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五色衣服灿似霞，
武陵山下是人家。
土家女子多灵巧，
锦绣挑出七彩花。
——诗赞西兰卡普
西兰卡普是土家语，意为“土花铺盖”，是土家族的织锦，与云锦、蜀锦相比，显得朴实，它记录的是土家族的风俗和情感：孩子出生外婆送织锦，婴幼儿要盖织锦，女儿家自幼学习织锦并为自己织几床体面的嫁妆。其历史可以追溯到秦汉年代，极为古老，而土家族只有语言没有文字，织锦正好填充了这个空白，成为土家族的“五彩活化石”。
捞车古村的刘氏姐妹
跟所有土家姑娘一样，她小小年纪就开始跟着奶奶学织锦，“当时人太小，坐在织机上踩都踩不到。”她说，“小时候只是觉得西兰卡普很好看，慢慢就喜欢上了，奶奶看我手巧，就把技艺毫无保留的传给我了。”那年，她才12岁。1978年，高中毕业后的她，留在家里，专业从事织锦，也教会了三妹刘代英，加上会织锦的大姐刘代玉，一起成为闻名湘鄂黔渝土家织锦刘氏三姐妹。
说起这些，她有点叹息。上世纪八十年代中期，土家织锦红火过一段时间。刘代娥和姐妹一起办了织锦厂，本寨的包括临近梁家寨、朱家寨、叶家寨的女人都过来领取材料回家加工，再由她们统一拿出去卖。那时候小壁挂、口袋都供不应求，领取织锦的工人达300多人。到2005年，只剩下几个人。那几年，织锦的价格也上不去，一幅20余天完成的作品，只能卖到几百元。
直到2006年，土家织锦成为国家级非物质文化遗产，刘代娥也成为土家织锦的国家级非遗传承人，情况才逐渐得到好转。如今，龙山县有土家织锦作坊200余家，1500多人从事土家织锦，作品也延伸到围巾、挎包、装饰壁画、拖鞋等。
然而，商业化的土家织锦也越来越趋向于耗时短、做工简单的平纹织锦。“平纹主要是构图简单的人物风景图，一个熟练工一天就可以完成，做工简单，价格也便宜。”刘代娥说，“斜纹以传统图样为主，花色复杂，做工精细，织一匹至少半个月，价格也贵很多，但现在愿意做斜纹的人越来越少。”
为了不让斜纹织法失传，2010年，刘代娥在村里开办了土家织锦技艺传习所，每年招收10余名徒弟免费传授技艺，来参观的游客络绎不绝，有时候游客也会跟着刘代娥学上几招。
只是愿意学习织锦的年轻人依旧不多，传习所难以见到年轻人的踪迹。“学习织锦有点苦，年轻人没有恒心和耐心，收入也低，没有出门打工合算。很多曾经和我们一起学习织锦的人都已经不再继续织了。”尽管女儿向流琴已经接过母亲的线，但刘代娥依旧很焦虑。
土家女儿的打花铺盖
西兰卡普主要分布在湖南省龙山县苗儿滩、坡脚、靛房，湖南省永顺县对山、双峰，以及湖北省来凤县河东，重庆市酉阳县也有少部分。可以说，酉水河流域就是土家织锦的原生地。在湖南龙山县，除却刘家三姐妹，还有叶菊秀、叶丽萍、黎成凤等工艺大师，湖北来凤县工艺大师较少，织锦艺人却更为集中，土家山寨织锦工艺有限公司、来凤满妹土家民间传统工艺品贸易有限公司、土家织锦村有限公司三家企业的织锦艺人就超过500人。
土家俗语说“养女不织花，好比没养她。”因此，西兰卡普成为土家女儿的必修之课，数量多少、织艺好坏直接影响土家女子在家族中的地位，也是衡量一个女子贤淑与否的重要标尺。因而土家姑娘从小跟着长辈学织锦，一生与它相伴，她们在经纬交织中，演绎缠绵悱恻的情缘。
尽管织锦机相比织布机更为矮小简单，但织锦的工艺非常严格，有捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织12道工序，全靠手工在古老的斜织机上以通经断纬、反面挑织的方法织成。与普通的布不同，土家织锦的线有三层。手工喂进、断开、变换纬线的过程中，图案也会随之变化，纬线断开多少、花纹颜色就会有多少种，并无固定规律可遵循，从而造就独一无二的西兰卡普。
尽管大部分土家姑娘是跟着家人学习，但真的想要学到精髓，还是得到湖南省龙山县或湖北省来凤县拜师学艺。根据土家织锦传艺规矩，拜师请人择吉日，还要在太阳还没升上山头前拜师，意为太阳出来后才织锦的是懒人，学不好手艺。师傅只教一个早晨，学会基本动作和方法后，以后的日子就靠自己摸索和领悟，土家织锦的精美图案一个月就能学会，但要做到熟能生巧，至少需要3～5年。正如土家山歌所唱“三更起床不算早，苦织五年手生巧，郎不嫌妹长得丑，只求铺盖织得好。”
那些密密织就的图案，包罗万象，日月星辰、花鸟虫鱼全部跃然织布上，据出版《西兰卡普的传人》一书的学者金萱统计，西兰卡普图案有花鸟虫兽、几何图案、吉祥图案和文字图案4种类型，细分下来足足200多种图案。这些图案得以传承、创新，龙山县另外一位国家级非遗传承人叶水云功不可没。
挑花揽月水云间
龙山县两大土家织锦自然村落和传承体系，一个是捞车村，一个是叶家寨。捞车的土家织女还坚守在这片美丽的大地上，叶家寨的织女大都去了外地，叶水云，也不例外。于是，探访西兰卡普的第二站，从叶家寨变成凤凰古城。
经过收门票洗礼的凤凰，比以往显得安静，踩得光滑的石板路，此刻越发显得冷清。“水云织锦坊”位于东正街，相比凤凰各种文艺范儿的店，显得十分普通。店里摆着一张织锦机，铺内摆着叶水云和其徒弟的织锦作品及叶水云丈夫傅元庆的古文字蜡染。
相比刘代娥专注传统斜纹的守候，叶水云更重视织锦的创新。
受材料限制，传统土家图案都是几何纹样的，不写实，为了适应现代人审美，叶水云做了改进，加了现代的一些人物图案，传统和现代两种风格都挂在店里。哪一种会更受顾客欢迎？“一半一半，传统几何纹样现代人看不懂，但土家人和中意传统的文化人更喜欢老式样。”
“作为土家织锦现在唯一的国家级工艺美术大师，她的独特贡献在于创新，这一点别人无法替代。”凤凰县非物质遗产保护中心主任李德煌这样评价。在设计上突破传统、大胆创新是叶水云作品的一大特色，放眼望去，《宴乐狩猎水陆攻占图》等创作型织锦无不气势恢弘、构思绝妙、色彩华美，完全超出了常人的想象。而《四十八勾》、《阳雀花》等传统纹样织锦则以着色的高贵典雅突破了傳统织锦的浓色艳彩，一展她在配色上的创新。细细欣赏，还会发现她的作品细腻传神，这缘于她首创的“半格”工艺和色彩渐变工艺，加之真丝材质的运用，使土家织锦更具艺术表现力。
“我小时候跟姑婆学织锦时就想着能不能有所变化。1988年进入凤凰县职业中专学习美术是一个转折点。”叶水云一语道破她和其他织锦艺人的差异。“你们仔细看看，就能发现我的作品和别人的明显不同。”她语气淡然却有一种深沉的自信。
叶水云的“姑婆”，是对土家织锦做出巨大贡献、酉水河流域所有寨子公认的最好的织锦师叶玉翠。已经过世的老人，活了84岁，有75个春秋与土家织锦为伴。在尺幅经纬中，编织着少女的梦想、少妇的血泪、中年的坚韧、壮年的成熟和老年的雄心。
12岁跟姑婆学艺的叶水云，如今已经坚守了30多年。织锦需要坐劲，更需要耐得住寂寞。“织一幅作品少则三五天，多则几个月，你要学会去享受它。”叶水云坐在织锦机上，系好腰带，“每次用手触摸织锦，想着每一格都是自己亲手织上去的，便有一种说不出的满足感。”
“其实我才学的时候，也会开小差。”叶水云回忆，“有一次，光顾着和同伴说话，不小心走错了线，等发现已经错了很长一截。初学者一天只能织一寸，我不想拆了重来，结果，被姑婆发现，狠狠骂了我一顿。姑婆的话我到现在都记得：西兰卡普每个图案都有特定的意义，一针都错不得！”如今，她也这样告诫徒弟。
有着中国工艺美术大师、联合国教科文组织“民间工艺美术家”、国家级非遗传承人等诸多荣耀在身的叶水云，并不满足，“我不停地在想，我的作品究竟够不够好，这一幅与上一幅有没有进步？”
尽管如此，在继承问题上，叶水云也面临刘代娥同样的问题。“这些年先后收了好多徒弟，大部分学了半年就走了。”从1991年在任教的凤凰职中办织锦加工作坊起，叶水云一直在带徒，如今坚持下来的不过30余人。
走出大山的叶水云看得明白，收入是横在传承上最大的问题，如今她的学徒实习和工作期间，采用按件计酬，月工资在两三千元之间，还要看市场效益，很不稳定。“希望政府能为学员提供基本的生活费用，让她们能安心学习，不为基本生活费用发愁。”
