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张爱玲、赖声川、丁乃筝，这样神奇的组合会迸出怎样的艺术火花？
2012年8月，一部由赖声川担任艺术总监、丁乃筝编剧导演的2012年表演工坊年度大戏《这是真的》即将登陆上海东方艺术中心。这部戏的灵感来源于张爱玲的极短篇小说《爱》，采用戏剧与舞蹈结合的方式，探讨都市人的爱情观。
《这是真的》并不是丁乃筝的第一部跨界作品。2008年《弹琴说爱》的上演受到了各方的好评，这是一部将钢琴、古典音乐与戏剧融合在一起的戏，也是丁乃筝的第一次跨界尝试，新颖的形式、流动的音乐俘获了不少观众的心。
有人曾问丁乃筝，你已经做了这么大胆的一次尝试，接下来还想做什么样的戏？这个问题一直萦绕在丁乃筝的脑海里，“其实我从小最爱看的舞台表演不是戏剧，也不是音乐，而是舞蹈。”舞蹈与戏剧的融合成为她接下来努力的方向。
然而，丁乃筝也不希望把这种结合做成歌舞剧，仅仅拥有跳舞、音乐、戏剧、唱歌这些元素是远远不够的，结合的方式才是关键。要怎样做才是大胆的、实验性的？后来，丁乃筝找到了自己的答案——“不要思考太多，就是最好的思考。”在创作《这是真的》时，丁乃筝约了6位演员聊天，她告诉他们：我们一起试试看在舞台上能不能创作出特别的呈现。就这样，《这是真的》开始有了雏形。
“我们开始天南地北地聊天，聊生活中、电影里、朋友、自己的爱情故事，一路聊天，一路发展，一路调整。”舞蹈与戏剧结合，意味着演员要跳舞，舞者要背台词。这是排练中的一个难点。演员要跟着舞者学功夫，上舞蹈课，恶补舞蹈功底；而对舞者来讲，他们最不习惯的就是在舞台上开口说话。“一开始，我没有给我的舞蹈演员演戏上的训练，仅仅让他们坐下来和我们一起聊天。”丁乃筝仍是采用了她特有的“聊天”疗法，来医治舞者“不能开口”的病症，“我希望在聊天的过程，让舞者慢慢进入演员的状态，对于开口说话、表达自己意见越来越舒畅，到了中期，才开始进行演戏的基本训练。”结果证明丁乃筝的方法很奏效，三位舞者成功开口。作为编剧，沟通是丁乃筝创作灵感的源泉，作为导演，沟通也是她解决问题的法宝。
同张爱玲结缘
在丁乃筝过去20多年的戏剧经验里，跟林奕华导演一共合作了四部戏。第一次合作就是关于张爱玲的作品——《张爱玲，请留言》，从此，丁乃筝与张爱玲的作品结缘。那个时候，为了演好戏，丁乃筝跟着林奕华阅读了张爱玲的大量作品，其间，林奕华曾问她最喜欢张的哪一部作品，丁乃筝告诉他：“我最喜欢的不是最有名的像她的长篇小说《倾城之恋》、《红玫瑰白玫瑰》这些，我喜欢的反而是最短篇的《爱》。”后来，丁乃筝就把这部极短的《爱》放在了心上，想着自己有一天可以把它呈现给观众。机缘巧合，2012年这部灵感源自《爱》的戏剧终于登上了舞台。
丁乃筝与林奕华在两人很年轻的时候就结下了友情，用丁乃筝的话说就是“青梅竹马”。当年丁乃筝从美国读书回到台湾，刚巧遇到林奕华在台湾演出，两人在剧场第一次见面就相当投缘。“那时候我们都还小，他就对我说，乃筝，以后我要找你演戏。我当时心想有这个可能行吗？”结果17年之后，林奕华从香港打来的一通电话，实现了两人的第一次合作。“林奕华是一个精力非常旺盛的人。”丁乃筝回忆两人第一次在香港合作的情景，“我们从早上8点一直聊到晚上12点，他可以不停地看书、写作，就这样一直聊天发展出《张爱玲，请留言》。”之后在2002年两人再度合作了《叽哩咕噜搵食男女》、2003年的《快乐王子》以及第四次合作了《半生缘》。17年前的偶遇，17年后的合作，当时的青年和少女，如今都已成为戏剧界的翘楚，这份缘分和友情，也传为一段佳话。
