二字。他以艺术成果向艺术界呼籲：理性思维对於绘画不仅没有负面作用，而且能使其所要表达的作品更深沉、更深入，他也因此被誉为“理性、抽象思维与形象刻画画家”。
　　随着技法的日渐娴熟，张若瑟先生一己发明的画法已然得到了越来越多人的认可。他有位艺术界的老师，每年都会走访美国、加拿大、意大利等各国的博物馆，赏遍国内外名人奇画。可这样一位见识颇广的艺术家，在看到张若瑟先生的画作时，竟慨叹一句：“你这样的画法，我走遍全世界都未曾见过。”也许，对於一位执著绘画的人来说，再也没有比这更高的评价了。因为优秀的画家很多，真正拥有自我风格的卻很少，老师的话，恰恰是对张若瑟先生个性畫法的高度认可。
　　数十年的从艺路，有艰难、有辛酸、有喜悦、有汗水……张若瑟先生始终一步一步地走着，如今，其高超画技在香港及至海内外早已享誉盛名。他多次在香港及海外举办个展、讲座，亦在美国、日本、北京、汕头等国家和地区举办联展及邀请展，共计百多场；作品列入多类著名艺术刊物及入编韩国出版之《世界之水彩画》大型画集；作品被香港历史博物馆、上海、台湾、德国及新加坡等国家的机构及个人收藏；传略列入《香港名人録》等多部辞书；2007年至今作品简历亦被列入中国名家典籍及重要辞书达数十项，殊荣迭至。
　　真、善与美：春风化雨，润物细无声
　　热爱艺术的人，除了满足於自身掌握一手好画技之外，更希望能夠培养出一批优秀画家，以发扬传统国粹。1984年，张若瑟先生拿出辛苦了大半生的积蓄，加以一笔从工作单位出来的退休金，创办了一所艺术学校——真善美美术学院並任校长至今。对绘画的热忱化作培育骄子的动力，他用艺术精神灌溉下一代成长。
　　随着学校的创办，渐渐有对绘画感兴趣的学生加入其中。儘管教学会延误自己的创作进度，但张若瑟先生仍甘之如饴。日子久了，他开始深刻体会到教育的重要性，认为教育对社会的贡献良多，优质的教育甚至可以推动地区及祖国人文的发展与进步。 　　张若瑟先生的太太，是他在艺术道路上的眷侣。在真善美美术学院，其太太负责教儿童画，张若瑟先生则专注於成人的绘画教学。这里的学生，从专业人士到家庭主妇，应有尽有。对於学生教育，张若瑟先生亦有着自己的方法，他提倡因材施教，主张根据各自的天资、生活及学历背景等来了解一个学生的特质，再据此去引导学生走适合自己风格的藝术路。张若瑟先生介绍道，他的学生当中，不乏许多建筑师、会计师等专业人士为了更好地出国深造，均选择来学院学习基本功，对於这样的专业人士，张若瑟先生也很用心地教。
　　早年，儘管由新技法创作出来的作品屡见於多场展览中，但多年来仍无人学会这种画法。为了将其传播出去，张若瑟先生更是将所学毫无保留地教予学生，言：“新技法的发明和发现，需要经过长时间的沉淀，尤其在香港，运用这种混合技法作画的艺术家並不多，我只希望能夠教会更多人，以求看到更多具有时代感的好作品。”
　　随着社会的发展，许多东西都被注入了商业化的气息，艺术也不例外。不乏有些艺术家，为了迎合市场的需要，创作出来的作品难免流於世俗。对此，张若瑟先生卻尤为倡导个性化创作。自创办真善美美术学院以来，他始终牢记“善画文化”的理念，秉承平静而低调的风格，不受“艺术”的束缚，引导学生用记录表达自己对生活的感悟和思考，在绘画中享受快乐和自由，培养出来的学生画作各具风格。在创作上，他亦不受技巧的桎梏，广泛运用水彩、油画、素彩、木颜色、炭笔等多种元素，引导学生将主题表达得更简单朴实，並带有浓重的本土生活气息。
　　自古讲求教学相长，张若瑟先生颇有感触。在教学中，他时时提醒自己，要留心周围的事物，学习新的东西，再加以理解和总结，以寻得更好的方法用在教学中。此外，许多学生毕业後到了国外，常常将国外艺术教学的方式分享给他，而张若瑟先生亦会就此结合香港社会的实际，适当引进西方教学法，不断改进教学水平。
　　谈及香港艺术界的现状，张若瑟先生说，现今香港真正的艺术学院寥寥无几，这就说明，我们的艺术视野相比国外狭窄了些，而且随着许多国外画师入驻国内，艺术空间的增大对中国本是好事，可它的商业色彩卻在一定程度上消减了绘画本身所具备的艺术性与人文情怀。“儘管如此，本土艺术新的内涵、内容、形式正不断地增加、增长，这对热爱艺术的人来说无疑是一缕春风，沁入心脾。”
　　閒暇时间，张若瑟先生喜欢看书、听音乐，偶尔外出旅遊，在自然中放任情感的流露。真善美，真实、善良、美好，他的艺术路，便可以这三个词加以总结，他用虔诚的从艺路告诉人们：作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬。