【摘要】美术教学不仅仅是教会学生绘画基础知识、技能、技巧,而且包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。引导学生主动探求、积极深造,运用综合性的知识与技能去积极表现和展示自己的艺术才华,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感,丰富和拓宽学生的眼界。引领启发学生从感悟、领会美术与社会生活的关系,激励学生大胆创新和实践。
　　【关键词】培养;创新思维;兼容意识;审美情趣;动手能力;合作意识Discusses under the new curriculum reform background the high school fine arts classroom instruction
　　Yao Jinfa
　　【Abstract】The fine arts teaching is not only the church student drawing elementary knowledge, the skill, the skill, moreover contains the skill, the skill to involve the more widespread fine arts culture. Guides the student to seek on own initiative, to pursue advanced studies positively, goes using the comprehensive knowledge and the skill to display positively and to demonstrate that own artistic talent, arouses the student to the terra incognita search desire, the experience is joyful and the sense of achievement, enriches and expands student’s field of vision. Eagerly anticipates inspires the student to become aware, to comprehend the fine arts and the social life relations from the feeling, drove that the student innovates boldly and the practice.
　　【Key words】Raise; Innovative idea; Compatible consciousness; Esthetic appeal; Beginning ability; Cooperation consciousness早在民国时期我国近代教育家蔡元培先生曾深刻地指出:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的也。”并提出“以美育取代宗教”的设想和愿望。
　　高中美术新课程教学标准在课程教学的安排上,充分考虑到中学生的生理特点和心理特点,在教学环节和教学形式上提出了更高的要求。美术教学不仅仅是教会学生绘画基础知识、技能、技巧,而且包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。引导学生主动探求、积极深造,运用综合性的知识与技能去积极表现和展示自己的艺术才华,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感,丰富和拓宽学生的眼界。引领启发学生从感悟、领会美术与社会生活的关系,激励学生大胆创新和实践。
　　1鼓励“出错”,培养学生的创新思维
　　创新是艺术的生命,是美术学科区别于其他学科的显著特征,在培养学生创新意识方面具有无可替代的特殊作用。创新精神是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志,是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力,是发展学生智力的重要内容,也是时代和现实社会生活发展的需要。创造是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只有清楚这一点,才能使我们的教育担起新的使命,才能把创新教育主阵地定位于课堂,才会使创新教育意识落实到具体的行为之中。为培养学生的创新思维习惯,在教学实践中我通常采取以下几种方式:在教学过程中注意为学生设疑,注意让学生会质疑。例如:在欣赏课教学讲授表现主义美术作品时,在感受挪威画家蒙克的作品《呐喊》以及达利的作品《战争的预感》时,及时鼓励学生大胆陈述自己真实的感受,而不仅仅局限于专家的思维限制,向学生阐明艺术学科答案的广泛性;在绘画技法课的教学过程中,要求并提倡学生怎样和其他同学画的不一样;在学期末美术欣赏理论试卷中以主观题为主,充分发挥和展示学生的发散性思维;在技法模块教学中将写生、临摹与创作练习相结合的前提下,增加个人命题想象作业的比例。在学期成绩评价上为个性观点和个性作业奖励加学分的鼓励方式,鼓励学生要敢于“出错”,养成创造性思维模式,个性化思维的习惯。从而培养他们丰富的想象力和独特的创造力,进而提高形象思维的能力,发展个性,成就自我。
　　2鼓励“贪吃”,培养学生兼容意识
　　要有创新精神。首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、相互渗透、综合运用的能力。现实和未来社会的发展需要具有多元文化艺术的兼容意识和融合的复合型人才。当代中学生生活在一个开放的、飞速发展的、高科技的信息时代。教师在教学中应把美术作为传承人类文明的一道文化大餐请学生分类品尝和回味,使学生懂得美术是一种文化现象。与文学、戏剧、舞蹈、书法、音乐互为姊妹艺术,相互吸收、相互影响、互为一体。把过去学生对美术的概念进行校正、延伸和拓展,使他们接受大美术的观念,并转为贯通各学科之间的桥梁。如在讲到《文艺复兴时期的美术》一课时,课前布置学生到网上收集资料、图片,建议提前到音乐、历史、地理、语文老师那里分别咨询那个时期的历史文化背景、地理环境、了解同一时期文学家、音乐家及他们的代表作品。追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感以及大师们探求艺术执着的献身精神。再例如:讲到《中国古代雕塑——秦兵马俑》一课,让学生联系时代背景,用心灵去感悟中国古代艺术家的创造力、想象力和博大智慧。通过组织学生讨论加深对历史文化、艺术常识的了解,增强对祖国优秀文化艺术传统的认同和热爱,对世界多元文化艺术的包容、理解和尊重。培养了学生综合运用学科知识、融会贯通解决问题的能力,以及容纳吸收外国文化艺术宽广而开放的胸襟。
　　3倡导“自由”,培养学生的审美情趣
　　从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后就会出现一种动力,这就是兴趣所致,久而久之这种兴趣就会转化为持久的情感态度,美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性,就能够使学生对美术充满兴趣。
　　古人云:“给人以鱼不如授之以渔。”而现代教育更应如此,我们不能简单地要把知识传授给学生,更重要的是教会学生如何去获取这些知识。首先在教学过程中突出学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系,唤起学生的主体意识,创设宽松、民主和谐的氛围,建立开放的教学模式。尊重学生的个性差异,采取把“自由”还给学生,为学生提供自主参与的平台使学生能大胆的“想”、充分的“说”、快乐的“动”、尽情的“画”。积极想象,充分交流,淋漓尽致地把自己的想法说出来,把自己的才华展示出来,在艺术的天空中自由的飞翔。例如上欣赏课让学生对自己最喜欢的一件作品进行评价分析。临摹作品时让学生挑选自己最喜欢的一幅进行练习,并请同学说出喜欢的理由,这样学生就不觉得枯燥乏味,反而觉得心情愉快、轻松自由。
　　4提倡“折腾”,培养学生的动手能力
　　前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧在他的指尖上。”中国有句古话叫心灵手巧,说明动手实践对于人的智力成长和培养人的心、脑、手的协调能力都有着积极的作用。教学实践中我们应提倡学生去感受国画、油画、水彩画、水粉画、版画等诸多画种的艺术特征。同时还鼓励学生将各画种的材料综合运用,通过反复的“折腾”让学生去深刻感悟各画种不同的艺术魅力。例如:在素描练习中让学生将画坏的作品互相交换修改,最终达到使画坏的作品“起死回生”。在课时安排上增加动手制作的专业课内容。如:在高中美术课模块选择上增加版画课、剪纸课、十字绣、工艺制作等,通过动手、动脑提高和锻炼学生眼、脑、手的协调能力。再例如:教师为学生提供图片素材,让学生根据自己的兴趣自己选择,然后分别用素描、水彩画、版画等不同的画种去表现去尝试,从中体验不同画种、不同材料的艺术表现特征,从而加深不同画种的艺术个性的感性认识。在美术特长生基础训练中还有意将学生熟悉的写生对象倒置、斜置,让学生做写生练习;让学生用手触摸质感不同的各种写生道具,通过不断选择学生感觉充满新鲜感的方式进行训练,赋予学生表达自我发挥想象的空间,从而有效提高学生的动手能力和敏锐的感觉能力。
　　5提倡“会餐”,培养学生的合作意识
　　新课程标准要求教师面向全体学生改变和突破传统的教学模式和教学方法,鼓励和倡导学生进行自主学习、合作学习、研究性学习。在评价功能上从片面强调刺激学生的个体竞争意识功能,向注重激发学生的团体竞争意识和自我竞争意识的功能转变,增强活动中小组、团体合作精神,根据中学美术课直观性、审美性和实践性的特点,为讨论式教学的开展和实施创造了条件。直观,让学生通过感性来理解认识作品,而讨论让学生通过理性探讨来理解作品,从而达到鉴赏和审美的目的。提倡学生“大会餐”,摒弃“吃独食”习惯,采用讨论的方法,可以让每个学生都参与其中;参与的过程也就是实践的过程;讨论的过程也就是合作的过程。在讨论的形式上主要分为师生间的讨论和学生之间的讨论。师生讨论可以由师生相互提问的方式,学生讨论主要以小组的形式进行。如:同桌组合前后四人组合等展开讨论。美术课教学采用讨论的形式在内容上分为:一、对中外名作的讨论(欣赏课教学),对同学作品的讨论(技能训练课),对教师提问的回答(基础知识课),对同学观点的讨论等。通过师生之间、学生之间的观点交锋,思想的碰撞,使学生悄然进入了一种平等、开放、民主、自由、协调的学习气氛,加深了学生对美术的本质认识和理解,锻炼了学生的分析能力和语言表达能力,从中培养了学生合作意识和团队精神。
　　综所上述,我认为审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。具体地说审美教育的目标是:培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立和端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣,陶冶人们高尚的情操,美化人们的生活,净化人们的心灵。而实现这一目标的最佳途径就是美术课堂教学。