让传承人分享荣誉，让手艺人活出尊严，叶水云的愿望也是许多手艺人的愿望。
武陵山下是人家。
土家女子多灵巧，
锦绣挑出七彩花。
——诗赞西兰卡普
西兰卡普是土家语，意为“土花铺盖”，是土家族的织锦，与云锦、蜀锦相比，显得朴实，它记录的是土家族的风俗和情感：孩子出生外婆送织锦，婴幼儿要盖织锦，女儿家自幼学习织锦并为自己织几床体面的嫁妆。其历史可以追溯到秦汉年代，极为古老，而土家族只有语言没有文字，织锦正好填充了这个空白，成为土家族的“五彩活化石”。
捞车古村的刘氏姐妹
跟所有土家姑娘一样，她小小年纪就开始跟着奶奶学织锦，“当时人太小，坐在织机上踩都踩不到。”她说，“小时候只是觉得西兰卡普很好看，慢慢就喜欢上了，奶奶看我手巧，就把技艺毫无保留的传给我了。”那年，她才12岁。1978年，高中毕业后的她，留在家里，专业从事织锦，也教会了三妹刘代英，加上会织锦的大姐刘代玉，一起成为闻名湘鄂黔渝土家织锦刘氏三姐妹。
说起这些，她有点叹息。上世纪八十年代中期，土家织锦红火过一段时间。刘代娥和姐妹一起办了织锦厂，本寨的包括临近梁家寨、朱家寨、叶家寨的女人都过来领取材料回家加工，再由她们统一拿出去卖。那时候小壁挂、口袋都供不应求，领取织锦的工人达300多人。到2005年，只剩下几个人。那几年，织锦的价格也上不去，一幅20余天完成的作品，只能卖到几百元。
直到2006年，土家织锦成为国家级非物质文化遗产，刘代娥也成为土家织锦的国家级非遗传承人，情况才逐渐得到好转。如今，龙山县有土家织锦作坊200余家，1500多人从事土家织锦，作品也延伸到围巾、挎包、装饰壁画、拖鞋等。
然而，商业化的土家织锦也越来越趋向于耗时短、做工简单的平纹织锦。“平纹主要是构图简单的人物风景图，一个熟练工一天就可以完成，做工简单，价格也便宜。”刘代娥说，“斜纹以传统图样为主，花色复杂，做工精细，织一匹至少半个月，价格也贵很多，但现在愿意做斜纹的人越来越少。”
为了不让斜纹织法失传，2010年，刘代娥在村里开办了土家织锦技艺传习所，每年招收10余名徒弟免费传授技艺，来参观的游客络绎不绝，有时候游客也会跟着刘代娥学上几招。
只是愿意学习织锦的年轻人依旧不多，传习所难以见到年轻人的踪迹。“学习织锦有点苦，年轻人没有恒心和耐心，收入也低，没有出门打工合算。很多曾经和我们一起学习织锦的人都已经不再继续织了。”尽管女儿向流琴已经接过母亲的线，但刘代娥依旧很焦虑。
土家女儿的打花铺盖
西兰卡普主要分布在湖南省龙山县苗儿滩、坡脚、靛房，湖南省永顺县对山、双峰，以及湖北省来凤县河东，重庆市酉阳县也有少部分。可以说，酉水河流域就是土家织锦的原生地。在湖南龙山县，除却刘家三姐妹，还有叶菊秀、叶丽萍、黎成凤等工艺大师，湖北来凤县工艺大师较少，织锦艺人却更为集中，土家山寨织锦工艺有限公司、来凤满妹土家民间传统工艺品贸易有限公司、土家织锦村有限公司三家企业的织锦艺人就超过500人。
土家俗语说“养女不织花，好比没养她。”因此，西兰卡普成为土家女儿的必修之课，数量多少、织艺好坏直接影响土家女子在家族中的地位，也是衡量一个女子贤淑与否的重要标尺。因而土家姑娘从小跟着长辈学织锦，一生与它相伴，她们在经纬交织中，演绎缠绵悱恻的情缘。
尽管织锦机相比织布机更为矮小简单，但织锦的工艺非常严格，有捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织12道工序，全靠手工在古老的斜织机上以通经断纬、反面挑织的方法织成。与普通的布不同，土家织锦的线有三层。手工喂进、断开、变换纬线的过程中，图案也会随之变化，纬线断开多少、花纹颜色就会有多少种，并无固定规律可遵循，从而造就独一无二的西兰卡普。
尽管大部分土家姑娘是跟着家人学习，但真的想要学到精髓，还是得到湖南省龙山县或湖北省来凤县拜师学艺。根据土家织锦传艺规矩，拜师请人择吉日，还要在太阳还没升上山头前拜师，意为太阳出来后才织锦的是懒人，学不好手艺。师傅只教一个早晨，学会基本动作和方法后，以后的日子就靠自己摸索和领悟，土家织锦的精美图案一个月就能学会，但要做到熟能生巧，至少需要3～5年。正如土家山歌所唱“三更起床不算早，苦织五年手生巧，郎不嫌妹长得丑，只求铺盖织得好。”