在林奕华的牵线搭桥下，丁乃筝“认识”了张爱玲，爱上了她的小说。丁乃筝对《爱》的评价是“全文300多字，没有一点儿肥肉”，这部完全是精髓的小说让丁乃筝爱不释手。“对我来讲，张爱玲的《爱》表达了人与人之间某种爱情观，尤其是开篇第一句‘这是真的。’我太爱这个开头了，于是决定把它作为我这出戏的剧名。”而这篇小说的最后一段话，则是丁乃筝在这出戏中最想表现的，“于千万人中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗？’”丁乃筝当场将这段话一字不差地背了下来，然后说道：“我非常喜欢这一句话，这几乎是我想要透过这出戏表达爱情的全部内涵，因为在爱情里面，其实就是这么一回事，遇上对的人，没有早一步，没有晚一步。”丁乃筝表示，不会像琼瑶一样，只描写轰轰烈烈的爱情，因为爱情是多样的，有苦涩，有欢喜，有激烈，有平淡。她要从风格、叙事、视觉上表现爱情的千姿百态。
当问到丁乃筝自己的爱情观时，她淡淡微笑着说：“我对爱情没有看法，没有感觉。”见记者显出诧异的神情，她笑着继续解释道：“年纪轻的时候，谈恋爱对我来说很重要。爱情是依赖感情发生的，我对爱情没有特别的看法，因为爱情是没有办法言语的，如果你遇到一个喜欢的人，就是没有理由地喜欢、爱上。我从年轻的时候就觉得考虑太多的条件是一件很无趣的事情，爱情最好不要有太多的设限，它来了，就接受，走了，就放手。”或许在《这是真的》里，我们可以发现丁乃筝导演自己的爱情故事。
舞蹈与超现实
舞蹈用肢体表达抽象，戏剧用故事演绎现实，看似两种完全不同的艺术手法，丁乃筝将它们完美地融合在一起，“我把舞蹈放进戏剧架构中，戏剧本身有剧情性的发展，在剧情走到一个关键点，舞蹈会来连接戏剧的剧情。”歌舞剧的故事与舞蹈同时发生，观众一边听故事一边看演员又唱又跳。而《这是真的》不是一个完整的爱情故事，是由一个个片段组成，讲述着男女关系的点点滴滴，当剧情发展到一定高潮，丁乃筝用舞蹈来继续延续故事的剧情性，把观众从具象的罗密欧与朱丽叶中抽离出来，引领到一个梦幻的舞蹈爱情世界。这正是张爱玲《爱》所表达的爱情，好似你我，又好似这世间千万人，若即若离，亦真亦假。
“舞蹈与戏剧，一半一半。”在丁乃箏看来，《这是真的》绝不是一部歌舞剧，而是戏剧与舞蹈的有机结合，她力求舞蹈与戏剧并重，不偏向任何一方。在剧场里，观众能够听到缠绵动人的爱情故事，同时欣赏到属于肢体的舞蹈呈现，在那样一种舞蹈的编排下，去感受刚刚听到的故事。戏剧讲述故事，舞蹈则赋予观众思考和回味的空间，审美体验得到延伸和扩展，这也正是丁乃筝努力追寻的目标，故事以及叙述方式都与一般的戏有很大不同，戏剧和舞蹈的结合，将舞台变成如梦如幻的世界。
超现实的表现手法也是这部戏的一大亮点，爱情航班、爱情银行、爱情补习班，在这些非写实的空间里发生的故事却是那样写实。当人们搭乘爱情航班，飞往爱情之乡，嫉妒、怀疑等“毒品”都是禁止携带的，在那里，爱情是纯洁美好的；当人们走进爱情银行，银行机器人向顾客介绍各种爱情合约产品及类型，人们可以签署自己的爱情合约，在这里，爱情变为一份投资，关乎收益和价值；当人们报名爱情补习班，由专业教师指导恋爱守则，用一堂“健身课”来学习爱情的“秘籍”，爱情是可知可学的……在这些看似荒谬的超现实空间里，贯穿着饮食男女对爱情的期待向往，有丁乃筝对爱情的想象，也有批判，也有不同于张爱玲笔下的大都市“爱情观”。
《这是真的》在台湾的演出非常成功，除了故事的铺陈之外，给观众很大震撼的，还有舞台的呈现。丁乃筝坦言，剧中舞美设计的费用最高，舞台美术 “很美丽”，从头到尾都有多媒体的参与：投影、灯光等等，许多人看完之后都吓一跳，在视觉上的呈现大概是从没有见过的美丽。值得一提的是，这一次海报的设计也非常吸引眼球，丁乃筝借用了戏剧与舞蹈的结合，代表“戏”的一桌二椅和代表“舞”的悬浮赤裸人体，构成了海报的主要元素。对海报上裸露身体的舞者，丁乃筝表示，具体“尺度”有多大，还要观众自己到剧院里一探究竟。
