匣中美玉 艺术之路

　　我虽对紫砂知之甚少，然而也知道丁蜀镇是著名的紫砂泥产区，宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。范姓乃中国紫砂界的名门望族，然而，范培君却出生寒门，三岁患上小儿麻痹症，父母带他四处求医，却并无成效，最终还是落下了腿疾。家中一贫如洗，有时还要靠借粮度日。1984年，范培君16岁，父母已无力供养三个孩子上学。作为长子的范培君放弃了继续读书，他决定挣钱供两个妹妹读书。范培君的人生是艰难的。然而，他又是幸运的。同村的叔叔在紫砂二厂做壶，说动了厂长，收下了他。从此，紫砂艺术给了范培君人生的独立与机遇。

　　范培君师从中国工艺美术大师蒋蓉之徒范乃芝先生学习基本功——如何配紫砂泥料。最开始他并不明白做这些是在干什么，后来他才了解到蒋蓉大师擅长紫砂象形花器的制作，师傅教他的其实就是如何将生活中常见的牡丹、荷花等造型通过不同颜色泥料进行搭配得以呈现。宜兴的紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形制新颖和纹饰多样而形成特色。艺人们对选料炼泥特别重视，所用陶土一般要经过窖藏、淘洗等工序。成品颜色呈现朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、轻赭、淡黑、古铜等色调。造型能根据自然界中的鸟兽瓜果的形象进行塑作，并施以丰富多样的纹饰加以美化折叠。“这个行业的人都知道，通过三到五年的学习实践，可以成为一个熟练工。但是，如果想成为一个熟练的技术工，没有15年的功夫是不行的。”一位大师曾告诉范培君：“壶如其人，壶真正做好了，这个世界不会欺你，该得到的自然会得到。”
　　经过多年的学习和钻研，2000年，范培君所做的摆件《藕枝》崭露头角，获陶艺比赛优秀奖。他的朋友陆一新说，看范培君制壶是一种享受，淡红色的木质圆盘匀速旋转，竹子轻轻拍打紫泥，刳空壶心的竹刀，以及几许相匹配的独果、明针、蓖只，划、剔、钩，全是削竹如刀与斫木为模的古拙与质朴。渐渐地，眼前花开了，月朗了，耳畔，还有百鸟朝凤的和鸣。任凭江湖多么深阔，他只在这方圆之间。

　　2004年，范培君不满足于既有成绩，他进入蜀山之麓陶瓷实训基地学习，对紫砂艺术的认识有了更深的理解，进一步提升了他的紫砂制作的艺术水平，对其日后的紫砂艺术发展产生了深远的影响。2006年范培君获国家级工艺美术员，2015年跻身南京师范大学艺术设计本科行列。其作品多次在诸如2014年国家残疾人技能竞赛、2012年宜兴市残疾人职业技能竞赛和“宜兴市技术标兵”赛中夺冠获奖。作品《龙蛋壶》荣获中国上海国际艺术节（2013）第十五届中国工艺美术大师精品博览会金奖，《硕果提梁》荣获宜兴市陶艺大赛（2015）一等奖。作为文化艺术交流的使者，范培君先生应邀多次赴港澳台等地进行作品巡展，《转运壶》为星云大师所收藏，其相关事迹被境内外媒体广泛报道。2017年新年伊始，“匠心如初——范培君紫砂艺术展”在素有太湖明珠之称的无锡隆重举行，观者如堵，各大媒体争相报道，好评如潮，蔚为壮观。2017年，范培君被中国陶瓷博物馆特聘工艺美术师，并当选当地人大代表。
　　经历了这些年紫砂市场的大起大落，范培君依然初心不改，秉承着从小对紫砂艺术的热爱之情。谈到传承紫砂技艺，他说：“紫砂文化最少有500年的历史，它的手工技艺依靠的是一代代师徒传承下来的，这是在器物上的传承。在精神层面上，紫砂文化博大精深，它是一张中国文化的名片，拥有全世界独一无二的文化内涵。紫砂制作者在传承中要做到用心，要更深入地理解紫砂文化的内涵。”

　　很多对紫砂艺术不了解的人，总感觉紫砂文化充满了神秘的色彩，在挑選紫砂壶的过程中，受到市面以及网络上的宣传影响而无所适从。范培君说：“紫砂壶的技艺在当代是在传承的基础上创新的。过去的紫砂壶并不是普通百姓的家用物品，它只在少数人群中适用，因而，在挑选上会有‘大口泡绿茶，小口泡红茶’的说法。如今，人们生活水平提高了，因为不同茶叶有不同的功效，很多人家并不只喝一种茶，那么在茶具的选择上，最重要的其实就是两个字——实用。实用是什么，就是你自己感觉舒服了，就可以一直用。比如，你本来买来紫砂壶是为了喝茶的，但是因为这个紫砂壶妨碍了你喝茶的方便和感觉，那么就没有意义。”

　　对于如何挑选一个适合自己的紫砂壶，范培君介绍说，挑选紫砂壶，首先要看出水，出水如柱，收水利索而不拖沓。在这个前提下，就要注意手感。放一壶开水在紫砂壶里，拿壶的手的位置要不烫手，这是最实用的。最后才是看泥料、器形。