那些密密织就的图案，包罗万象，日月星辰、花鸟虫鱼全部跃然织布上，据出版《西兰卡普的传人》一书的学者金萱统计，西兰卡普图案有花鸟虫兽、几何图案、吉祥图案和文字图案4种类型，细分下来足足200多种图案。这些图案得以传承、创新，龙山县另外一位国家级非遗传承人叶水云功不可没。
挑花揽月水云间
龙山县两大土家织锦自然村落和传承体系，一个是捞车村，一个是叶家寨。捞车的土家织女还坚守在这片美丽的大地上，叶家寨的织女大都去了外地，叶水云，也不例外。于是，探访西兰卡普的第二站，从叶家寨变成凤凰古城。
经过收门票洗礼的凤凰，比以往显得安静，踩得光滑的石板路，此刻越发显得冷清。“水云织锦坊”位于东正街，相比凤凰各种文艺范儿的店，显得十分普通。店里摆着一张织锦机，铺内摆着叶水云和其徒弟的织锦作品及叶水云丈夫傅元庆的古文字蜡染。
相比刘代娥专注传统斜纹的守候，叶水云更重视织锦的创新。
受材料限制，传统土家图案都是几何纹样的，不写实，为了适应现代人审美，叶水云做了改进，加了现代的一些人物图案，传统和现代两种风格都挂在店里。哪一种会更受顾客欢迎？“一半一半，传统几何纹样现代人看不懂，但土家人和中意传统的文化人更喜欢老式样。”
“作为土家织锦现在唯一的国家级工艺美术大师，她的独特贡献在于创新，这一点别人无法替代。”凤凰县非物质遗产保护中心主任李德煌这样评价。在设计上突破传统、大胆创新是叶水云作品的一大特色，放眼望去，《宴乐狩猎水陆攻占图》等创作型织锦无不气势恢弘、构思绝妙、色彩华美，完全超出了常人的想象。而《四十八勾》、《阳雀花》等传统纹样织锦则以着色的高贵典雅突破了傳统织锦的浓色艳彩，一展她在配色上的创新。细细欣赏，还会发现她的作品细腻传神，这缘于她首创的“半格”工艺和色彩渐变工艺，加之真丝材质的运用，使土家织锦更具艺术表现力。
“我小时候跟姑婆学织锦时就想着能不能有所变化。1988年进入凤凰县职业中专学习美术是一个转折点。”叶水云一语道破她和其他织锦艺人的差异。“你们仔细看看，就能发现我的作品和别人的明显不同。”她语气淡然却有一种深沉的自信。
叶水云的“姑婆”，是对土家织锦做出巨大贡献、酉水河流域所有寨子公认的最好的织锦师叶玉翠。已经过世的老人，活了84岁，有75个春秋与土家织锦为伴。在尺幅经纬中，编织着少女的梦想、少妇的血泪、中年的坚韧、壮年的成熟和老年的雄心。
12岁跟姑婆学艺的叶水云，如今已经坚守了30多年。织锦需要坐劲，更需要耐得住寂寞。“织一幅作品少则三五天，多则几个月，你要学会去享受它。”叶水云坐在织锦机上，系好腰带，“每次用手触摸织锦，想着每一格都是自己亲手织上去的，便有一种说不出的满足感。”
“其实我才学的时候，也会开小差。”叶水云回忆，“有一次，光顾着和同伴说话，不小心走错了线，等发现已经错了很长一截。初学者一天只能织一寸，我不想拆了重来，结果，被姑婆发现，狠狠骂了我一顿。姑婆的话我到现在都记得：西兰卡普每个图案都有特定的意义，一针都错不得！”如今，她也这样告诫徒弟。
有着中国工艺美术大师、联合国教科文组织“民间工艺美术家”、国家级非遗传承人等诸多荣耀在身的叶水云，并不满足，“我不停地在想，我的作品究竟够不够好，这一幅与上一幅有没有进步？”
尽管如此，在继承问题上，叶水云也面临刘代娥同样的问题。“这些年先后收了好多徒弟，大部分学了半年就走了。”从1991年在任教的凤凰职中办织锦加工作坊起，叶水云一直在带徒，如今坚持下来的不过30余人。
走出大山的叶水云看得明白，收入是横在传承上最大的问题，如今她的学徒实习和工作期间，采用按件计酬，月工资在两三千元之间，还要看市场效益，很不稳定。“希望政府能为学员提供基本的生活费用，让她们能安心学习，不为基本生活费用发愁。”
让传承人分享荣誉，让手艺人活出尊严，叶水云的愿望也是许多手艺人的愿望。