2012年8月，一部由赖声川担任艺术总监、丁乃筝编剧导演的2012年表演工坊年度大戏《这是真的》即将登陆上海东方艺术中心。这部戏的灵感来源于张爱玲的极短篇小说《爱》，采用戏剧与舞蹈结合的方式，探讨都市人的爱情观。
《这是真的》并不是丁乃筝的第一部跨界作品。2008年《弹琴说爱》的上演受到了各方的好评，这是一部将钢琴、古典音乐与戏剧融合在一起的戏，也是丁乃筝的第一次跨界尝试，新颖的形式、流动的音乐俘获了不少观众的心。
有人曾问丁乃筝，你已经做了这么大胆的一次尝试，接下来还想做什么样的戏？这个问题一直萦绕在丁乃筝的脑海里，“其实我从小最爱看的舞台表演不是戏剧，也不是音乐，而是舞蹈。”舞蹈与戏剧的融合成为她接下来努力的方向。
然而，丁乃筝也不希望把这种结合做成歌舞剧，仅仅拥有跳舞、音乐、戏剧、唱歌这些元素是远远不够的，结合的方式才是关键。要怎样做才是大胆的、实验性的？后来，丁乃筝找到了自己的答案——“不要思考太多，就是最好的思考。”在创作《这是真的》时，丁乃筝约了6位演员聊天，她告诉他们：我们一起试试看在舞台上能不能创作出特别的呈现。就这样，《这是真的》开始有了雏形。
“我们开始天南地北地聊天，聊生活中、电影里、朋友、自己的爱情故事，一路聊天，一路发展，一路调整。”舞蹈与戏剧结合，意味着演员要跳舞，舞者要背台词。这是排练中的一个难点。演员要跟着舞者学功夫，上舞蹈课，恶补舞蹈功底；而对舞者来讲，他们最不习惯的就是在舞台上开口说话。“一开始，我没有给我的舞蹈演员演戏上的训练，仅仅让他们坐下来和我们一起聊天。”丁乃筝仍是采用了她特有的“聊天”疗法，来医治舞者“不能开口”的病症，“我希望在聊天的过程，让舞者慢慢进入演员的状态，对于开口说话、表达自己意见越来越舒畅，到了中期，才开始进行演戏的基本训练。”结果证明丁乃筝的方法很奏效，三位舞者成功开口。作为编剧，沟通是丁乃筝创作灵感的源泉，作为导演，沟通也是她解决问题的法宝。
同张爱玲结缘
在丁乃筝过去20多年的戏剧经验里，跟林奕华导演一共合作了四部戏。第一次合作就是关于张爱玲的作品——《张爱玲，请留言》，从此，丁乃筝与张爱玲的作品结缘。那个时候，为了演好戏，丁乃筝跟着林奕华阅读了张爱玲的大量作品，其间，林奕华曾问她最喜欢张的哪一部作品，丁乃筝告诉他：“我最喜欢的不是最有名的像她的长篇小说《倾城之恋》、《红玫瑰白玫瑰》这些，我喜欢的反而是最短篇的《爱》。”后来，丁乃筝就把这部极短的《爱》放在了心上，想着自己有一天可以把它呈现给观众。机缘巧合，2012年这部灵感源自《爱》的戏剧终于登上了舞台。
丁乃筝与林奕华在两人很年轻的时候就结下了友情，用丁乃筝的话说就是“青梅竹马”。当年丁乃筝从美国读书回到台湾，刚巧遇到林奕华在台湾演出，两人在剧场第一次见面就相当投缘。“那时候我们都还小，他就对我说，乃筝，以后我要找你演戏。我当时心想有这个可能行吗？”结果17年之后，林奕华从香港打来的一通电话，实现了两人的第一次合作。“林奕华是一个精力非常旺盛的人。”丁乃筝回忆两人第一次在香港合作的情景，“我们从早上8点一直聊到晚上12点，他可以不停地看书、写作，就这样一直聊天发展出《张爱玲，请留言》。”之后在2002年两人再度合作了《叽哩咕噜搵食男女》、2003年的《快乐王子》以及第四次合作了《半生缘》。17年前的偶遇，17年后的合作，当时的青年和少女，如今都已成为戏剧界的翘楚，这份缘分和友情，也传为一段佳话。