结缘大师 投身助残事业

　　2014年，范培君结缘国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师汪寅仙，成为其门下弟子。汪寅仙大师对她这位徒弟进行了高度的评价：“范培君的传统造型作品，可以说有的几乎达到了完美。如蛋包壶、龙蛋壶、秦权壶、掇只壶、六方壶等，不仅气韵生动，做工也达上乘。在承传的同时，他自然不忘在作品里融入创新的元素，特别是他的花好月圆壶，构思巧妙，壶向如一轮明月，将盛放的牡丹花作为主体装饰，花瓣主体清晰，彩蝶飞舞，设色雅致，壶钮为月兔，态势富有奔月的意境，制作精细入味。又如硕果提梁壶，将石榴果做到鲜活和丰硕，设色自然得体。这些近年来的成功创作，也将他的紫砂人生不断推向高处。如果说技艺可以通过勤奋获得，那人品，可能更多的像是与生俱来。当下的紫砂行业可以说万象俱在，用一句行内人常挂在嘴上的话，就是‘水’很深。这样的环境，让培君不太合群。都说潜心于艺术的人是孤独的。培君可能就是这一类人。他永远守着自己的底线，让他的紫碧轩陶艺社‘另类’于江湖。” 　　汪寅仙大师紫砂见解独到，艺术造诣高超，是紫砂界的标杆人物。生活中的她平易近人，对残疾紫砂艺人更是尽心指导，倾囊相授，指点迷津，积极帮助残疾人进行文化创业工作。
　　师傅如此，范培君亦如此。范培君自己也有很多学生，而这些学生中有很多都是残疾人。2010年，范培君成立了紫碧轩陶艺工作室，专事紫砂艺术研究开发，并着力回报社会。多年来，他义务帮助困难家庭或残疾人学习紫砂艺术，培训餐饮交通一律免费;他悉心授教，有40多名残疾青年从“紫碧轩”走向社会，其中数名学员在各级残疾人陶艺技能大赛中获奖;范培君先生义务担任宜兴市残疾人陶艺辅导师，将自己的所学所得倾心教授给更多的残疾朋友。
　　范培君说：“2008年的时候，因为我和助残人士接触得多，我觉得我在紫砂行业的所学应该可以对很多残疾人有帮助，于是有了想要教授残疾人学习紫砂的想法。我想，这也是我应尽的义务。但是，我做紫砂好，未必会说，说得好未必别人听得进去。好的教师不一定是好的艺人，而是能够正确地引导学生进入紫砂艺术的领域，慢慢体会、学习。”经过几年的尝试，2013年范培君正式受聘于宜兴市残联下属的爱德培训学校，从事陶艺教学工作。
　　范培君对待紫砂艺术一直本着严谨、用心的态度。教授学生，他亦是如此。“每一个学生在收他们为徒之前，我都会找他们和他们的家人进行沟通。兴趣是第一位的，如果只是看中紫砂带来的金钱效益，那么他们的学艺生涯不会长久。”他的学生刚开始不能理解，为什么别人跟着其他老师学习紫砂艺术只用一两年就可以出师，而跟着范培君五六年了，他还说他们的紫砂器制作有问题呢？经过沟通，学生们理解了范培君的想法，踏下心来和这位良师学习技艺。
　　对此，汪寅仙大师说：“对于培君，好多人不理解但却心疼，甚至尊敬他。他把许多原本用于自己做壶的时间和精力，花在他眼里的这些孩子身上。曾经有几年，因为陶艺社运营困难，他建议孩子们另投他处，不要跟着他这个师父守穷。哪知，没有一个徒弟肯离开，他们早就把这里当成了家。通常学徒也就一两年，可他的徒弟在这儿一呆就是六七年，学会了还要留在这里，直到现在。无锡电视台和江南之声等媒体多次登门专访培君，就连远在青岛的多家媒体也报道过他的事迹。媒体报道的内容远不止以上这些。培君这些年，还多次将作品捐赠给公益慈善机构支持助残项目，用他的力所能及，帮助那些和他一样残疾的兄弟姐妹们。他正成为越来越多残疾人和健全人心中的励志典型。”

北京之行 助残之行

　　2017年年底的北京之行，范培君并不是为了宣传自己而来。他是受到了中国残联及中国残联华夏文化集团的邀请而来。他为的是更好地为残疾人找到再就业的出路而来。
　　范培君说：“上天是公平的，它给了你残疾的身体，却也给你了普通人做不到的静心。紫砂艺术需要静心，残疾人因为身体条件，比健全人更容易静下心来，而紫砂工艺制作往往需要一坐十几个小时。”
　　在教授紫砂藝术的时候，范培君强调作品的气度和饱满。他对他的朋友和徒弟说：“我们通过自己的作品，用自己的能力养活自己和家人，我们与健全人没有不同。社会给了我们照顾，我们理应回报社会。”
　　范培君来北京还希望给他的那些残疾人徒弟的作品找到更多的出路。“紫砂制作不需要大型的器械，一个工作室就可以面对面地和喜爱紫砂的人直接交流，现场制作紫砂作品，让人们了解紫砂艺术，同时可以扩大残疾人再就业的出路。我们很多的残疾艺术家作品很棒，但是却苦于没有宣传的渠道，不能让社会更多地了解他们的作品。中国残联提供这样一次机会，为我们这些残疾人扩大了宣传，找到了更多的市场空间。”
　　北京是全国的文化中心。故宫里收藏着很多著名紫砂大师的传世作品，北京人有着几百年的饮茶历史。北京人一直都非常喜爱紫砂艺术。北京市丰台区政协副主席、中国残联华夏文化集团代理总裁张兆琪说：“全国有8000万残疾人，其中有二三百万的残疾人艺术家，范培君老师是其中翘楚。北京作为全国文化中心，同样应该也是残疾人艺术的文化中心。全国很多聋哑人、肢残人，都可以通过这个行业来融入社会，实现就业和创业。紫砂艺术是残疾人和健全人共同从事发展融合的一个平台和途径。范老师的北京之行，正是搭建了这样一个平台，帮助残疾人获得一技之长，同时也为残疾艺术家提供更广阔的市场空间。”
　　（编辑·宋冰华）
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