在林奕华的牵线搭桥下，丁乃筝“认识”了张爱玲，爱上了她的小说。丁乃筝对《爱》的评价是“全文300多字，没有一点儿肥肉”，这部完全是精髓的小说让丁乃筝爱不释手。“对我来讲，张爱玲的《爱》表达了人与人之间某种爱情观，尤其是开篇第一句‘这是真的。’我太爱这个开头了，于是决定把它作为我这出戏的剧名。”而这篇小说的最后一段话，则是丁乃筝在这出戏中最想表现的，“于千万人中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗？’”丁乃筝当场将这段话一字不差地背了下来，然后说道：“我非常喜欢这一句话，这几乎是我想要透过这出戏表达爱情的全部内涵，因为在爱情里面，其实就是这么一回事，遇上对的人，没有早一步，没有晚一步。”丁乃筝表示，不会像琼瑶一样，只描写轰轰烈烈的爱情，因为爱情是多样的，有苦涩，有欢喜，有激烈，有平淡。她要从风格、叙事、视觉上表现爱情的千姿百态。
当问到丁乃筝自己的爱情观时，她淡淡微笑着说：“我对爱情没有看法，没有感觉。”见记者显出诧异的神情，她笑着继续解释道：“年纪轻的时候，谈恋爱对我来说很重要。爱情是依赖感情发生的，我对爱情没有特别的看法，因为爱情是没有办法言语的，如果你遇到一个喜欢的人，就是没有理由地喜欢、爱上。我从年轻的时候就觉得考虑太多的条件是一件很无趣的事情，爱情最好不要有太多的设限，它来了，就接受，走了，就放手。”或许在《这是真的》里，我们可以发现丁乃筝导演自己的爱情故事。
舞蹈与超现实
舞蹈用肢体表达抽象，戏剧用故事演绎现实，看似两种完全不同的艺术手法，丁乃筝将它们完美地融合在一起，“我把舞蹈放进戏剧架构中，戏剧本身有剧情性的发展，在剧情走到一个关键点，舞蹈会来连接戏剧的剧情。”歌舞剧的故事与舞蹈同时发生，观众一边听故事一边看演员又唱又跳。而《这是真的》不是一个完整的爱情故事，是由一个个片段组成，讲述着男女关系的点点滴滴，当剧情发展到一定高潮，丁乃筝用舞蹈来继续延续故事的剧情性，把观众从具象的罗密欧与朱丽叶中抽离出来，引领到一个梦幻的舞蹈爱情世界。这正是张爱玲《爱》所表达的爱情，好似你我，又好似这世间千万人，若即若离，亦真亦假。
“舞蹈与戏剧，一半一半。”在丁乃箏看来，《这是真的》绝不是一部歌舞剧，而是戏剧与舞蹈的有机结合，她力求舞蹈与戏剧并重，不偏向任何一方。在剧场里，观众能够听到缠绵动人的爱情故事，同时欣赏到属于肢体的舞蹈呈现，在那样一种舞蹈的编排下，去感受刚刚听到的故事。戏剧讲述故事，舞蹈则赋予观众思考和回味的空间，审美体验得到延伸和扩展，这也正是丁乃筝努力追寻的目标，故事以及叙述方式都与一般的戏有很大不同，戏剧和舞蹈的结合，将舞台变成如梦如幻的世界。
超现实的表现手法也是这部戏的一大亮点，爱情航班、爱情银行、爱情补习班，在这些非写实的空间里发生的故事却是那样写实。当人们搭乘爱情航班，飞往爱情之乡，嫉妒、怀疑等“毒品”都是禁止携带的，在那里，爱情是纯洁美好的；当人们走进爱情银行，银行机器人向顾客介绍各种爱情合约产品及类型，人们可以签署自己的爱情合约，在这里，爱情变为一份投资，关乎收益和价值；当人们报名爱情补习班，由专业教师指导恋爱守则，用一堂“健身课”来学习爱情的“秘籍”，爱情是可知可学的……在这些看似荒谬的超现实空间里，贯穿着饮食男女对爱情的期待向往，有丁乃筝对爱情的想象，也有批判，也有不同于张爱玲笔下的大都市“爱情观”。
《这是真的》在台湾的演出非常成功，除了故事的铺陈之外，给观众很大震撼的，还有舞台的呈现。丁乃筝坦言，剧中舞美设计的费用最高，舞台美术 “很美丽”，从头到尾都有多媒体的参与：投影、灯光等等，许多人看完之后都吓一跳，在视觉上的呈现大概是从没有见过的美丽。值得一提的是，这一次海报的设计也非常吸引眼球，丁乃筝借用了戏剧与舞蹈的结合，代表“戏”的一桌二椅和代表“舞”的悬浮赤裸人体，构成了海报的主要元素。对海报上裸露身体的舞者，丁乃筝表示，具体“尺度”有多大，还要观众自己到剧院里一探究竟。